martes, 20 de junio de 2017

Desperate Living 1977 - Basura Tiránica

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un nuevo film de una gran único e inigualable director. Dicha cinta finaliza en concretar la "Trash Trilogy", áspera seguidilla de filmes histrionicos como aberrantes, los cuales resguardaremos hasta el fin de los tiempos. Cine alternativo, dispar, provocador y diferente, sin más los dejo con...

DESPERATE LIVING 1977

El cine de John Waters es mágico, atrevido, distinto, sucio y políticamente incorrecto, a causa de estos motivos, podría decirse que es jodidamente especial. Waters materializa de manera perfecta la complejidad que acarrea el concepto "bizarro". No cualquier director puede llegar a ese limbo, más si tenemos en cuenta como en la actualidad dicho concepto es manoseado y vapuleado por estupideces que no alcanzan ni por una milésima de segundo a contextualizar la incoherencia ilógica con tanta frescura, como Waters ha podido hacer a lo largo de su carrera. Lo reconozco, el cine de este buen hombre no es para cualquiera, pero su importancia y transgresión reside, en el carácter alternativo personal que plasma a sangre y fuego en cada una de las historias creadas a partir de su turbada mente. En resumidas palabras, no cualquiera puede tolerar estos largometrajes, pero eso no significa que cualquiera pueda hacerlos. El humor ácido, la ironía cruda, la vulgaridad tan naturalizada y la sobreactuación simpática, no son características fáciles de asimilar en tanto consumidor como creador. Eso no quita que estas producciones, a pesar de sus errores, concreten de formas tangibles, posibles y vistosas una preferencia ambivalente entre el mal gusto y el placer por el mal gusto. La "Trilogía Trash" (o Trilogía Basura) es un fiel y clásico ejemplo de lo dicho anteriormente, son tan repulsivas y grotescas, como divertidas e hilarantes. Tanto Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) como Desperate Living (1977) reflejan con idoneidad la estructura básica que todo cine under debe aguardar en su lógica o matriz de funcionamiento, o sea pasarse por el culo los esquemas clásicos impuestos en el cine de Hollywood y, poder entramarlos a gusto y capricho de su director, sin restricciones ni censura. Desperate Living es un insulto descarado a cualquier norma estándar del cine norteamericano de la época. La producción fue un desastre, es más se dice que el set de filmación olía a muerte debido a que eran tantos los del equipo técnico y actoral que rebasaron la fosa séptica, hecho del cual Waters estaba feliz. Las escenografías exteriores fueron creadas con basuras y otras mierdas recogidas de las calles de Baltimore (su amada ciudad) por el mismo Waters, la edición fue realizada en el sótano de una casa, la filmación duro solo 10 semanas y es la única película donde no contamos con la actuación de la mítica Divine, lamentablemente estaba rodando otro título, y a pesar de que este film sea muy bueno, en ciertas circunstancias se nota mucho su ausencia, Waters no era nada sin Divine, pero ese es otro punto que no merece tanta profundidad.



Somos lo que hay querida, nos tomas o que te den por el culo...

