viernes, 24 de marzo de 2017

Nightbreed 1990 - Especial Clive Barker (Pt. 2)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en este nueva oportunidad compartiré un nuevo film relacionado a este especial abstraído de la mente retorcida del famoso escritor Clive Barker. Película bastardeada en su época pero no en este recóndito lugar. Repito, insisto, el camino es largo, es bueno estar preparado...

NIGHTBREED 1990


No hace muchos años descubrí que Barker no solo dirigió Hellraiser, sino que en los '90 se encontró detrás de las cámaras en dos filmes más (inspirados también en dos de sus novelas). Nightbreed es uno de esos casos, y lamentablemente no tuvo el merecido éxito de su producción antecesora. Motivos o variables del porque se analizarán innecesariamente más adelante. Lo que me interesa puntualizar en este arranque es que considero a Barker (además de un excelente escritor) un director con todas las letras y es una pena que se resigno en el mundo cinematográfico tan prematuramente, ya que sus tres películas, a pesar de las ambivalencias que presentan entre sí, marcan un sello propio, un estilo, una personalidad, lo cual se debe rotundamente al dote artístico y polifacético de Barker. Nightbreed es la adaptación en pantalla grande de la novela Cabal, no esperen comparaciones con el libro, creo que si tomo ese rumbo me sumergiré en aguas peligrosas, confusas, que pueden llevar a desvirtuar la esencia de este reseña. En esta historia se nos presenta un mundo paralelo, subterráneo, marginal, oscuro, sosegado, horripilante y mágico. Al contar con un mayor presupuesto que en Hellraiser, el director decidió jugársela principalmente por las escenografías y el impresionante maquillaje de las criaturas que desfilan a todo lo largo y ancho del metraje. Pero evidentemente eso sustamcialmente importo tres carajos, Nightbreed o "Razas de Noche" fue muy bastardeada en su época de estreno, los principales disparos apuntaban a una edición pobre y rápida la cual no logra encubrir los baches de un guión mal aprovechado. Pero el tiempo dijo la verdad, destapó la mierda encubierta, exponiendo que el metraje final que Barker había compuesto fue mal recortado, censurado y manoseado por la productora, cambiando el final, eliminando aspectos que profundizaban más en los personajes secundarios y quitando escenas que enriquecían la historia. El resultado fue latente, más de 20 minutos eliminados de la duración original, lograron que la película en la edición lanzada en los cines no cubra las expectativas. Lo bueno de todo esto, es que para los fanáticos y seguidores que llegaron a consagrar esta película de culto, se lanzó no hace muchos años la versión extendida, el verdadero producto que Barker deseo - pero no pudo - reproducir en pantalla a la hora de su estreno.


Criaturas de la noche, dueños de la oscuridad

Primero demos un paseo por el mundo de Nightbreed, después concluiremos porque este mundo es un fantástico infierno para ir y volver con entrada en mano. Tenemos Aaron Boone, un joven rebelde atormentado por sus sueños. En estos se proyecta un mundo donde los monstruos reinan, cazan y viven. Para tratar sus trastornos se hace atender por el psiquiatra Phillip Decker el cual en medio del psicoanálisis convence a Boone de que es un asesino serial que a mutilado varias familias. Decker droga a Boone con LSD y lo obliga a que se entregue a la policía. Aaron mareado sale a la calle siendo atropellado por un camión. Seguido a esto termina internado en el hospital, donde conoce a Narcisse, un enfermo mental que le asegura soñar con el mismo lugar. Este le da la dirección a Boone de Midian, la tierra prometida. Ahí será sometido a diversas pruebas que develaran su verdadero ser. Decidido a erradicar esta locura, Boone se escapa del hospital y haya el camino. Cuando llega a Midian descubre que en su simple fachada parece un cementerio abandonado pero detrás de las lápidas aguardan seres sobrenaturales que no le dan una grata bienvenida, expulsándolo por su condición de humano. Sin saber el caos que le espera en las afueras del cementerio, a Boone le tiende una trampa la policía junto al Dr Decker, donde en medio de una confusión surge un tiroteo el cual transformará la irrealidad en realidad, la luz en tiniebla. Se que a grandes rasgos el tinte fantástico de esta historia tiñe de ilógico su argumento, el chiste es que si sigo contando otros factores de la trama desenmascare personajes claves, situaciones inesperadas adentrándome en innecesarios "spoiler". La historia es atrapante y el ritmo de su narratividad engancha a tal punto, que deseamos adentrarnos cada vez más en este insano y gótico mundo. Todos los personajes que habitan Midian aguardan una singularidad y a decir verdad era imposible poder explotarlos a todos en su debido tiempo. Si bien algunas historias quedan medias colgadas de la ganchera, logras empatizar con cada de una de ellas, siendo constante participe del porque y como termina siendo esa ciudad tan vulnerable e inhóspita el centro de atracción de todo el argumento. Los supuestos victimarios se transforman en victimas, las historias de amor se vuelven carnales, a medida que se desenvuelven los hechos se comprobara cual erróneamente posible es subestimar la historia en su tramo inicial, ya que los verdaderos monstruos están en nuestro plano, no en el de ellos. Si bien Boone es el personaje principal, los secundarios aguardan tanto carisma en sí, que arrebatan protagonismo en un constante, sea por sus correctas interpretaciones así por lo atrayente de cada una de sus caracterizaciones.

