jueves, 27 de abril de 2017

Das Komabrutale Duell 1999 - Cuando Una Cucharada De Moco Es Finura

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas. Con la última entrega hemos terminado con el prolongado y disfrutable especial dedicado pura y exclusivamente a Clive Barker. El mismo se ha destacado por su integridad y seriedad (obviando Rawhead Rex). Tanta rigidez me contracturó la inmoralidad, por eso creo conveniente volver a los inicios que promovieron y erigieron este blog (?). Mierdas fílmicas donde el GORE es escatológico y desmedido. Guanacos, abrochen sus cinturones, regresamos a la vieja escuela...

DAS KOMABRUTALE DUELL 1999


¿Notaron que cuando uno esta resfriado y se suena muchas veces la nariz, esta se termina paspando? Bueno, eso es esta película, una paspadura, y quizás para algunos no sea de nariz, sino de los mismísimos cantos del ojete. Esta película es indescriptible, de principio a fin, no por su complejidad narrativa, o su excelso argumento, sino porque es una mierda verdosa en tamaño mastodonte. Los que estamos experimentados en esta clase de insultos sabemos a lo que nos topamos, el excelente denominado ULTRAGOREALEMÁN da gala de como con muy poco se puede hacer muy poco, cayendo en los más bajos instintos cinematográficos, volviendo explícita cualquier cerdeada inimaginable. ¡Que viva la heterogeneidad en el cine de terror! Amo la diversidad grotesca de estos sub-géneros, no todo es horror convencional, no señor. El Gore en su mas burdo aspecto es consumido esmeradamente por un reducido séquito más enfermo de quienes produjeron estas bazofias que se atreven a durar más de HORA Y CUARTO!!!!. Andreas Schnaas es un ladrón a mano armada, nadie duda de eso, al señor Ittenbach no le puede llevar ni los bolsos, pero se ve que algún cerebro en fase terminal termino definiendo la paparruchada de Schnaas como un "estilo", ya que la inmundicia que se comparte en esta entrada emula en muchos sentidos al director de Violent Shit. Si partimos desde la base de tomar a Schnaas como referente sabemos que el director de esta cosa es una patología humana sin el mínimo grado de sentido común y/o limitación a lo desvergonzado. Acá no hay historia gente, los subtítulos los hice lo que dura un pedo en el agua, y no porque sea una erudita bilingüe, sino porque son tan básicos y planos que una criatura que sabe decir yes y blue los puede armar. No esperen nivel actoral, no busquen calificativos para el apartado técnico, es más por momentos la iluminación es tan cutre que se ve el reflector que están usando. Ni siquiera osen en darle un sentido a la dirección. Acá se juntó el verdulero de la esquina con el carnicero, los hijos, alguna que otra piba que se movían los hijos y... listo!!! tenemos gore malsano, berreta y grotesco. Creo que quizá allí resida su atractivo, en la impunidad que se manejaron sus responsables, la cual nos posibilita a preguntarnos mentalmente: Entonces ¿porqué yo no puedo hacer también una película? De ahí su maravilla, su punto de conversión, es una invitación para todos nosotros, seguidores aférrimos a este cine de mierda, bajo la premisa: CUALQUIERA PUEDE HACER CINE (por cierto estoy siendo sarcástica).


Nos matamos, revivimos y nos volvemos a matar... Así por hora y cuarto.