Para corroborar la coherencia dentro de la incoherencia, leamos un poco de que se trata esta hermosa basura: tenemos al dúo dinámico de Peggy, y su cabrona criada Grizelda. Esta última en un acto de defensa propia asesina al marido de Peggy. Ambas son arrestadas y la sentencia les brinda dos soluciones posibles, ser encarceladas por un delirio de tiempo o ser despojadas de su pertenencias y exiliarlas a Mortville, el lugar más inmundo del mundo, gobernado por la tirana y desagradable reina Carlotta. Obviamente eligen Mortville y allí conocerán por diversos motivos, a una pareja de lesbianas donde una (Mole) es luchadora y desea un cambio de sexo para poder satisfacer a su lujuriosa amante, Muffy. Entre todo ese desconche aparece Carlotta con su poder despótico y aberrante, practicando diversas torturas sexuales a sus súbditos y fanfarroneando por la perpetuidad en el poder, ¿podrán poner fin los descarrilados habitantes de Mortville a tan grotesca villana?. "ME  CAGO EN EL SISTEMA Y TE LO MUESTRO" así debería haberse llamado esta trilogía, la cual si bien no aguarda continuidad argumental, propone una tesis que va más allá de la basura y lo repulsivo, sino descansa en poder unir todo lo catalogado "anormal" por la hegemonía social, en una manifestación orgullosa de ese esencia marginal en sí. Si ya se, me fui a la mierda, pero creo que Desperate Living, es la cinta donde mas bajada de línea hace Waters, reflejando en profundidad, el inconformismo y la protesta de todos aquellos "desviados" sociales, representados principalmente en vagabundos, homosexuales, strippers, criminales, borrachos, etc, etc... en una movilización constante como grupo solido que actúa en contra, del mismo sistema que lo oprime. Mayor ejemplificación de lo anterior citado es nada más ni nada menos que el final, ese desenlace enmarca la frutilla podrida del postre. Hubo varias manifestaciones en contra de este film, el grupo activista lésbico de la época no quedo muy conforme en base al estereotipo que refleja Waters referente a la pareja homosexual protagonista (demasiado susceptible, vamos!), sufrió una amplia censura al momento de su distribución, quedando no solo restringida en su lanzamiento, sino que Waters fue obligado a modificar el poster original de la cinta por uno más "light" (el que ven en la entrada, es el primer diseño de lanzamiento). En fin, nada nuevo bajo el sol, de todos modos creo interesante puntualizar, más allá de las acertadas anti-estéticas representaciones de ciertos personajes, o que algunos de los mismos sean infumables (Peggy es histérica al punto del desborde, Mole es demasiado exagerada en sus ademanes), obviando el sentido del humor tan desatinado en cada escena, como la explotación de la inmundicia en cada escenografía; se puede ver, hilando más fino, un mensaje muy interesante, personal y radical por la época en que fue realizada dicha historia: se pueden traspasar las barreras del convencionalismo, manifestando a través del sensacionalismo, la lucha a favor de aquellos marginales, que Waters esquematizo siempre de manera tan acertada. Para irme despidiendo cito una frase de Peggy, la rígida y cheta ama de casa, adicta al sistema urbano: "Mira esos asquerosos árboles, robándome el oxígeno". Nada más que decir, bueno en sí, puedo hablar durante horas sobre la mítica aureola que rodea a este genio tan carismático, pero creo que no es el momento, todavía. Sin más los dejo con esta reliquia, la cual no debe ser perdida de vista jamas. Recomiendo maratón seguido de las tres cintas, para comprender un poco más la grandilocuencia que acarreo John Waters en los '70. Desperate Living, aquí donde se resiste desde la inmundicia, SantaSangre14.

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1ER ENTREGA
PINK FLAMINGOS 1972

2DA ENTREGA
FEMALE TROUBLE 1974

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jueves, 8 de junio de 2017

Muzan E 1999 - El Mal Rollo Menstrual

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad, en este nuevo mes, la idea es poder compartir cine insano, extremo y aberrante... esperen un momento, pero si es lo que venimoas haciendo!!! Bueno en fin, se podría decir que la intención de junio, es profundizar más nuestro peor aspecto, hasta el punto que no haya retorno. Y que mejor que inaugurar con un nuevo falso snuff.