Escabrosa belleza

En Midian lo marginal es un modo de vida

Para ir finalizando con esta reseña me gustaría citar algunos factores que espero no eludir y recordarlos a medida que redacto. Quiero destacar y aplaudir de pie al GRAN ÚNICO E INIGUALABLE DAVID CRONENBERG. Además de admirar su singular belleza, el flaco interpretando al Dr Decker se devora la pantalla, ese temple frío, calculador y maniático que manipula en sus reacciones, dan la sensación de que el personaje va a descarrilar en cualquier momento de la peor manera. Si bien Craig Sheffer dando vida a Boone es pasable, Cronenberg se lo devora cruel y sutilmente ¿Hay algo que este buen hombre no sepa hacer?. Contamos con un pequeño papel del mítico Doug Bradley, interpretando al líder de las "razas de noche". Pero lo mejor de lo mejor lo aguardan tres puntos relacionados a los aspectos técnicos: el maquillaje (uno de los mejores que he visto, increíble como fusionan de forma artesanal y artística la belleza y brutalidad en los monstruos), la escenografía (en especial cuando construyen el fantástico mundo de Midian, la imaginación y creatividad se huele por cada uno de sus rincones, de lo más jugado en cuanto terror semi - contemporáneo se trate) y la banda sonora (espeluznante, esquizofrénica y mágica en igual proporciones, apuesta asegurada en toda película dirigida por Barker). Puedo estar horas escribiendo sobre esta película, espero algún día cruzarme con algún fanaticx de la misma y compartir esta fascinación que le aguardo. Me gusto absolutamente todo de ella, los diálogos, los primeros planos, las secuencias, la fotografía, el ritmo y desenvoltura de los personajes (en especial Decker)... La mire dos veces en una misma noche, no se puede explicar, una vez que sucumbís a su mundo lo abrazas con morboso énfasis. El final puede dejar gusto amargo, quizás en él se resuelven ciertos aspectos de manera apresurada, atareada quitándole veracidad a un guion que intenta tomarse enserio en medio de tanto surrealismo. Apartando ese aspecto, es interesante repensar la "cierta" metáfora que crea Barker en base a lo que simboliza ser un marginado, un despreciado (principalmente en aspectos sexuales y sociales) ayudando a pragmatizar esta historia extravagante, ambiciosa de manera exclusiva, inusual. Repito, el que desee visionar terror alternativo, experimental, oscuro y fantástico marca CLIVE BARKER, no puede obviar por nada del mundo este film, de lo contrario se estará perdiendo de vista un viaje demencial obligatorio. A continuación dejo para visionar sus DOS VERSIONES: la estrenada en 1990 (recortada) de 1:40:00 de duración, y la versión Cabal Cut de 2:00:00 de duración. Los motivos de compartir ambas proyecciones es sencillo, ambas demuestran finales totalmente diversos (además de presentar 20 minutos de diferencia), creo que aquellos que sepan disfrutar de la película accederán a sus dos formatos (por cierto el Cabal Cut cuesta un huevo conseguirla). Nightbreed aquí, donde las criaturas de la noche siempre hallaran refugio, SantaSangre14.

TRAILER
         
Datos Técnicos
--- VERSIÓN RECORTADA ---
(DURACIÓN - 01:40:00)
Formato: Avi
Tamaño: 700 MB
Audio: Ingles con sub. en español

--- Links ---



--- VERSIÓN CABAL DIRECTOR´S CUT ---
(DURACIÓN - 02:00:00)
Formato: Mkv
Tamaño: 950 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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sábado, 11 de marzo de 2017

Hellraiser 1987 - Especial Clive Barker

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un breve ciclo denominado "Especial Clive Barker". En el mismo desfilarán no solo las tres películas en las cuales el se encargó de su dirección, sino también dos entregas especiales relacionadas adaptaciones de dos relatos de su autoría. En fin, el viaje será largo, tenebroso, sádico y cruel. Espero que estén preparados, por estos lugares hace rato se entró en calentamiento...