Veamos de se trata este desecho hospitalario: Hay dos familias que no se quieren no se porque y se odian lo cual no me importa. Desde el minuto uno tenemos estos grupos que se sacan chispas, quizás son malos porque uno mató al padre de otro, no importa, ellos se odian de todos modos en escala generacional. Se cagan a tiros, descuartizan, torturan, experimentan unos con otros (guarda con eso!) creando un ejército de super zombies mafiosos que nunca mueren y viven eternamente para seguir matándose. ¿Vieron? Les dije que era un saco maloliente de pus. Lo atractivo de esto son las incontables: desmembraciones, decapitaciones, amputaciones, reventadas de cara con sierras, martillos y cuchillos, trasplantes cerebrales y de cara, apuñaladas múltiples, destripamientos y sangre, mucha sangre. Das Komabrutale Duell se toma por lo que es, un desfiladero insano, monótono y grotesco de un sin fin de atrocidades "versión z" sin el más sentido de la ubicación y el escrúpulo. Sardónica la escena donde una mina es secuestrada por ser familiar del grupo mafioso contrario, le practican desde apuñaladas vaginales abortivas, collar con sus propias tripas y un sin fin de vejaciones indescriptibles. Ya se, es insano divisar esto. Pues permitan decirles que no, esto comparado al cine documental Mondo es igual a Heidi jugando a la rayuela con Pitufina mientras hablan de la paz mundial. Cine under de lo under, que será recordado precisamente por estos motivos, una porquería que intento ser fílmica jugando con un sensacionalismo extremo y perturbador fallido. ¿Quieren ver UltraGoreAlemán bien crudo? Divisen el cine de Buttgereit, el cual ni siquiera puede encuadrarse en esta categoría. En fin, recomiendo esta sobredosis de hemoglobina berreta para todos aquellos reducidos consumidores de películas marginales y violentas sin sentido. Por momentos es tan monótona que aburre, de todos modos es imposible no largar una carcajada ante tanto desconche indescriptible. Atentos con los créditos, los muy atrevidos comparten escenas de "bloopers". Das Komabrutale Duell aquí donde la violencia extrema bien cutre es un desfile de moda de alta costura, SantaSangre14.

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miércoles, 19 de abril de 2017

Candyman 1990 - Especial Clive Barker (Pt. 5 - FINAL)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré la última entrega de este gran especial que intente armar en este blog. Mi énfasis en "gran" no se refiere a que tengo una mente innovadora y deslumbre con la misma, todo lo contrario. Sino, hace referencia a que el cine breve y efímero que plasmo Barker en su carrera marcó, dejo huella y eso no lo logra cualquiera. Así que para aquellos desdichados que banalizan la mente de este ser particular, recuerden sus películas o aquellas derivadas de su mórbido corazón.


CANDYMAN 1992

Los '90 en el cine de terror, a grandes rasgos y en especial aquel que provino de occidente bien al norte es como fumarse un cigarrillo a la mañana, sabe feo, marea, te deja un gusto espantoso pero te sacia la adicción de tener irremediablemente la nicotina en tus pulmones. O sea en general es malo, pero se ve por inercia. Muy pocas películas pueden ser rescatadas (en mi opinión). Esta década de mierda que además de simbolizar el hecatombe para muchos directores no logró revitalizar el género a niveles generales. Ya se que Wes Craven fue pillo y optimizó el Slasher desde otra vertiente, pero al fin y al cabo fue un refrito parodiador de sus propias producciones (de todos modos amo a Scream). Candyman logra un lugarsito en ese breve listado de cintas que merecen un visionado, regalando resultados óptimos. Es más sostengo desde mi más aferrimo rencor, como a la misma no se la da su merecido reconocimiento, el pasar del tiempo fue muy duro con ella. Basada en el relato "Lo Prohibido" del famoso "Libro de Sangre" proveniente de la magistral mente de Clive Barker, esta cinta logra equilibrar la angustia y el terror a un ritmo muy atrapante, oscuro y poético. Se pueden crear muchas metáforas en base a lo que Bernard Rose, director y escritor del largometraje, intenta plasmar en cada plano. Por estos motivos creo conveniente explicitarlo en dos vertientes:

-Por un lado el fantasma que busca su venganza gracias a poderes sobrenaturales de carácter demoníaco. Su afán por mantener su leyenda en la mente de los hombres conlleva a la materialización de su presencia en nuestro plano real. El temor a su nombre conserva la creencia popular que hace posible quitarlo del plano marginal para ubicarse en uno trascendental que va más allá de lo físico. El principal objetivo de este ser (cuyo error sería titularlo de monstruo) es precisamente mantener su nombre en el pensamiento de las personas. Es en el hecho de nombrarlo como se lo convoca, es en ese accionar como perdura y escapa del olvido

-Por el otro lado contamos con una mujer entrando a los treinta la cual inconscientemente se sumerge en ese horror conjugado entre planos reales e irreales, por el simple afán de finalizar su tesis. La misma se basa sobre leyendas urbanas, la cual no cuajan en su investigación gracias su alto grado de escepticismo hacia estas (principalmente aquellas relacionadas a sectores urbanos precarios). Entre prejuicios, visiones y acciones macabras, este personaje mutará para peor forzándola a enfrentar la realidad que tanto evadió.   