MUZAN-E 1999

"COLECCIÓN PARA INESTABLES MENTALES", esa es la frase póstuma con que este video a circulado para aquellos consumidores del cine más extremo y repulsivo. Si bien Muzan-E no llega a tanto, puede reconocerse que logra, en limitados momentos, acariciar la incomodidad, el gesto desagradable o la mirada de costado para evitar ver lo que sigue, pero recalco, son momentos efímeros, que si te agarran medix distraídx abriendo una birra o prendiendo un pucho, fuiste, te la perdiste. Aclaro, son pequeños momentos, diminutos planos los que alcanzan esa breve carrera que simboliza la perturbación. Todos sabemos que los japoneses sacan turno al momento de exponer situaciones escabrosas y truculentas en cintas de esta calibre, intentando superarse cada vez más, en incremento, entramando entre escena y escena, cual o que es el punto limite de "todo lo visto". Quizás por esos motivos, algunos directores siempre han desfilado en películas de carácter "FALSO SNUFF" acarreando kilómetros de polémica y rechazo, y es aquí un punto interesante que me gustaría resaltar... Como verán, en las categorías que figuran en el margen derecho del blog, resalta una con pocas entradas titulada SNUFF, he ahí mi error. Como podrán imaginar, el concepto ambiguamente mito-verdad que engloba el snuff en sí (grabación real del asesinato de un ser humano) nunca será compartido en este blog; 1ro porque no navego en la Deep Wed y 2do no soy tan enferma. Pero más allá de todo el sentimentalismo o polémica que despierta semejante tabú, lo que se promociona en este blog, son los FALSOS SNUFF, películas de Gore Extremo que juegan esa carta para mayor distribución y consumismo entre los espectadores más desvergonzados. Es por estos motivos, obviando el realismo y crudeza con que nos topemos, todos los filmes que encontremos en esta categoría son ficticios, barajando la carta "snuff" para mayor impacto y repercusión, nada más. Muzan E se sumerge de lleno en esa lógica, para brindarnos una interesante vuelta de tuerca a la temática "filmación de asesinato" para poder conquistar el terreno de la argumentación y/o seriedad en cintas de esta talante. Lo que no tuvo "Guinea Pig" o "August Underground", Muzan E lo busca, y aunque en mi opinión no haya tenido éxito, se agradece que tanta insanidad se moviera en los filos narrativos de la originalidad y sorpresa, en especial cuando una temática tan brusca como cerrada que no da tanto margen de destello cinematográfico, por lo menos pruebe otra vertiente narrativa al momento de exponer la propuesta. El director patológico de esta basura es Daisuke Yamanouchi, engendro mal parido que alcanzo su fama en el pequeño circulo under (donde se divisan estas enfermedades y son aclamadas) gracias a la monstruosidad llamada Red Room (1999). Se entiende que el objetivo del director es arruinarnos la existencia con un cúmulo de situaciones repulsivas, pero la corta duración del metraje no llega, ni por asombro, alcanzar las grandes expectativas que le aguardaba a esta película. 



Chupe mi'jo, chupe que sale... rojo, todo sale rojo

La situación se entrama mas o menos así. Tenemos a una ambiciosa periodista que esta realizando una investigación en base a la desaparición de una joven actriz de videos para adultos (AV). El problema reside en que, supuestamente, esta joven fue filmada en un video snuff donde se registra su brutal asesinato. El meollo surge cuando la periodista se obsesiona por conseguir esa cinta para descubrir la verdad. Daisuke nos reconstruye dos géneros cinematográficos en uno, por un lado se nos formula una especie de Falso Documental (Mockumentary) y por el otro un Falso Snuff, mechado entre diversas escenas y situaciones desagradables vividas por nuestros protagonistas. Si la idea del director era dejarnos en claro que el ser humano es un morboso de mierda, okey Daisuke, ya lo sabía desde hace tiempo. Quizás en esa puntualidad repose su mayor debilidad, se ocupa tanto en esos aspectos moralistas, que la película (que no pasa de la hora exacta) termina aburriendo, ya que al fin y al cabo lo que uno desea, es ver de principio a fin como se jugaron la última carta más espeluznante, el visionado de la cinta snuff en cuestión. Cuando ese punto llega, es decepcionante, lánguido, con gusto a poco. Es más, me atrevo a decir que ciertas escenas de sexo fetichista y extremo emitidas en los minutos medios de la película, superan con creces el puto Gore de mierda que tarda siglos en plasmarse y cuando lo hace, es ridículo. A eso no se puede obviar el molesto manejo de imágenes pixeladas  que acostumbran a manejar los nipones. Recordemos que es ilegal mostrar de manera explícita genitales en producciones de este país. Creo que les vino como anillo al dedo por dos motivos: el primero podría ser porque contaban con menos presupuesto que una ameba, el segundo y no menos importante, la pixelada ayuda a encuadrar la historia para su bizarro final. En fin, no me queda mucho más que agregar, esta reseña sera corta, breve, como el largometraje (?) que presentó en cuestión. Los que gusten de escenas de sexo menstrual (Ay Daisuke, que pedo gástrico ronda en tu cabeza!), porno japones, snuff bastante pobretón, un poco de sangre y tripas, bueno... esta es una película adecuada para su enferma e indecorosa colección, los que aborrecen este estilo, sigan de largo, están a tiempo todavía. La recomiendo porque tengo ganas, pero no es ni por lejos lo grotesco que esperaba. Muzan E aquí, donde los tampones son deleites de unos pocos, SantaSangre14.