HELLRAISER 1987

Creo que es inútil intentar crear una sinopsis en base a esta película. Hellraiser desde hace mucho tiempo se convirtió en un clásico indiscutido de culto en el género. Su fórmula es única, su lanzamiento simbolizó una coyuntura, marcando un antes y después en el terror cinematográfico. Nada ni nadie a lo largo de la historia podrá superar las incontables sensaciones amargas y brutales que le quedan a uno luego de visionar esta historia. ¿Por donde empezar? ¿Que se puede tomar de todas las innumerables connotaciones que se crean en este film? Es imposible encasillarla en una sola categoría o intentar diagramar un esquema al momento de construir una crítica en base a esta película. Su excelencia y turbulencia la hacen tan especial e incalificable, provocando un mareo eterno por su cruel belleza. No esperen objetividad en este apartado, considero a este film (sumado a The Thing de Carpenter) como uno de los mejores largometrajes en la historia del cine de género, por esos motivos si quieren imparcialidad, no se gasten, sería como esperar que algún día Michael Bay haga una buena película. Clive Barker es un escritor al cual recién empiezo a conocer, sus novelas o su oscura antología llamada "Libros de Sangre" fueron un maravilloso descubrimiento. Creo que solo él pudo llevar su relato al cine de la manera lograda. El tipo se calzó los guantes escribiendo el guión de su propia novela y llevándola a la vida con una magnífica dirección. Algunos les molesta Barker como director, a mi por el contrario, me encanta. En especial si tomamos en cuenta que las tres únicas películas donde estuvo detrás de la cámaras fueron nada mas ni nada menos que adaptaciones de sus propias novelas. No contó con un presupuesto caudaloso (vieron, no se necesitan millones para lograr algo asombroso) solo necesito 1 millon para recaudar 14 solo en EE.UU, dando origen a una de las franquicias más famosas del cine (que sea famosa no significa que sea buena, no nos equivoquemos). Con ese millón se contrató a Christopher Young encargado de la musicalización. Young tanto en esta entrega como en su secuela construyó una de las mejores bandas sonoras que oí, de ultratumba. El equipo encargado de Fxs también cayó en ese presupuesto, la verdad no se nota, los efectos Gore son impresionantes, sin nombrar la épica escena donde un personaje se reconstruye desde un pequeño charco de sangre. El guion es atrapante, marcando un ritmo narrativo tétrico, angustioso y decadente, todos los personajes sucumben en diversos grados de desgracia, locura y caos, donde determinadas acciones los llevan a un viaje de ida pero no de regreso. A todo ese maniático combo se le agrega lo surrealista y fantástico, los cenobitas, seres de otra dimensión que intervienen en la locura solo para acrecentarla. La reseña será un poco extensa, por esos motivos creo pertinente ir por pequeñas partes:


Somos una familia feliz

Tenemos a la familia Cotton. Por un lado esta Frank, el cual inaugura el largometraje en sus minutos iniciales. Ahí lo vemos en una especie de ritual, tomando entre manos el famoso "cubo de los lamentos". Al mover este aparato convoca seres ancestrales que lo torturan hasta despedazarlo. Frank vuelve, pero no nos precipitemos. Mas adelante de toda esta tramoya tenemos a Julia Cotton y Larry Cotton, este último es el hermano de Frank. El matrimonio se va a vivir a la casa de la familia en Inglaterra (la cual hasta hace un tiempo habitaba Frank). No falta tener tacto agudo para darse cuenta que en la pareja reina el desamor, la frialdad e infelicidad. Julia fue amante de Frank y nunca lo ha dejado de amar, solo su deseo sexual reprimido pertenece a las escabrosas fantasías resguardadas para el insano cuñado. El plano dulce e inocente es para Kirsty, hija de Larry, la cual también vive en Inglaterra pero en un departamento aparte al de su padre. Larry acarreando un colchón dentro de la casa se corta la mano, sube angustiado al ático para mostrarle a su mujer el accidente que había sufrido. Es ahí mismo cuando unas gotas de sangre caen en el piso. Acto seguido, abandonan la habitación para que Larry sea atendido, sin percatarse de un pequeño detalle. La sangre es absorbida por las tablas del suelo dando origen a la resurrección de Frank (atentos con esta escena), el cual por un truco tramposo, logró evadir su total paso a la dimensión cenobita. Pero Frank es solo hueso podrido con algunos pedazos de carne. La sangre de su hermano no fue suficiente para su reconstrucción, necesita más para terminar de gestarse. ¿Quién sera su ayudante de carnicería? Julia, su "amor" prohibido.

SILENCIO SEPULCRAL

Los cenobitas, algunos los llaman ángeles, otros demonios

Lo más atrayente de toda la película, más allá del oscuro espectro encarnado por el personaje de Frank, es nada más ni nada menos que los cenobitas. Criaturas horribles, que si mal no recuerdan, son convocadas al principio de la historia. No aparecen mucho, pero cuando lo hacen arrancan la respiración de cuajo, adensan el ambiente y pudren la atmósfera. Son personajes entrañables, imponentes y tan bien caracterizados, que a uno no solo le quitan el sueño sino le despiertan la curiosidad para saber más de su providencia. A causa de esto, no sabemos su origen, ni como terminaron en ese plano, ni siquiera se especula como es su mundo. Solo se sabe que ellos acuden cuando se los llama y su misión es hacernos experimentar el dolor en su máxima expresión. A partir de la tortura se conoce el verdadero goce. Con cuerpos lacerados, vestimentas de cuero, se manifiestan como inquisidores sadomasoquistas del más allá. La llave a su puerta es el "cubo de los lamentos". Aquel que manipule este objeto demanda (inconscientemente como no) la presencia de los mismos, su llamado es la desgracia automática. Es impresionante la manipulación en escena que se construye cuando Pinhead (el líder) y sus secuaces (Chatterer, Butterball y Cenobite Woman) aparecen en primer plano. Con música al contexto, las paredes se resquebrajan, la luz se vuelve azul y todo lo de alrededor se pudre llenándose de un humo espeso y miserable. En que situación o coyuntura de la historia aparecen, no lo voy a decir, solo recuerden que Frank se tendría que haber ido con ellos y sin embargo no lo hizo. Dos mundos apartes, un mismo problema.

