En este putrefacto blog podrán encontrar todo lo relacionado al horror y sus sub-géneros. Santa Sangre les da la bienvenida aquellos cinéfilos del mal gusto y lo desagradablemente terrorífico. Delicaditos, por favor, abstenerse.
Acá estoy nuevamente rompiéndoles las pelotas con muchas entregas (y las que quedan!) En esta ocasión, en este momento, en este preciso lugar de mierda, decidí darle espacio a un movimiento que ya explique anteriormente titulado Ozploitation. Los australianos se calzaron las botas y tuvieron a uno de los personajes más excéntricos, mal llevado y justiciero (?) que se vio pasar efímeramente en la fiebre de oro en Australia. Y como explicarlo de la mejor manera, con un buen Ozploitation protagonizado por el señor actor Dennis Hooper. Sin más los dejo con esta delicia..
MAD DOG MORGAN 1976
Siempre me gusto Dennis Hooper, pero cuando lo vi en este
film tan joven y tan brillante interpretando al “malhechor” irlandés Dan
Morgan, simplemente lo ame. Película cargada de crítica social, divertida por
momentos, chocante por otros, con una musicalización bien cutre realzando las
culturas y etnias oprimidas y marginadas australianas, Mad Dog Morgan es una
joyita.
Una persona que se ha enterado de "curiosidades" del film me ha contado que hay escenas donde Hooper da vida a este personaje en un estado de total ebriedad, estaba "hasta las manos" con el alcohol y por este motivo la filmación fue más que difícil por no decir imposible. De todos modos seamos honestos, sabemos que mas de un actor se la vio bastante fea en su carrera gracias a esta adicción ¿pero a quién engañamos haciéndonos los moralistas? Muchas de las grandes actuaciones que se vieron en películas de culto sus protagonistas no deben ni recordar dos líneas seguidas por el manso pedo que tenían. Un claro ejemplo de esto fue Marlon Brandon cuando dio vida al Coronel Kurtz en Apocalypse Now, el personaje quedó en la historia por la "profundidad" en la actuación y sus frases memorables, pero lo cierto es que en este film Brandon esta totalmente en pedo al momento de su filmación. Ojo! no estoy comparando a Brandon con Hooper a nivel actoral (me quedo 100 veces más con Hooper) pero a lo que voy es que quizás el personaje de Mad Dog Morgan de por sí no hubiese sido lo mismo sin Hooper y su interpretación hubiese sido más floja en estado de sobriedad. Esa borrachera le permitió a este gran actor interpretar a uno de sus mejores y más olvidados personaje. Igual lo loco y que no tiene absolutamente nada que ver con la película que comparto, es que Dennis Hooper y Marlon Brandon actuaron en Apocalypse Now y la escena donde aparecían juntos fue filmada por partes ya que Marlon odiaba a Dannis y no quería saber nada en compartir cámara con él (matate hermano!).
Da impresión el parecido con el Dan Morgan verídico
Centrada en los años de “oficio” de Dan Morgan con su
amigo aborigen Billy, en plena fiebre de oro en Australia este largometraje muestra de manera
perfecta su paisaje, su belleza y su lado oscuro. Excelente película, sin duda
alguna la actuación de Hooper es impecable, como ninguna otra. Quizás el que
conozca la historia sepa el final, pero de todos modos es obligación ver este
film para enterarse de que en la historia de Australia hubo un tipo llamado "El Perro Loco" Morgan castigado durante toda su vida, robando y burlándose de la justicia para demostrar que aún se podía resistir.
ACLARACIÓN – Esta película no se consigue en la web, si así
como leen, no existe con idioma original y subtítulos. De eso me encargue yo,
sincronice línea por línea, le cambie la calidad al video para más nitidez. En
fin me llevó un laburo de la puta madre. Llévensela es una
joyita, créanme que valió la pena todo lo demandado.