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NO LO TIENE, EXISTE SOLO UN BREVE VIDEO QUE ES UN CÚMULO DE SPOILER. ASÍ QUE, SORPRESA, SORPRESA!!!


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sábado, 27 de mayo de 2017

Ms. 45 1981 - Una Mujer Con Armas A Cargar

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film bastante áspero y crudo como los caramelos 1/2 hora. Película a tener en cuenta si se desea explorar desde otras vertientes el mítico y controversial sub-género titulado Rape and Revenge. En fin, sin más vueltas los dejo con esta joya.


MS. 45 (1981)


¿Qué pasa cuando la mala suerte se materializa de forma directa y contundente? Pues como resultado tenemos a Thana, una hermosa mujer acechada por la desgracia, la violencia y el silencio, rotundo silencio. El director no da muchas vueltas con su premisa, la vida es dura, áspera como lija nueva, lastima, hiere y las cicatrices que provoca la misma, no se borran por más que uno las reprima. Ms. 45 da una vuelta de tuerca al tópico violación y venganza de una manera particular, personal, pero no por ello menos impactante. Se nos demuestra con cierta elegancia el contexto que debe atravesar una mujer no solo mientras es violada, sino las secuelas de dicho acto, las marcas y trastornos que plasma, es especial cuando la víctima, como en el caso de nuestra protagonista, es nada más ni nada menos que muda. El morbo con el sadismo se exponen de manera silenciosa, quedando ese gusto amargo e incómodo por no poder oír gritar tanto por ayuda u odio a la víctima de semejantes vejaciones. Dirigida por el particular Abel Ferrara (quien también sera visto detrás de las cámaras con el clásico "The Driller Killer") y protagonizada por la hermosa y cautivante Zöe Tamerlis Lund, modelo, actriz y compositora que vio truncada su vida el día que falleció por un infarto cardio-respiratorio provocado por su fatídica adicción a la cocaína. A quien no le hubiese gustado divisar a esta excéntrica actriz en futuros proyectos??? Una pena, porque en la ocasión que nos compete en esta entrada, la tipa se pasa tanto en su caracterización como interpretación. En Ms. 45 no veremos violaciones explícitas ni tampoco venganzas extremas y gráficas. La victima que se transforma en victimaria, el ser frágil que muta a verdugo, no se ensaña con el sufrimiento ajeno, simplemente quiere que su genero opuesto reviente como sapo, sea como sea, por el medio que tenga a mano. De manera desprovista, arrebatada y desorganizada, ejecutará a todo ser que contenga un pene entre piernas... Los porque sobran, la polémica de esta cinta no reside tanto en esos aspectos, sino como los mismos desencadenan un debate en torno a la justicia por mano propia, los límites que trascienden la misma y si su ejecución es certera o errada. Quizás uno peque por filosofar demasiado, pero esta película me hizo recordar al film de Serrador "¿Quién puede matar a un niño?" (1976) en cuanto a cuestionamientos turbios, controversiales e impensados (en voz alta) sobre temáticas que desbordan al cine convencional, construyendo simbolismos o entramados que solo se permitieron abordar en el cien "underground". No al pedo dicho film fue destrozado en su época de estreno, quedando rezagado al intento de olvido y castigo del tiempo. Pero en este blog de mierda siempre se construye un insano puesto a estos "marginados" en especial con aquellos que quedan rebotando en la cabeza de uno por su impacto o mensaje concluyente, especialmente apuntado para el espectador. 