Hellraiser es un largo paisaje de un infierno alternativo, donde los verdaderos monstruos son las miserias y los más bajos instintos humanos. Es un cuento aterrador, malsano y putrefacto. La muerte se presenta de las mas variopintas formas, no se escatima un gramo de Gore en ningún momento, en especial cuando Frank comienza su metamorfosis. El final es correcto, dejando vía libre a una secuela la cual si bien no alcanzó el grado de excelencia de su predecesora, responderá interrogantes abiertos puntualizados hacia los cenobitas y su verdadero plano real. Doug Bradley, encargado de encarnar al mítico Pinhead produce escalofríos, la estética del personaje con su tan personal voz roba cada uno de los planos en que figura. No habla mucho, pero sus diálogos son tan correctos como perturbadores: "Nada de lagrimas por favor, son un desperdicio del buen sufrimiento" o "Despedazaremos tu alma", confirman a creces porque este personaje es un clásico de todos los tiempos. Los personajes, la banda sonora, las campanas, los cenobitas, el cubo de los lamentos, la historia, el pasional amor entre Frank y Julia, la infelicidad, la desesperación, la angustia, el coraje de Kirsty, la fatalidad, el desamor, la muerte, la tortura, la carne, la sangre, lo oscuro, lo multidimensional, EL TERROR. Todos y mas conceptos nacen en todo aquel que haya mirado esta obra de arte y acabó con el corazón en la mano. Eso es lo maravilloso de la afición al miedo, genera en uno el gusto malsano por las pesadillas materializadas. Gracias Clive Barker por traspasar ese limite entre la ficción y la realidad regalándonos este infierno alternativo, azul y metálico. En esta entrega especial contaran con un pequeño documental, un rejunte al mejor estilo Making Off de este largometraje. Con entrevistas a los actores, Christopher Young, sumado una maravillosa introducción donde tenemos al mismísimo Clive Barker explicándonos porque tiene la cabeza tan cagada. Hellraiser, primer entrega de este especial dedicado a Barker, aquí donde los demonios son ángeles y los ángeles, pues bueno, carne para los demonios, SantaSagre14.

TRAILER
    
DATOS TÉCNICOS
-PELÍCULA-
Formato: Mp4
Tamaño: 260 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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DATOS TÉCNICOS
-DOCUMENTAL-
Formato: Mp4
Tamaño: 245 MB
Audio: Ingles con sub. en español (pegados)

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jueves, 2 de marzo de 2017

Near Dark 1987 - En Memoria a Bill Paxton

Buenas noches consumidores de basuras humanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film que si bien aguarda su séquito fanáticos de "culto", el tiempo se ha encargo de castigarlo, duro y parejo. Con una mano en el corazón ¿Quién carajo recuerda esta película?... Para evitar caer en ese plano e injusto error, SantaSangre rescata a este largometraje del absorbente plano del olvido...