TRAILER
Datos Técnicos Formato: Avi Tamaño: 465MB Audio: Ingles con sub. en español
Recuerdo haber visto este film infinidades de veces, sacarle jugosos detalles, observar detenidamente cada escena clave, maravillarme con el guion y gozar más aún con el desenlace de esta trágica historia familiar. Pero todas las putas veces que he podido admirarlo me surgió lo mismo, un escalofrío muy grande, un síntoma que solo este film con otros muy particulares han podido generar, la incomodidad. Ya he citado anteriormente, que cuando un film te incomoda es porque logra algo único. Un sentimiento desagradable de cosas malas van a suceder todo el tiempo, personajes terroríficos que sabes que van a marcar tu mente y porque no generarte feas pesadillas. Esta obra maestra va más allá de eso. Debo confesar que no he tenido la oportunidad de leer el libro, en si porque cuesta juntarse el mango para comprarlo, pero créanme que no falta mucho para eso. Esta crítica y este espacio va dedicado a un clásico shockeante e inigualable, compartido en este lugar de mierda que he titulado SantaSangre14, sin más los dejo en el...
PET SEMATARY 1989
“I don´t wanna be buried in a pet sematary,” que temazo! En
fin, joyita escrita (Quiero aclarar que cuando digo escrita me refiero a la
novela no al guion de la película), por el capo, único e indiscutible Stephen
King, llevado a la pantalla grande por Mary Lambert (este film es lo único
decente que hizo en su vida), aquí voy a utilizar una frase que use para
describir alguna vez en mi vida a Serbian Film, es una patada ninja en el medio de la quijada. Que
levante la mano quien no quedo traumado después de ver este film. Zelda y Gage,
Gage y Zelda, una criatura mortuoria y una mujer deformada por la meningitis espinal. Esos
personajes son lo más oscuro que vi en mi vida y eso es lo que hace maravilloso este film, sus personajes y desarrollo de los mismos a lo largo de este triste y trágica historia. La trama es una cosa de locos, creo que la mayoría debe conocerla pero la resumiré en breves palabras: Una tragedia azota la tranquila vida de una familia común y corriente. Esto llevara a uno de sus miembros a negar la muerte, algo natural de la vida y jugar con fuerzas más poderosas de lo que el cree, desembocando la continuidad de situaciones oscuras, macabras e infernales.
Stephen King aparece en un breve cameo. Genio!
El amor de un padre a un hijo debe ser
único e insuperable, pero que pasa cuando el mismo se vuelve turbio y
enfermizo? que pasa cuando uno no puede aceptar la muerte o pérdida de un ser
tan amado recurriendo, en este caso, a un cementerio indio que revive muertos? Y lo que es peor aún, enterrar en ese lugar el cadáver de tu ser amado,
sabiendo que ya nada será igual. ¿Lo harían de todos modos? Algunas veces, como
en el caso de esta trágica historia de amor padre-hijo, no queda mas remedio
que aceptar, que la muerte a veces es mejor. Y aunque varios personajes o espectros intentan plantearcelo, la negación termina ganando la jugada. Clásico entre los clásicos, joya indiscutible y film de culto, Pet Sematary se ha ganado un lugar privilegiado en este espacio que tan groseramente he decidido llamar SantaSangre14.
Comparto con ustedes un film raro con una trama bien elaborada, retorcida, en donde tenes que estar bien atentx a cada detalle y circunstancia. No se ve un asesino porque al guionista se le ocurrió crear a un maníaco porque así lo demandaba la productora. La protagonista es muy especial y el final es para chuparse los dedos. En fin con ustedes Feliz Cumpleaños A Mi!
HAPPY BIRTHDAY TO ME (1981)
Es difícil ser imparcial con este film, de una manera u otra logra captar la atención del espectador, con situaciones bizarras bien concluidas y una trama que va mutando en complejidad sin quedarse encerrada en el tan conocido marco "Minas en pelotas - Asesino con arma específica - Sangre". Con esto quiero decir que Happy Birthday To Me logró situar al slasher con cierto toque de lógica y desenvolvimiento, en donde la mayoría de sus historias podrían llegar a ser un poco más jugadas, los protagonistas un poco mejor actores y los finales dejarnos con un gusto amargo en la boca. Pero bueno, cuando se visionan películas provenientes de este calibre unx sabe donde se está metiendo. Puede ser medio hipócrita de mi parte renegar con tramas ejecutadas de manual, no porque sean inmaculadas, sino porque su consistencia reside en ese juego, en esa ecuación que ha garantizado un efecto determinado. Por ello es preferible pensar "ok, sé que esto es así" y destacar cuando se da lo inverso "epa, esta no me la esperaba". Esta película canadiense la encauso en la última linealidad mencionada. Protagonizada por una "estrella" de TV como lo fue Melissa Sue Anderson, interpretando a una afligida Ginny la cual pierde frecuentemente su memoria a causa de un grave accidente que sufrió años atrás. La pobre infeliz no solo padece por no poder recordar si se hecho un polvo o no, lo que es más triste aún a días de su cumpleaños número 18 su íntimo y elitista grupo de amigos van siendo masacrados uno por uno.