¿Qué nos limita el bien y que nos posibilita el mal?

Creo conveniente aclarar un poco la trama u argumento de la película, sino veo bastante dificultoso proseguir con este intento de sinopsis. Tenemos a Thana, una hermosa joven que vive en una ciudad complicada, movida y especial. Thana tiene su pequeño hogar, su desafiante trabajo donde no solo se verá acosada por su jefe, sino marginada por sus compañeras. Pues Thana no puede decir lo que piensa, ni siquiera gritar para que la oigan, es muda (característica que también comparte la protagonista del clásico "Thriller: A Cruel Picture" -1974-, se podría decir que Ferrara, tomo prestado algunos tips de ese film, para no decir que afano descaradamente). Pero el embrollo no finaliza acá, una tarde de regreso a su hogar Thana será violada en un callejón sucio y abandonado. Sin poder resistir, ni gritar o aullar pidiendo ayuda, atónita y dolorida vuelve a su hogar, ya que su violador decide no asesinarla. Y esto es lo que yo llamo YETA y mala leche por parte del director. Cuando entra a su departamento, Thana encuentra a un hombre (otro tipo al anterior) dentro del mismo, con la intención de robarle, lástima que el muy hijo de puta se ve que se excitó por el camino y decide violar (nuevamente) a Thana. Un día, dos violaciones. Un ciclón insano que escupe a nuestra vulnerable y desecha protagonista al mismísimo infierno de mierda, caos y destrucción. Las secuelas son latentes y permanentes, queda en ustedes sacar las conclusiones del porque ese carácter imborrable e irremediable de estas. Todo ese amasijo de dolor e incomprensión concluirá paulatinamente, en situaciones extremas, transpolando a nuestra protagonista de forma histriónica a un ser perturbado, justiciero nocturno, acechadora de maleantes, abusivos y enfermos. Lastima que su versión de justicia va cobrando un sentido negativo del concepto en sí, ya que su nueva misión en este mundo termina, no solo aislándola aún más, sino bifurcando los límites entre el bien y el mal. 


La tirantez de los géneros opuestos

Saña, sadismo, indefenso, fragilidad, soledad, trauma, odio, repudio, caos y destrucción. Múltiples emociones se gestan desde el corazón de este film, el cual por momentos se pasa de rosca en cuanto su discurso argumentativo, construyendo un antagonismo en el género opuesto bastante innecesariamente determinante. No todos los hombres son violadores, no todos los hombres son acosadores, pero lo que no se puede negar, la sociedad mundial, fue y es cruel con el género femenino, en este caso, se juega con dicha realidad de forma macabra, construyendo supuestos en la psiquis del personaje atraídos por la locura, conllevada por las causalidades retorcidas que atravesaron a la misma. Atentos con el final, amargo como el mate de la mañana, se nutre de escenas que titubean entre el humor negro y el enfurecimiento radical, el cuál no tiene vuelta atrás. Ms. 45 es de esas películas que dejan a uno regulando, por su seriedad, compromiso y dedicación, este no es un Rape y Revenge de manual, vieja escuela, ni mucho menos. Es una apropiación del mismo desde una mirada más fría y menos explícita. Una joya infaltable para los consumidores de este maltrecho tópico, el cuál a mediados de los '80 desaparecerá para recobrar fuerzas en la última década de nuestro siglo. Ms 45, aquí donde el silencioso puede ser el arma más peligrosa, SantaSangre14. 