NEAR DARK 1987

No voy a mentir, el género vampiro viene en caída libre, sosteniendo una bomba atómica entre manos directo hacia el corazón de un volcán profundo y matador. Hagan lo que hagan, después de ver al forro de Robert Pattison (o como mierda se llame) interpretando a ese mojón o, toparme con aberraciones tituladas "Academia de Vampiros" puedo decir, que todo literalmente se fue bien al diablo. Por eso a veces es bueno acceder a lo seguro, ya que incursionarse en producciones contemporáneas puede conllevar arrancar nuestros ojos, freírlos en orina y comerlos, así como están. Creo, que los títulos compartidos en la categoría "Vampiros" en este blog se relacionan a la seguridad anteriormente mencionada. Desde mi perspectiva y cuestionable gusto, esas películas (sumadas a otras que faltan) englobarían parcialmente lo que en verdad simbolizaron los simpáticos chupasangre en el cine. Near Dark es sin lugar a dudas, la apuesta más alta, el claro ejemplo de como sin ningún tipo de expectativa o conocimiento la pasas bomba, deseando que la historia sea infinita, inacabada. La directora (no puedo creer que use el nombre de una fémina al momento de redactar la dirección de un film de terror!) es nada más ni nada menos que Kathryn Bigelow, conocida (además por ser la ex de James Cameron y haber ganado un Oscar por mejor dirección) por dirigir mierdas bélicas comerciales, aburridas y trilladas. Se ve que la mina al principio de su carrera decidió experimentar con otro estilo y/o vertientes más interesantes. Es por eso que con gran soltura fusionó dos géneros asimétricos en un mismo bloque narrativo: Western por un lado /// Vampiros también en ese lado. El resultado sobrepasa cualquier expectativa, generando la incómoda duda en uno, del porque este estilo cinematográfico no prosperó con el pasar de los años. Carpenter en "Vampires" (1997) intentaba recuperar esa atmósfera híbrida que logra construir Bigelow diez años atrás, pero como su antecesora, la película se vio condenada a pasar por las salas sin pena ni gloria. La dinamita de esta producción es el quinteto familiar asesino protagonizado por caras más que conocidas en los '80, es más tres de sus integrantes dieron vida a iconos en "Aliens" (1986). Con esto me refiero a Lance Henriksen, Jenette Goldstein y el reciente fallecido Bill Paxton. Si juntos en Aliens, siendo secundarios, llaman la atención, en esta ocasión encarando el trío protagonico producen maravilla. Caracterizados de manera excelente en tanto vestimenta como en actitud, simbolizan otra cara del vampirismo, fresca, original y hasta cierto punto, morbosa. No necesitan hipnotizar a sus victimas, ni tener colmillos para beber, no son sensuales ni enigmáticos, no los debilita ningún símbolo religioso. Su naturaleza es sobrevivir a como de lugar, son quedados, sucios y nómadas. Son una familia anormal, con poco sentido del humor, un instinto asesino letal y temerosos a la luz del sol, esta es su principal y gran debilidad. Además de construir una atmósfera sucia, calurosa y desértica, Kathryn en esta especie de "Road Movie" juega a favor con varias líneas: la muy acertada banda sonora, los FXs en las muertes, en especial las cantidades nada desdeñables de sangre, sumado a unos efectos visuales que si bien no deslumbran, son totalmente acertados en momentos puntuales.



Bill Paxton, ese cabroncete que se hace querer

Ahora llego la hora de incursionarnos mas o menos en la trama: Caleb un joven guapo y apuesto conoce en la puerta de un bar a Mae, una excéntrica mujer. Juntos salen a pasear en camioneta, se atraen demasiado pero Mae actua muy extraño cuando comienza lentamente amanecer. Lo muerde a Caleb en el cuello y sale corriendo en medio de la carretera. El joven queda sorprendido por el hecho, pero ese es el menor de los problemas, minutos después llegando a su hogar, siente como el cuerpo literalmente comienza arder, a unos metros de distancia su padre y hermana lo esperan, notando como Caleb actúa de forma extraña, hasta que de la nada misma, aparece una caravana, secuestrándolo. A partir de ese momento comienza lo mejor, los que se encuentran dentro de la camioneta es nada mas ni nada menos que la familia vampira de Mae, la cual pide casi rogando que no maten a su amado, ella esta lista para convertirlo. Jesse, el líder de los vampiros le da una semana de oportunidad, si Caleb no se pone las pilas su inmortalidad durará menos que un suspiro. La familia esta compuesta por los siguientes personajes:


- Jesse Hooker: (Lance Henriksen) el patriarca del clan, un carismático y curtido vampiro. No se sabe su edad, pero sin lugar a dudas es el más viejo. La verdad que Henriksen en esta película esta en su mejor momento, logra crear desde su sadismo y oscuridad, un personaje entrañable.

-Severen: (Bill Paxton) psicópata, sociópata y todos los "opatas" que quieran agregar. Bill Paxton siempre me gusto en cada uno de sus míticos personajes, era un actor que tenía la chispa ideal para encarar proyectos raros y especiales. Creo que obviando al magnífico soldado Hudson en Aliens, Severen fue su mayor y más alcanzado logro. El tipo es un sacado de mierda, no le importa nada, solo quiere matar, alimentarse, torturar y volver a matar otra vez, logrando algo inesperado, hacerte reír. Hay tomas y escenas que giran en torno exclusivamente a él. Sin lugar a dudas fue exprimido hasta su última gota, lo cual se agradece hasta el fin de los tiempos.

Diamondback: (Janette Goldstein) la matriarca de la familia, intima pareja de Jesse Hooker. Es una enferma de mierda pero con sentimientos, celosa, protectora, manipuladora y perdidamente fiel a su amante. Aunque no tenga mucho diálogo empatizas con ella, solo la estética del personaje despierta interés.

Homer: (Joshua Miller) el hermano menor. Si bien es el personaje mas denso, su existencia es morbosa. El tipo tiene más de 100 años pero al momento de su transformación era solo un niño quedando atrapado en ese cuerpo por siempre. Tiene necesidades y deseos de adulto pero fisicamente solo es un crío de no más de 13 años. Personaje triste, asustadizo y obsesivo tanto con sus miedos como anhelos.

Mae: (Jenny Wright) la vampira más joven, convertida por Homero por el simple capricho de tener una hermana "mayor". Aborrece ser el engendro que es, extraña su humanidad y la verdad que tener un polvo con ella puede costarte la vida misma.