Las muertes son muy particulares y en ello doy crédito al poster que nos advierte de entrada. Si bien nos encontramos con la típica apuñalada, ahorcamiento bla, bla, bla; también podemos toparnos con uno de los asesinatos más bizarros y "cómicos" del género. Y sí, es el que visualizan en la portada. Se que tire hermoso spoiler pero una cosa es verlo en una imagen y otro en la ejecución, en la escena puntual donde sucede; la cuál acarreo muchas polémica en su época siendo tildada de gore (créanme que tampoco era para tanto, pero se ve que les gustaba exagerar). Lo mejor es el final, me sorprendió gratamente, la vuelta de tuerca o el redoble en el que apuesta es acertado, jugado. Puede ser criticado desde el punto de vista "fantasioso" o "incoherente" a mi gusto es original y esta último es una cualidad muy difícil de lograr en el cine en su totalidad. Les propongo algo. Vean esta película e intenten enmarcarla en el contexto temporal en que fue realizada. Una vez diagramado ese plano, lean los títulos del género en los últimos 5 años. Solo uno y establezcan la asimetría. Notarán un punto radical: la ausencia de originalidad en el terror contemporáneo es nuestro Jason Vorhees, asesina cualquier premisa, con su machete mutila al hijo bastardo del 7mo arte hasta el hartazgo. El terror murió hace mucho tiempo (como Jason) pero siempre vuelve, cada vez peor. Bueno sin más vueltas les dejo deleitarse con esta joyita que comparto con todos ustedes en este espacio, donde los cumpleaños se empaquetan cabezas cercenadas y se decoran con guirnaldas bañadas en masa encefálica, SantaSangre14.
Buenas noches, en esta ocasión me presento ante ustedes con esta Doble Función, de lo que considero una de las mejores duologías que vi en mi puta vida. Asique no esperen parcialidad, ni críticas constructivas en los siguientes párrafos, porque no lo encontrarán...
Hisotiras creadas por el único e inigualable Rob "Mother Fucker" Zombie (el cual admiro e idolatro sea musicalmente como en su faceta de director) estos largometrajes construyen a lo largo de su duración uno de los clanes mas particulares y oníricos, con personalidades sólidas, dementes, violentas. A destacar el quiebre de sus tramas, ya que en una primera entrega se presentan como "psicópatas" y en una segunda entrega se ven como "sobrevivientes" en una road movie. El Clan Firefly toma perfil de varias "familias" dentro del cine del terror. Quizás el que más suene es la familia idílica de Tobe Hooper en su film de culto "The Texas Chainsaw Massacre", si bien Zombie infinidades de veces compartió su amor y respeto por dicha historia, tuvo la suficiente cintura para darle cierto personalismo a la película, imponiendoce con sus propias características, estilo y ambientación. Ambos largometrajes (La casa y renegados) guardaron dos estilos totalmente distintos, si bien ciertos pincelazos de sus personajes sea desde sus manías y estética se mantienen, se juegan otros conceptos entre historia e historia; por ello el fanatismo que acarrean, son tan diferentes e iguales a la vez, se complementan de forma tan asimétrica que por momentos -sólo por momentos- la segunda entrega supera a su predecesora. La Casa de los 100 Cuerpos es cine de Terror Gore con tips clase B, en cambio Los Renegados del Diablo es un bruto Exploitation Film, estilo Road Movie que nos traslada a un sucio cine Grindhouse. Antes de arrancar veamos un poco de sus personajes...
Mama Firefly: La matriarca de la familia, bastante zorra y bizarra en su personalidad.
Captain Spaulding: Ex - patriarca del clan. Un payaso mal hablado, encargado de direccionar los automovilistas a la morada mortal.
Otis B. Drifwood: Patriarca del clan, ama la necrofilia, torturar muchachas siendo líder sacerdote de los rituales satánicos que llevan a cabo en fechas especiales. Guarda un sentido del humor muy especial.