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miércoles, 17 de mayo de 2017

Gurotesuku 2009 - Extrema Impotencia

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film que en su momento causo revuelo, polémica y un pequeño séquitos de seguidores, los cuales resaltaban de forma efusiva su extrema y gráfica violencia. TAMPOCO EXAGEREMOS. En fin, los que disfruten de tripas, mala leche y muertes sarnosas, recomiendo esta película parida en pleno auge del Gore contemporáneo...

GUROTESUKU 2009


Tarde mucho en ver esta película por diversos motivos: toda el aura "polémica" que giraba a su alrededor me generó cierto escepticismo; la tortura por tortura contextualizada al año en que fue realizada la cinta, me daba un aire "torture porn" berreta sacado del montón; tenía miedo de que la sangre fuese un espantoso CGI tan típico en las cintas actuales de terror japones. En fin, una noche bien fría y silenciosa  encare "Grotesque" y el resultado fue grotesco en partes desiguales. Vamos por los aspectos positivos. La sangre, las mutilaciones, las diversas torturas bien explícitas y gráficas, tanto corporales, sexuales y mentales, el descaro en entramar crueldad sin tapujos, directos como ají picante en la lengua. Si el tópico de la cinta es "la pornografía de la tortura" lo que no puede faltar es precisamente esa esencia, lo cual se agradece a su experimentado director del género, Köji Shiraishi, en plasmarlo minuto a minuto. Si tenía la intención de recrear un desfiladero cutre y morboso, que duerma tranquilo, lo logró. Otro punto a favor es su corta duración. Los que amamos el cine de terror en su aspecto más oscuro, apreciamos que si bien las películas fundadas en aspectos violentos extremos muestren precisamente esa faceta, molesta, fastidia, cuando se extienden más de lo debido, ya que si se comete ese crimen, las escenas no generan incomodidad ni perturbación, sino simplemente cansancio de ver en forma monótona, cansina y repetitiva más de los mismo. Gurotesuku logra saltar ese bache con agilidad. La cosa mejora cuando vemos los FXs relacionados al maquillaje, los cuales en su gran mayoría son reales, crudos e impresionables por su carácter artesanal y profesional. La historia es plana como un encefalograma, pero a este tipo de producción no se le pide profundidad en su argumento o carga emocional en su trama, por el contrario, cuanto más rápido se vaya a los bifes, mejor. Es por estos motivos resaltar que si bien la originalidad brilla por su ausencia, esa ausencia no preocupa, todo es y pasa muy rápido. El que quiera terror profundo que se mire algunas de esas basuras actuales que usan al género por el simple título en su categoría, siendo en verdad tremendos dramones mierdosos, mojones y aburridos (Babadook en tu cara!). Lo negativo es ante todo, el final. El final tira por la borda toda la crueldad agobiante vivida por nuestros protagonistas en tres cuartas partes previas de la cinta. Es increíble como en 15 minutos se puede estropear todo un largometraje. El final me indignó, es un chiste que no causa gracia, es un intento surrealista que no experimenta nada, solo un accionar fallido que transforma a la historia en algo estúpido, burdo e inacabado. Por cierto, las actuaciones son decentes, por momentos medias sobre-actuadas, pero pedirle a un japones que no sobre-actúe, es como pedirle a Michael Bay que dirija bien, algo imposible, utópico. Para los perversos de la pornografía, sepan que la actriz principal, Tsugumi Nagasawa es una famosa actriz porno japonesa.