Puedo nombrar miles de escenas memorables, como la matanza del bar al ritmo de una canción de The Cramps como varios tiroteos con la policía a plena luz del día. Más allá de su inmortalidad, estos vampiros necesitan degollar para alimentarse, sumado a su cero delicadeza al momento de asesinar a sus victimas, hace que se echen a la fuga cada vez que tienen oportunidad. Las cosas se complicarán con Caleb, este nuevo integrante que no puede renunciar a su humanidad, por consiguiente no puede asesinar. Quizás, puntualmente en esos momentos, la historia se hace densa, agregado el innecesario cliché romántico de este con Mae. Todo bien con el toque "amor adolescente" pero el resto de los personajes son tan atrayentes, que quitan interés a cualquier otra vertiente de la historia. Ambientada con un toque personal y original como si fuere un "western contemporáneo", consolidando personajes sólidos y espectaculares, sumado a diálogos bizarros, con muchas muertes de por medio, Near Dark es una alternativa para cualquier mente que abrace el terror de los '80 en su máxima plenitud. Dejando de lado el desacertado, ilógico y superficial final que Bigelow escogió para tan brillante historia, se agradece infinitamente la textura narrativa que creo para contar un argumento explotado en esos tiempos (The Lost Boys, Fright Night) desde un angulo diferente, particular y difícil de emular. Esta cinta es como una inmensa borrachera sumergida en el mejor rock n roll, de mis favoritas, sin lugar a dudas. Near Dark aquí, donde se homenajea al GRAN Bill Paxton con un brindis de muerte y fuego, SantaSangre14.

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Datos Técnicos
Formato: Avi
Tamaño: 700 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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domingo, 19 de febrero de 2017

Possession 1981 - Mi Mujer Esta Rara

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, seguimos compartiendo patologías cinematográficas en este breve mes, en esta nueva oportunidad y a pedido del público (¿?) subiré un clásico de culto plasmado en los gloriosos ochenta. Películas raras si las hay, su grotesca y particular belleza reside en su completa anormalidad. Cine de terror europeo como muy pocos...

POSSESSION 1981


No hace mucho tiempo que mi mente accedió a esta película. Les puedo asegurar que fue un viaje de ida, pero no de vuelta. Possession es de aquellos largometrajes que te dejan regulando en varios sentidos, es imposible anclarla en un género determinado y a su vez, clasificar o encajonar nuestra percepción en uno o dos conceptos. Percibís muchísimas sensaciones a medida que va avanzando su metraje y, en parte, su angustiosa conclusión, ayudan a que esos sentimientos se oscurezcan un poco más. Perversa, deprimente, sucia, hermosa, asquerosa, histrionica, escatológica, gris, destructiva y un sin fin de denominaciones más se acoplan en mi cabeza al momento de intentar comprimir esta historia en los siguientes párrafos. En el momento de su estreno fue adorada en Europa por la critica, pero defenestrada por la audiencia. En EE.UU la vapulearon tanto críticos como espectadores; quizás su crudeza no fue bien aceptada en aquellos tiempos, recordemos que el estilo de posesiones era visto o canalizado desde otra perspectiva en comparación a lo que nos ofrece el director polaco, Andrzej Zulawski, en esta ocasión. En las interpretaciones de los dos esquizofrenicos protagonistas contamos con el GRAN Sam Neill y la infinita belleza de Isabelle Adjani. Los dos hacen un gran trabajo, se complementan de una forma tan insana al momento de dar vida a tan descarrilados personajes, conformando en conjunto el punto más sólido de la historia. He leído en varios lugares que la misma es considerada dentro del sub - género Gore a causa de su contenido. Grave error, si bien por momentos presenciamos situaciones repulsivas y hasta surrealistas, son solo condimentos que ayudan ahondar en la atmósfera malsana y destructiva que bordea el director en todo el trabajo, quedando en segundo plano. Se pueden apreciar ciertos simbolismos y metáforas a través de la relación que sucumbe en la pareja principal. Mas allá del suplemento sobrenatural, lo más humano y realista de la película es ver como diametralmente una relación amorosa puede irse a la mierda, como plano a plano paulatinamente dos seres humanos llegan al punto más bajo de la destrucción donde las miserias humanas florecen, llenas de odio, obsesión y falta de resignación. A todo ese drama, profundo y amargo se le suma el plano "terrorífico", el OTRO que no se ve, pero se siente, la criatura desconocida y enigmática encargada de explosionar en la vida de nuestros desdichados. Sumado a todo lo mencionado, queda por resaltar todos los aspectos técnicos divisados a lo largo de la cinta, los cuales son totalmente acordes a las circunstancias. En esta producción francesa desde la banda sonora, hasta la fotografía como así los FXs relacionados a la hemoglobina, viscosidades y otras repugnancias logran crear el contexto correcto para el desenvolvimiento argumental .