Baby: La nena del grupo, insoportable, chillona y psicópata a más no poder.
Tiny: El más desgraciado, por un acto maniático de su padre quedo desfigurado, sin poder hablar. Raro y silencioso. Abuelo Hugo: Un viejo de mierda, con carácter podrido y desagradable. R.J: Encargado de hacer todo el resto del trabajo sucio. De desarmar autos hasta comprar alcohol cuando pinta una fiesta. Hombre de pocas palabras. Doctor Satan: Espectro que vive gracias a los sacrificios ofrecidos por los Firefly
THE HOUSE OF 1000 CORPSES 2003
Este film demuestra con altura como con un presupuesto relativamente bajo, un guion sencillo y sin escrúpulos, se puede lograr una película de culto. Zombie se topó con muchísimos obstáculos al momento de darle vida a su ópera prima. El la produce, escribe y dirige, es más, hasta escenas claves del film fueron hechas en el sótano de su propia casa. Su mujer, actual esposa, Sheri Moon Zombie actúa en el mismo, dándole vida a la hermosa Baby. Rob creó su propia banda sonora, con canciones hechas de su puño y letra, solo exclusivamente para este proyecto. Es más, filmó a su mujer masturbándose con un cadáver, regalando una de las escenas más desfachatadas de toda la película. Las productoras rompieron mucho las pelotas con lo políticamente correcto y para cerrar este círculo de mierda, muchas distribuidoras le dieron la espalda. Y así fue cómo quedó el dilema, una vez que pudo lograr el producto no sabía como ubicarlo. Finalmente pudo encontrar un camino para su distribución, estrenándose en muy pocas salas a años luz de su filmación. Pero esta casa "manoseada" encontró un tópico alentador. La crítica "especializada" fue permisiva, la película si bien mal parida de entrada halló un hueco de aceptación hacia el público más delicado, sobrepasó de forma positiva la expectativa en cuanto a la respuesta de los consumidores más enfermos (como quien le escribe) de esta clase de films. Al tiempo acarreó filas de fanáticxs.
Arriba las manos!
Al poco tiempo, Zombie no solo contó con seguidores en su música, sino también en su estilo de hacer cine. Se nota como expone su conocimiento circense en ciertas escenografías, de que manera le da un "modo-operandi" a cada uno de sus personajes, que si bien toman tips de films de terror de antaño, conforman una compostura personal y única. La trama es sencilla, eso no se niega, pero cuantas historias relativamente sencillas lograron volarnos el marulo. Sin lugar a dudas este es uno de los caso a citar. Ahora vamos con la trama...
Un grupo de jóvenes atraídos por una leyenda local terminan siendo acarreados en manos de un clan de enfermos que en víspera de Halloween, se dedican a concretar rituales satánicos y sacrificios. ¿Ven? Simple, pero acá es cuando un director debe marcar diferencia y en esta ocasión se notó con gran claridad; intentando transformar algo trillado en frescura y autonomía bien lograda. A media que avanza la trama supo como jugar con la paranoia en situaciones desesperantes, trabajó bien los silencios y los cortes bruscos de escenas. La presentación breve que se le da a cada uno de los integrantes de los Firefly fue concisa y enfermiza, sabiendo uno con la clase de mentes que se topará a lo largo de la historia. Situaciones bizarras y oscuras se contraponen en varios momentos, como el tren de terror del Captain Spaulding o las alucinaciones que tiene una de las víctimas en sus sueños. Con colores particulares, juego de cámaras y mucho gore este film se gana un puesto privilegiado en este blog, y pobre aquel que diga lo contrario. The House of 1000 Corpses es un gran homenaje al Terror y una exposición de muchas fechorías cargadas (no sobrecargada) de buen gore, humor y mal gusto.
Y si señores, el que me diga que esta película no es una de las mejores secuelas que nos trajo el siglo XXI es un maleducado. A diferencia de su predecesora (The
House of 1000 Corpses para los que no sepan), Rob Zombie juega con otra perspectiva. Sí, es el Clan Firefly, sí, guarda relación en la
historia, sí, son los mismos personajes. Pero esta vez más humanizados.