Es en esta vertiente o postura donde Candyman toma el factor "sobrenatural", lo arrastra abrupta y sabiamente hacia el concepto de decadencia, pero no del "cuco de turno" sino hacia a la humanidad en si. Por diversos motivos vacíos, superficiales o banales, las acciones abominables de los hombres logran tornarse invisibles, el dolor es acallado por el tiempo. Pero estas desgarradoras injusticias conforman impulsos de resistencia, traspasando de forma macabra el olvido. Eso es Candyman, de allí su fuerza, vitalidad y horror. No es una historia más, es la otra historia, la que juega con la sangre y la venganza. Quizás en esos momentos los espectadores no estaban gustosos de recibir ese mensaje. El terror con código para precisamente ser decodificado, se ve que por aquellos años no era muy bien recibido o simplemente no despertaba curiosidad. Es la única razón que encuentro para demarcar un "porque" a la gran sepultada que recibió esta historia. Los aspectos técnicos son excelentes, bien a la altura de las circunstancias, en especial esa atmósfera de agobio y humedad que se construye cuando se intenta argüir al portal del mundo de Candyman, análogo en su contexto, tanto del tiempo presente donde se desenvuelve la cinta al pasado donde Candyman es sometido a las más bajas vejaciones. Si menciono estos factores no puedo obviar el guión. Los personajes principales están construidos desde argumentos más que sólidos, no se desdibujan en ningún momentos, es más a medida que avanza la cinta los mismos se complementan a tal punto que figuran como uno, construyendo un camino final desquiciado, obsesivo con mucho olor a muerte.

Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candy...

El hombre de los caramelos tiene un porque en su ambivalente existencia, veamos cómo: Una universitaria obsesionada con sus tesis inspirada en leyendas urbanas, decide tomar la más murmurada por el folclore local. El mito de Candyman es sencillo, te paras frente a un espejo, recitas su nombre cinco veces y detrás de ti se erige un señor de tes negra de casi dos metros de altura, con un gancho en lugar de mano, listo para destriparte como un pescado. Helen (la universitaria) obviamente desde su superioridad intelectualidad ridiculiza la leyenda llevándola a cabo. Engreída y fanfarrona al no materializarse este fantasma frente a sus narices decide seguir investigando. El problema es que el fantasma si se materializa, pero alrededor de todos los conocidos de la desdichada, generando una verdadera masacre. Helen irremediablemente se vera atada a todo este espanto cuando compruebe que Candyman tiene planes especiales para ella, los cuales parecen no tener fin. Sangre, destripamientos, apuñaladas, incineraciones, suspenso, terror, drama, abejas, poesía, angustia. Son innumerables los conceptos, emociones y análisis que se puede extraer de esta cinta. Este apartado va especialmente dedicado a sus protagonistas: Virginia Madsen interpretando a la hermosa y socialmente "acomodada" Helen, la cual logra una trasmutación infernal cuando descubre la locura que la rodea y abraza cada vez más. Gran personaje y gran actriz. El que se lleva todos los aplausos es el mítico Tony Todd, por lejos uno de sus mejores papeles, el cual si bien no lo llevo a la fama rotunda, logró ubicarlo como un entrañable villano. Increíble como recrea a Candyman, como plasma la angustia y dolor del personaje tan injustamente sufrido, con un pasado tormentoso y pasionalmente prohibido, condenado indefectiblemente a un inmortal plano sobrenatural lleno de venganza, odio y furia. Caracterizado estéticamente con un tinte perturbador (cuando Candyman devela su verdadero cuerpo detrás del sobretodo, el gancho podrido de su mano es lo de menos) Creo que es uno de los pocos "monstruos" que logra trasmitir un mensaje claro y fundamentado, al porque de sus acciones y las causas de sus tormentos. Candyman no es una película más de terror, es una cinta que con su atrapante argumento debela una historia donde horrores mundanos como el racismo, la marginalidad, el misticismo y el posible olvido se manifiestan por cada uno de sus poros. Es por estos motivos que considero al personaje que construye el gran Tony Todd logra traspasar cualquier conformismo que se gesta en otros personajes clásicos del género, creando desconsoladamente un hombre que solo desea justicia por los tiempos de los tiempos. Candyman aquí, donde las abejas endulzan más que los oídos, SantaSangre14.