Te corto un dedo a cambio de una erección

La cosa viene a ser más o menos así: Una pareja en su primera cita, es secuestrada por un psicópata desquiciado frustrado sexual. En un sótano desconocido, someterá a estos dos tortolitos a las más extremas vejaciones, donde cualquier tortura, humillación y abuso serán puestas a prueba. Listo, ya estamos. Tres personajes: el Mad Doctor de turno y las víctimas. Una locación: el sótano. Mala saña y sadismo: mucha. En verdad hubo escenas donde mi mirada buscaba un punto de escape, en especial aquellas que se empecinaban en mostrar Aki (la muchacha) desprotegida, vulnerable y expuesta al más sardónico desquicio. En cambio Kazuo (el muchacho) experimenta otro tipo de tortura, más relacionada a situaciones mártires o de sacrificio al ver que su compañera es lacerada por los lugares más inhóspitos, en busca del accionar de su valentía. El villano (que sufre de una gran impotencia sexual todo el puto tiempo) hace bien su trabajo, aguarda en sí todos los trillados estereotipos de "Doctor Cabroncete" encarándolos con soltura y dedicación. Mención especial a la escena donde las víctimas son violadas, a pesar de la angustiosa situación, se demarca una línea entre lo absurdo y escatológico. Los que gusten de desmembraciones, mutilaciones, cortes, amputaciones, collares de dedos, arrancadas de pezones y un par de patologías más, este es su film indicado. No digo que Gurotesuku en su totalidad brinde un resultado negativo, es que son sus últimos 15 minutos los que arrancan la sonrisa de una patada, para suplantarla por un gesto de desprecio y reniegue. Esta falla es muy común en largometrajes de este estilo, muy pocos han logrado esquivar el lodo sin mancharse, el problema reside no en la explotación de un estilo cinematográfico, sino en las copias fallidas que siguen reproduciéndose en pos del mismo, construyendo resultados que no logran estar a la altura de ninguna circunstancia. Por algo el efímero y mojoso sub-género mal llamado torture porn duro menos de lo que dura en pedo en el agua. Le damos crédito por su buena intención, por el gore roñoso que entrama y la brutalidad de algunas de sus tomas. Pero crean cuando les digo que esta cinta ni a palos es perturbadora. Gurotesuku, aquí donde las primeras citas terminan en incontables agonías, SantaSangre14.   

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martes, 9 de mayo de 2017

Zombi III 1988 - Cuando Un Adefesio Come-Gente Te Caga Las Vacaciones

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad comparto con todos ustedes un inmundo film parido por la magistral y perversa mente del sñor Fulci. Creo que todos aquellos seguidores aferrimos al cine "zombie" estarán chochos con esta entrada. Cine banal, superficial, entretenido y morboso, como nuestras propias mentes, o no? Ideal para destaparse una birra bien fría y comenzar este delirante viaje que es bienvenido por todxs...

ZOMBI III 1988


¿Vieron cuando uno quiere irse de vacaciones a una isla paradisíaca y aparece una horda de zombies come-gente, feos y sudorientos para cagarnos el fin de semana?¿No les da bronca eso? A mi si y mucho. En fin, volviendo a la realidad, Zombi III es un desconche espectacular, superior a su precuela encubierta titulada "Zombi" (1979) la cual le lleva unos años. El "III" agregado a este título no hace más que generar dudas, supuestamente fue una movida de marketing debido a que en su momento se especuló que "Zombi" era una secuela de "Night of the living dead" (1968) de Romero. Por estos motivos decidieron agregar número, para que quedara como una secuela de la secuela. Al pedo, porque no es ni una cosa, ni la otra. "Zombi III" es una película precisamente de zombies, punto. Dirigida por Lucio Fulci, el cual más pasa el tiempo más me enamora. En esta ocasión contó con un presupuesto mas holgado, un equipo técnico más experimentado (atención a los FXs de los zombies, muchos mas podridos que otras cintas serie b de la época) y mejor visión en su dirección en base a dinamismo, acción y sangre. No esperen profundidad en su argumento o un guión que debele nuevas sub-tramas en el tópico abarcado, el entramado argumentativo es bastante simplón así como la narratividad en su historia, pero lo que gusta de esta película (desde mi perspectiva personal) es con la adrenalina que se cuenta escena entre escena, mezclando toques de acción, lucha, resistencia y estupidez, obviamente. En verdad hay tomas que son de apreciar, tanto por su calidad, la visión, secuencia y panorama que abarcan. Notarán que se cuenta con muchas locaciones en exteriores, este factor le suma cierto realismo a la cinta, ya que se devela como paulatinamente el pueblo que rodea el hotel (lugar de resistencia de nuestros protagonistas) se va degradando, aniquilando y sucumbiendo ante la invasión de monstruos caníbales destructivos. Otro punto a citar es la mala leche de Fulci en no demarcar ningún tipo de "héroe que se la banca"; si bien tenemos a un grupito de soldados que se la dan de "Rambos", es a suerte o verdad quien sobrevive y quien no, dando la pauta que el elemento "personaje principal" esta desdibujado, sin decir ausente, cualquiera puede cagar fuego, en cualquier momento. Aquellos fanáticos de gore cutre y crudo tan característico de Fulci levantarán los brazos al cielo, el mismo esta latente (arrancadas de cara a arañazos, canibalismo, destripamientos) sin decir las escenas de pelea al mejor estilo "lucha libre" entre algunos de los personajes contra hordas innumerables de cadáveres andantes.