Desenfocado del Gore Nostálgico, enfocado más en la persecución y venganza al mejor estilo Exploitation; la
historia se destrama de la famosa “casa” y se centra en las rutas desérticas, generando y recreando el antaño estilo “road movie”. Ottis, Baby y Spoulding se escapan de la ley marcando paso
con sus simpáticos asesinatos, aterrorizando a toda una sociedad por su siniestro y particular ritmo de vida. Tiros, acción, la risa estridente de Sheri (infaltable), un Ottis más patriarca que nunca. Personajes caracterizados con compromiso y entusiasmo se fundan con terror, suspenso y venganza alcanzando un punto
exacto, violento y mas trabajado tanto en seriedad como originalidad. En fin, una secuela para chuparse los dedos, la cual difiere con la anterior entrega, superándola en ciertos aspectos y sentidos. Propuesta ambiciosa que alcanza un éxito irrefutable debido a su calidad e inolvidables personajes, los cuales mutan, se transforman sin caer en ningún estereotipo trillado. El final de esta película hizo que amara a esta duología por siempre, la música esta vez NO ES CREADA POR ZOMBIE, solo su tema principal. De todos modos se nos proyecta un desenlace idílico, majestuoso, más que logrado y hasta cierto punto, triste. Creo que lo que alcanzó Rob en esta historia, no volverá a repetirse. The Lord of Salem (2013) a pesar de su masiva critica negativa, fue un film que me pegó duro, por su espectacular historia, su esencia, personalidad y estilo. Pero no guarda ni punto de comparación con esta película, y eso quizá sea una sombra que va a perseguir a este gran director del género por varios años. La no superación de su superación. El mismo sembró su propia vara muy alto.
Nos apartamos del gore clase B oscuro para embarcarnos en algo más complejo y desarrollado, en tanto guion como estilismo marcado por la suciedad, el desosiego y la iluminación. Eso se nota al ver en múltiples aspectos que todo el film fue elaborado con más presupuesto (mucho más). Si me piden imparcialidad respecto al clan Firefly y sus
aventuras, es imposible. Mi sentido cambió después de apreciar estas películas, será porque
soy fan de Zombie, será porque Otis es mi personaje preferido entre todos los
personajes, será porque es una película de puta madre. No lo sé, júzguenlo
ustedes. Para todos, LOS RENEGADOS DEL DIABLO.
DATA RECARGADA --- El film figura
en los records Guinnes por el largometraje que más veces dice "fuck" en la
historia, sino perdí la cuenta, más de 500 veces se escucha esta palabra. El
actor que interpreta a Tinny, muere meses después del estreno. Karen Black
rechazo la oferta de Zombie por interpretar nuevamente a Mama Firefly, no le
gustó la idea de repetir el personaje. Falleció en el año 2013. Abuelo Hugo no aparece en el mismo porque el actor muere tiempo después del estreno de “The House of 1000 Corpses”. Hace dos años aproximadamente Zombie (2018) dirigió otra nueva entrega, sacando de la galera que era posible concretar una trilogía. Hoy, 19 de enero del 2021, reacomodando esta reseña aún no la vi, temo de que arruine la perfección de estas dos entregas. Sumado a que los fanáticos le dieron con alma y vida, como plus muere el actor Sid Haid (Spoulding) días antes de su estreno. “I’m
The Devil, I’m Here To Do The Devil´s Work” es la frase que le dice Otis a una
de sus víctimas segundos antes de asesinarlo, es considerada de culto ¿NO LO SABÍAN? bueno, ahora sí. Rob Zombie en sus comienzos, aquí donde se lo idolatra con morboso énfasis, SantaSangre14.
¿A que no adivinan de que parte esta categoría?...Aunque sea bastante básica mi pregunta se las reduzco a 7 letras S L A S H E R. Como he citado en mi anterior aporte "Con Cuchillo en Mano" el Slasher toma forma captando diversas características que lo hacen único y particular. Siempre se verán adolescentes, sobrepasados de hormonas, un buen par de tetas, las vírgenes sobreviven, mueren los que tienen sexo y el asesino porta un arma particular con una máscara o deformación que le da el o los tips específicos.