Algo le pasa a mi mujer

Cuando uno se topa con la sinopsis de Possession, la misma puede resultar superficial y trillada; creo que ahí reside su principal sorpresa, a todo momento en el camino narrativo del film las cosas se develan opuestas a lo que uno pensaba. La cosa mas o menos es así: Mark es un agente secreto que regresa a su hogar un año después de cumplir una misión de espionaje en el extranjero. Cuando vuelve, las cosas con su mujer, Anna, ya no venían bien. De todos modos decide intentar reparar la relación, en especial por su hijo Bob. Pero ese no es el único problema, Mark percibe que su mujer actúa de forma extraña, diferente, ausente y agresiva. Las peleas entre ellos se intensifican, ambos comienzan a actuar de manera violenta e insana, Anna gradualmente va perdiendo su cordura y Mark depresivo ante la irremediable situación se va obsesionando cada vez más con la idea de que su esposa tiene un amante. ¿Por que Anna esta más loca que una cabra? ¿Tiene un amante? ¿Quien es o mejor dicho, que es? ¿La relación entre ambos desencadenará una frenética locura? Las respuestas a estas incógnitas indicarían que si, el enigma que engloba la existencia de Anna es un infernal constante que desembocará en la mierda más espantosa jamas pensada. El dúo Anna y Mark representan dos tanques de guerra que se encaminan a toda velocidad en un choque frontal, el cual pareciera en todo momento no tener freno. El desenlace es uno de los mejores finales que vi, punzante, crudo y caótico. No quiero adentrarme en el punto terrorífico de la película, el cual aclaro, se matiza de varias formas. Temo que si profundizo en ese aspecto, hablare demás, exponiendo situaciones claves de la historia. 


Mención especial a Isabelle Adjani, cuando pierde los estribos, su angelical rostro marcado de sangre en primer plano, genera un impacto inexplicable. Creo en lo personal, ella es la encargada de regalarnos las escenas más épicas y surrealistas de la cinta (si, con esto me refiero al altercado que sufre en el túnel del metro). Sam Neill dando vida a Mark se come la película, el personaje de este involuciona a tal punto que desespera, teniéndonos en vilo sobre que acto imprudente e inesperado cometerá en las próximas secuencias. Por momentos Possession es lenta, pausada y silenciosa, los impacientes denle tiempo, créanme que vale la pena aguardar por el reviente el cual nos deja sin aliento principalmente, durante sus 30 minutos finales. Es un largo camino que desciende, nunca asciende, la desesperanza y tristeza cubre todo de viscosidad rojo sangre. La mayor metáfora de la película reside en la calamidad, uno no espera nada bueno en ningún momento. Película especial para ver sin tu pareja al lado, créanme. Terror alternativo, profundo y oscuro, uno de los primeros en su especie, los cuales otros directores intentaron emular cayendo en los clichés de dramas baratos. Possession, donde el amor es uno de los sentimientos más enfermizos, SantaSangre14.

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Datos Técnicos
Formato: Mkv
Tamaño: 958 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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lunes, 13 de febrero de 2017

My Bloody Valentine 1981 - Morboso San Valentín

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré una de las joyas mas gloriosas de los '80, la cual el tiempo, se ha encargado de vapulear en el olvido. En lo personal, y sin lugar a dudas, uno de los mejores títulos que he divisado en cuanto al género Slasher se trate. Lo más experimentados estarán familiarizados con el nombre, los que no, esta es la gran oportunidad para aprovechar una enferma historia, ideal para la ñoña fecha que se acerca...


MY BLOODY VALENTINE (1981)

My Bloody Valentine es de aquellas películas que ayudaron a revitalizar el slasher y, fundaron al mismo como hoy en día se lo conoce. Yo se que en este género encontramos títulos "intocables" conocidos por todos, pero sostengo que detrás de estos clásicos, hay cintas de poco renombres que son iguales o superiores a estos bastiones. El slasher ochentoso proveniente de Canadá a sido excelente, sus directores supieron captar la idea y reventarla ha un punto máximo, único. Black Christmas (1974), Happy Birthday To Me (1981) y My Bloody Valentine (1981) son claros ejemplos, opacados y bastardeados de forma injusta en el tiempo. Seguro me estoy olvidando de otros títulos pero me gustaría sostenerme en esta triada. Las primeras dos ya han sido compartidas en este blog, solo me faltaba la historia que veremos en esta entrada, la cual si nos fijamos por el título de la misma en relación con la fecha que se aproxima, es la ocasión perfecta. Sangriento San Valentin aguarda en sí varios tópicos y/o características trilladas comunes en este sub género. Aunque el factor "sexo" brille por su ausencia, el mismo en ningún momento se hace necesitar. No se ven minas en pelotas, porque a decir verdad, no hace falta. El relleno erótico tan visto en otros títulos queda apartado porque en el argumento se explotan otras vertientes. Una de ellas es la violencia bastante explícita en cuanto muerte y sangre. El asesino es despiadado, lleno de odio y locura, solo quiere ver sufrir a sus victimas de las peores maneras posibles. La personificación estética del mismo es espectacular, sombría y enigmática, las locaciones elegidas si bien son limitadas ayudan a profundizar en la construcción de una atmósfera claustrofóbica, sucia y agobiante. El círculo de victimas es amplio y diverso, quizás podes empatizar con alguno de ellos pero llega un punto en el ritmo narrativo de la trama, que es tan acelerada y movida, que los morbosos - como quien le escribe - esperarán a ver que muerte original se prepara el asesino entre manos, sin importar quien caerá. Creo necesario, al exponer todo lo anterior mencionado, resaltar con gran énfasis la alta calidad en cuanto efectos técnicos y de maquillaje se trate. Desde la primer a la última mutilación es espectacular, con FXs bien artesanales y realistas si tomamos en cuenta la época en que fueron realizados. Esos aspectos son uno de los puntos más altos y notorios de este film, la mirada provocativa y hasta cierto punto extrema en ascenso que construye el director a medida que prosigue la historia. No al pedo la película originalmente fue recortada al momento de su estreno, para la distribuidora (Paramount) era incomodo tener que reproducir en las salas de cine tanta saña en un género, que hasta el momento, no aspiraba tal grado de violencia.