¿Vacaciones paradisíacas? Las pelotas!

El tema viene a ser mas o menos así: Distintos grupos de personas, por diversos motivos relacionados al ocio y pérdida de tiempo deciden pasar unos días vacacionando en una isla muy bonita que en estos momentos no recuerdo donde quedaba. El problema es cuando en este mismo lugar, comienzan a inmigrar hordas de zombies cagados de hambre, los cuales destruyen cualquier sociedad, pueblo o comunidad que se cruce en su camino. A todo esto no se debe perder de vista como esta contaminación que permite a los muertos volver a la vida, se expande por el mundo y los militares junto a los diversos gobiernos afectados intentan cubrir el caos apocalíptico que se avecina. Nuestros desdichados personajes se verán sujetos en el medio de semejante pedazo de embrollo, donde sus sentidos de supervivencia y esquive de pelotudez los llevarán a resistir en un recóndito hotel de lujo deshabitado. Los grupos están conformados por: soldados con mas ganas de ponerla que de vivir, una pareja donde uno de ellos la palma por el camino, un grupo de fiesteros en una caravana donde también tienen más ganas de ponerla que de vivir. En fin un batido molotov que puede reventar por mil quinientos pedazos y crean cuando les digo que lo hace. Inolvidable la escena del inicio cuando llegan al hotel un grupo comando militar en busca de infectados, otro momento épico a mencionar es cuando en pleno contexto de hecatombe existencial personas de los diversos grupos sobrevivientes están heridas y moribundas pero un soldado se va en jeep con una mina para ver si le "acogota la gallina". Otra escena muy buena es cuando uno de estos personajes se ve atrapado en la piscina de un hotel infectado por zombies o cuando deben resistir en el último bastión debido a que son los últimos seres humanos de la zona, creando trampas y diversas tácticas de combate. El final es espectacular, generando mala espina en todo momento, se agradece a Fulci la saña y rosca que tuvo al momento de ir decantando al espectador minuto a minuto, no porque el paquete en su totalidad defraude, sino porque no es predecible, no sabemos que o quien será la próxima víctima, ese eje entramado de buena manera devela como Fulci siempre la tuvo más que clara, sabía que si bien jugaba en su rol de director con tópicos quizás trillados en ese época, barajar las cartas con inteligencia y pragmatismo iba a conferir en resultados más que dichosos, y eso queridos amigxs es lo que se logra en esta propuesta. Por estos motivos me cago en el castigo del tiempo y conmemoró esta gran película, donde la diversión, el entretenimiento y las tripas no faltarán. Gracias Fulci por regalarnos tanto con tan poco, te banco por los siglos de los siglos. Zombi III aquí, donde los muertos vivientes mastican carne y toman "sex on the beach", SantaSangre14. 

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