Pero si debemos contextualizar el desarrollo de esas tramas, el espacio o lugar donde procede la historia, también nos encontramos con ciertas características similares ante este género. Ambientes como campamentos, hermandades universitarias, casas en los suburbios, academias o bosques son los más propicios para que el asesino los habite o mejor aún mueran las victimas una por una. Ahora si se fusiona un campamento, con porristas y a eso se le agrega muertes sucesivas, nos encontramos con un burdo Slasher ochentoso, simpático y entretenido como es en este caso...
CHEERLEADER CAMP 1987
En verdad este film es muy particular, ya que si bien la historia y sobre todo ACTUACIONES no son Guaaaa!!!, entretiene y mirando muy detenidamente, podemos hallar ciertos puntitos a favor en escenas o situaciones que logran salvar hora y media de largometraje evitando que uno agarrare la televisión para reventarla contra la pared por semejante cagada dirigida. Con esto no intento decir que Cheerleader Camp sea una poronga milimétrica, pero tampoco es LA PELÍCULA. Si hacemos un esfuerzo sobrenatural y ubicamos el año en que fue realizada, notaremos que sin duda alguna, además de ser realizada fines de los ´80, nos indica que es en el período donde el cine Slasher EN SU TOTALIDAD venía en picada, caída libre. Ese dato estúpido sería una buena excusa de porque el film patina en varias oportunidades. Diálogos densos, dirección media chota, aspectos técnicos propicios de toda Serie B, escasez de muertes y algunas quejas más son las que abundarán en los paladares más exquisitos. Aquellos que disfrutamos de estas basuras fílmicas que bien o mal crean un suspenso acertado regalándonos algún que otros asesino encapuchado ensañado contra adolescentes, nos relajaremos y disfrutaremos de un producto vacío pero divertido.
Aunque se nota que esta película fue un manotazo de ahogado en un río de mierda creciente que arrasaba a este género, se la banca. El hecho de que nunca se vea el asesino en perfil completo, le agrega una aceptación. Otras cosas a destacar son los FXs, se nota que el presupuesto fue bastante fofo, pero eso no quito que algunas de las muertes rocen lo Gore direccionado en sentido de triperios. El final de este film le guardo cierta simpatía, hasta último momento no podes sacar quien es verdaderamente el asesino, hay un sentido de "trampas" en el argumento que marean al espectador generando cierta gratificación en el desenlace de la historia, que por cierto me limito a tildar de muy bueno. La trama es sencilla porristas envidiosas - campamento - asesino en serie - grito -puñalada - final. Slasher simpático, pero superficial para todos aquellos que gozan de este género en lo significo tanto su auge como caída, Cheerleader Camp fue uno de sus últimos productos que lograron hacer justicia por el mismo con un gratificante: "Olvídense de otro Halloween o Bloody Valentine"
P/D: Un datito pelotudo, la protagonista de este largometraje es Betsy Russell, diosa del Cine Clase B ochentoso y apareció en varias Saw interpretando a la ex mujer de Jigsaw.
Disculpen mi sinceridad pero llegó la hora de inaugurar una de mis categorías preferidas, el Sexploitation. Muchos lo consideran un estilo de cine donde el Soft-Porn o en algunos casos el Porno se llevan los laureles, dejando de lado cierta profundidad en la trama o lógica en el desarrollo de la historia. Sería sexo por sexo, pero no, no es así. Si bien los nudismos o el sexo explícito dicen presente en estos films, muchas veces las tramas demuestran algo más que eso. Y esta teoría es fácil de sostener, ya que estos largometrajes no se titulan Porno o Soft Porn por el contrario, la palabra Sex va acompañada de Exploitation. Esto se remite a que si bien se ven nudismos, la explotación corre por otro lado. Las mujeres son claves protagonistas de estas películas, y las tramas en su mayoría son enfermizas, chocantes e incomodas. Y a la última característica remite al género en si, el Sexploitation es incomodo, sus films "cliché" son incómodos, sus historias, los protagonistas y esencias de los mismos incomoda a más de uno. Si no me creen vean el siguiente film...
SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA (1975)
Me molesta cuando muchas personas tildan a
este film de gore. No gente. Esto no es gore. Va más allá de lo guarro porque
sí. Muchos críticos la contemplaron como "una obra de arte que refleja lo
impensado", para mí, no llega a tanto. La trama expone sin filtros la tortura
psicológica y la morbosidad, encarnada por los cuatro señores del poder (El
Presidente - El Duque - El Obispo - El Magistrado). Estos personifican a los líderes
y comandantes de una lujosa prisión. Los cuatro señores, a través de sus excéntricas
personalidades y fetiches, impondrán arbitrariamente las reglas de su propio
juego, el cual un grupo de jóvenes deberá acatar durante 120 días. Quien ose no
cumplir las normas, recibirá un castigo. “Saló” se divide en cuatro capítulos:
El Anteinfierno, El Circulo de las Manías, El Círculo de la Mierda y El Círculo
de la Sangre. A través de estas cuatro partes, su director Pier Paolo Pasolini,
expuso la naturaleza más oscura del ser humano reflejada por los encauces del
sexo, el sadismo y la tortura.
La traición, la humillación, la violencia, el
sometimiento, la frialdad y deshumanización son conceptos que se naturalizan a
lo largo de esta historia, los cuales concluyen en un final apocalíptico. ¿Lo
chocante del film? No es ni cuando comen mierda, hacen sacadas orgías o
torturan a las víctimas. Lo que genera escalofríos es que los chicos y chicas del
“cast” que seleccionó Pasolini para esta película tenían entre 14 y 18 años. La
verdad, no hace mucha gracia saber que menores protagonizaron escenas tan
crudas y oscuras. Pero en “Salo” esta no fue la única obra de misterio y
polémica. Este film se condecoró históricamente no solo por cómo es expuesta su
trama, sino por el asesinato de su director días después de su estreno. Sumando
otra extrañeza más, Pasolini fue extorsionado para la eliminación de ciertas
escenas del film en la etapa pos-producción.
Nunca se supo ni donde fueron a parar, ni lo que mostraban las mismas.
El Sexploitation, movimiento reventado en
Estados Unidos, donde la explotación del tópico sexual era el motor de su
consistencia, en esta oportunidad toma forma italiana. Alejado de los cánones
superficiales sexuales caracterizados en las realizaciones del amigo del norte,
“Salò” es una película que simboliza ira, abuso y desesperanza, topándonos “ficcionalmente”
con una Italia en plena era fascista, donde los hombres de poder eran los
verdaderos amos gracias a la indiferencia del resto y la impunidad de unos
pocos. Para reflejar ese andamiaje, se explota el goce de los más bajos instintos,
la perpetuidad de la injusticia, el placer a través de la humillación, el
ultraje y la traición a los pares. Pasolini en estos cuatro capítulos representó
categórica y conceptualmente toda la mierda que somos y lo insignificante de
nuestro valor como sociedad. Joya Pasolini, la intencionalidad se ha logrado,
tu muerte no ha sido en vano (?). Si no me creen, atrevan a visionar este film
sin ninguna expectativa y sabrán que más de una vez TODOS hemos comido mierda
como habitantes de este infierno. Salò o Le 120 Giornate di Sodoma, aquí donde
lo banal aún aguarda significado, SantaSangre14.
Antes de dar inicio a este apartado dedicado a una obra maestra, deseo aclarar algunos sentimientos encontrados que tengo frente a su autor. Y se que a nadie le interesa lo que una fanática de este estilos de espécimen tenga para decir, pero cómo es mi blog y me estoy tomando el laburo de resubir, acomodar la gramática y formato, hago lo que se me da la gana. Comparto en este espacio titulado SantaSangre un clásico del cine gore y podría decirse con cierta reticencia uno de las mejores historia gracias a que equilibra armoniosamente (sí, se que es arriesgado usar esta palabra en este caso) lo bizarro, el humor negro, la violencia, tripas y sangres nudos protagonistas. En esta ocasión el film compartido es dirigido por el personaje encargado de dar vida a la no tan vieja trilogía del Señor de los Anillos. Este ser humano fue el que decidió crear a un bicho tan denso, insufrible, empalagoso y torturable cómo lo es Gollum, pero el hijo de muy puta no se sacio con fastidiarnos con aquella mierdesilla, sino que a eso hay que sumarle que decidió NO EDITAR una de las escenas mas embolantes que vi en mi vida. Enserio, el muy cornudo de Frodo con el forro de Sam tardaron a reloj CASI UNA HORA PARA SUBIR UNA PUTA MONTAÑA Y HACER MIERDA UN ANILLO, no me jodas, edita querido!!!! Todos hinchamos por Sauron. Pero esto no terminó acá, cómo quiso incrementar sus rascacielos de falopa, hace otra trilogía de un libro de no más de 150 páginas (aprox.) y así sucesivamente. Muchos lo idolatran, es un crack dirigiendo Mega Producciones que acarreó fanáticos por doquier y esta bien, según el culo son los azotes. Con esto me refiero a nada más ni nada menos que Peter Jackson, el ex-gordito del under que se vendió a la industria hollywoodense, con películas que salieron un huevo y la mitad del otro ocasionando ganancias monumentales y abonando al cine taquillero tan de mierda que amamos consumir. Me extraña que no haya firmado con el MCU.