Alguien esta encabronado

Harry Waden no festeja el día de San Valentin

En el anterior apartado hice hincapié en las cuestiones de sangre, tripa y carne. Si bien esos puntos son fundamentales en cualquier largometraje de estas características, si lo acompaña una trama común, superficial y repetitiva, la historia termina siendo una más del montón. Este no es el caso, en esta oportunidad veremos algo notorio: UNA BUENA HISTORIA. Acá vamos... En un pequeño y tranquilo pueblo minero, por la noche, mientras todos celebran el día de San Valentin en un salón de baile, un grupo de mineros explotados aún trabajan en las profundidades de la tierra. Los encargados de velar por los mismos no toleran perderse la joda, así que deciden ir al baile dejando a los desdichados sin cuidado alguno. Sucede lo peor, hay un accidente catastrófico que deja a los mineros atrapados en la cueva durante semanas. Cuando al fin consiguen llegar hasta ellos, es demasiado tarde, solo queda un superviviente, el cual ha sobrevivido tanto tiempo comiéndose los cadáveres de sus compañeros. Este hombre se llamaba Harry Warden y al ser rescatado de semejante infierno, descubren que el tipo quedó mas loco que una cabra. Es trasladado al manicomio local, pero OH SORPRESA, un año después escapa del psiquiátrico asesinando brutalmente a los dos compañeros que se tomaron el palo abandonándolos solos en la mina. Vestido de minero con pico en mano concluye su venganza el 14 de febrero y desaparece, sembrando la conocida leyenda urbana, la cual los lugareños se encargarán de cumplir: si en el pueblo alguien se atreve a celebrar el 14 de febrero, Harry Warden volverá para arrancarle el corazón. Pero viente años después, un grupo de jóvenes mandan a la mierda la leyenda local, que le den por el culo a Warden y organizan los preparativos para reventar la noche de San Valentín a pura joda. Obviamente esto traerá consecuencias, ni bien empiezan a inflar los primeros globos hacen aparición los primeros corazones envueltos en hermosas cajas de bombones...

No se asusten, que no conté nada adelantado. Notarán similitudes con el film The Prowler (1981), pero como ambos fueron estrenados en el mismo año, queda en la imaginación de cada uno, quien plagio a quien. Donde trastabilla el guión quizás, por momentos, es en la posición que toman algunos personajes en momentos claves, la misma puede resultar caprichosa e ilógica. Ese punto negativo logra equilibrarse con otros sustentos de la trama, más realistas y defendibles los cuales (por el estilo imperante en la mayoría de estas cintas donde se pierden de vista detalles imprescindibles) se agradecen. Las muertes son cutres, con mucha saña y mala leche. El enfermito vestido con traje minero hace cumplir la leyenda a raja tabla, pero lo interesante del trasfondo es que todo el tiempo se pone en tela de juicio para el espectador, si el que estamos viendo con pico en mano es Harry o no, dando la posibilidad de un asesino o más. Tenemos el típico triangulo amoroso ñoño, adolescente e infumable, pero el mismo no estorba en ningún momento, los tres protagonistas encargados de ese plano si bien no deslumbran con sus interpretaciones safan de manera correcta. Suspenso, corridas por pasillos interminables, espacios oscuros, leyenda urbana, asesino carismático, muertes patológicas como arrancadas de corazones, mutilaciones, caras hervidas en ollas, decapitaciones, rupturas craneales con grifos de duchas, personas mutiladas en lavarropas, etc, etc. Gran Slasher, uno de los mejores que supo explotar algunos tópicos tan comunes en estas cintas de manera particular, sabiendo que con muy poco se puede alcanzar el deleite sin caer en lo mismo de siempre. My Bloody Valentine donde el corazón solo sirve para ser extirpado, SantaSangre14.

P/D: En el 2009 hicieron un innecesario remake, el cual desde lo más profundo de mi ser no recomiendo. Después de ver esta película, su versión original, entenderán porque.      

TRAILER

DATOS TÉCNICOS
Formato: Mp4
Tamaño: 750 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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