Buenas noches. No hay nada más lindo que despertar en medio de la noche con ganas de ver películas clásicos del género. Y que más trillado y tradicional que Muñecos Malditos o Endemoniados que asesinan a mansalva. Para traumar pendejos cuando se ponen pesados, créanme estas películas serán el mejor remedio.
CHILD´S PLAY 1988
Nos ponemos de pie y aplaudimos fuerte, con énfasis, con lágrimas en nuestros ojos porque ¿quién puede odiar a Chucky? ¿quién fue el/la pecaminosx que nunca en su efímera vida vio Childs Play? Esta saga despierta sentimientos encontrados, algunxs aborrecen The Bride of Chucky, otrxs la última entrega (que ni recuerdo como se llama) hasta he leído críticas favorables al remake considerándolo mejor que The Son of Chucky (ay por favor ¿enserio?). Yo amé sus dos primeras entregas y me reí desaforadamente con "The Bride...". Dame a Chucky con voz de fumador empedernido, con esa carita de hijo de puta correteando con un cuchillo en la mano y listo, me hiciste el día. Con eso poco me conformo. A veces esta bueno contextualizar lo que propone la historia y bajo que encauses se desarrolle su trama. Si la película expone el tópico "muñecos forros asesinos" no es sinónimo de cura al cáncer ¿me explico?. Si la trama ronda en un muñeco que cobra vida e intenta poseer al primer pendejo que le confesó su existencia no es igual a esperar "quiero complejidad, plot twist y que se iguale a un film de Jodorosky" porque SPOILER NO VA A PASAR. Este estilo de largometrajes apuestan al entretenimiento liso y llano, a una linealidad de manual con inicio, desarrollo y desenlace. No lo digo porque me guste lo arbitrario, luego de ver más de 500 películas del género sencillamente muchas veces, es lo que ofrece y se agradece. Por algo lo seguimos consumiendo y defendiendo. Si buscan otro estilo de historias miren una película de Bergman, Kubrick, Tarantino o Michael Bay (no mentira, nunca miran una película de Michael Bay, dicen que entre explosión y explosión te roba el alma).
ACLARACIONES INNECESARIAS: Muchos confunden el splatter con el cine gore. Este último muestra violencia gráfica y explícita centrada en lo visceral y grotesco, en cambio el splatter lo hace de una manera mas suave, delicada y hasta cierto punto elegante. Splatter que traducido al español significa "salpicadura" expone la sangre de una manera mas sutil sin caer en lo chocante de lo explícito, muchas veces dejan que nuestra imaginación haga el trabajo de pincelar lo que se insinúa frente a nostroxs. O sea no se puede comparar un Violent Shit o Braindead con un Basket Case o Excisión. Por eso me tome el atrevimiento de marcar esa delgada línea roja que separa a estos sub-géneros que si bien guardan similitudes ¡Recuerden! no es lo mismo.
EXCISIÓN 2012
Recuerdo que cuando vi por primera vez la
portada de este film quede intrigada. Caí en la
ingenua confusión de creer que se trataba de una película inspirada en
la biografía de la siniestra y excéntrica Condesa de Bathory, pero no. Para mi
grata sorpresa esta trama juega con eso y mucho más. Si vamos a la historia de la
psicópata condesa medieval, supuestamente sacrificaba vírgenes y se bañaba con
su sangre, ya que así creía que sería joven y hermosa por siempre. Acá vemos lo
contrario, una joven virgen, que en sus deseos más ocultos se excita con la
sangre de los demás. Y es aquí donde su subconsciente plantea constantemente un
desequilibrio entre la perversión y lo normal.