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viernes, 7 de abril de 2017

Rawhead Rex 1986 - Especial Clive Barker (Pt. 4)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré con todos ustedes 4ta parte de este especial que dentro de poco finalizará. Demás esta decir que en esta ocasión la seriedad tan característica de las entregas anteriores se fue a la mierda, dando espacio a un largometraje bizarro, desfigurado y particularmente cutre...

RAWHEAD REX 1986

Las películas de terror "serie b" de los '80 presentan sus ambivalencias, pueden ser joyas de culto o derrochar mierda olorosa y malograda por todos sus costados. En base al título que nos compete el día de hoy, pues no me queda mas remedio que encaminarlo en la segunda característica antes mencionada. Tampoco me hago la exquisita, mientras mas cutre y barata sea la cinta mejor la paso, pero como he explicitado en reseñas previas la falla en este estilo reside cuando los atrevidos encargados de su dirección intentan tomarse demasiado enserio una historia que no lo vale. Y he aquí otro de los obstáculos que estos largometrajes enfrentan, la mala cohesión de guiones enriquecidos e interesantes desgastados a la hora de trasmitirlos en escena. George Plavou, director de esta cinta, tiene cierto merito por haber sido el primer hombre en atreverse a dar vida los relatos construidos por la perversa mente de Clive Barker. Punto. Sus obras no llegan a la altura de las circunstancias, quedando enmarcadas como tele-film berretas que podemos enganchar un miércoles a las dos de la tarde. Se ve que Barker se veía venir este fatídico destino y decidió intervenir en el guion de la película. A pesar de eso y de que la misma esta inspirada en un violento relato de uno de los míticos "Libro de Sangre", Rawhead Rex es un chiste de mal gusto. Si, ya se, contaron con un presupuesto reducido. Si, ya se, los actores tienen menos espíritu que un koala. Si, ya se, es terror británico. Pero bueno, la vida es una mierda, ya todo lo sabemos, lo interesante es que se puede hacer con ella... Se ve que esa premisa en esta ocasión se hizo agua por todos lados, rescatando en estas circunstancias solamente las buenas dosis GORE que pueden compensar tantas falacias juntas. En sí tampoco abundan pero se agradece la intención de plasmar algún que otro decapitamiento sarnoso y mala leche. Me gustaría exponer algún que otro concepto relacional a la estructura narrativa de la historia, pero crean cuando les digo que no me acuerdo. Después de este intento de cinta, no al pedo Barker se pone la camiseta encarando con sus propias manos las futuras direcciones de sus películas - ya compartidas en este innecesario espacio -.

El hijo de puta no cierra la boca... nunca!


Un monstruo que te hará morir... de risa

Plavou es el típico director sinvergüenza y lo digo en el más irónico de los sentidos. El tipo tomo una historia que podía haber sido reventada desde las más variopintas gamas reduciéndola en la trillada secuencia "MONTRUO - SANGRE -CULO DEL MONSTRUO", pues el flaco se dedico más a enforcar las nalgas de este ser que darle lógica a las secuencias del porque su procedencia o el misticismo de su leyenda. En fin, vamos con el eje de la cuestión: Howard es un antropólogo fascinado por culturas y creencias antiguas. Se interna con toda su familia, en la campestre Irlanda para armar una investigación sobre el folclore local en base al paganismo y otras chucherías. Lo que este buen hombre no sabía, que en uno de los tantos sectores rurales que visitaría sería sometido por un semidiós anti-cristiano, renegado y de mal carácter, que mutila a todo infeliz que se cruce por su camino. OH PUTAS CASUALIDADES DE LA VIDA, Howard quedará atrapado en el medio. El monstruo inquisidor anti-cristo tiene toda la gracia, no gesticula solo levanta los brazos y gruñe. La confección del mismo no es errada pero esta tan mal logrado que provoca inmensas carcajadas. Tiene la misma cara para todo, para matar, descuartizar, comer, dormir, mear, enojarse, ponerse triste, en fin. Parece que los encargados de FXs se metieron el concepto de "articulación" en el culo, compraron una máscara de cotillón a la vuelta de su casa y listo!!! TENEMOS AL BICHARRACO. Todo bien, pero si este ser ancestral es el "alma mater"  del largometraje, hermano ponele onda!!! Cuando corre, parece que se estuviese cagando y no llega al baño, lo hace de forma tan exacerbada y desprolija que le quita cualquier simbolismo de terror u horror que puede acarrear en sí. Creo, CREO que cuando no te da el presupuesto hacer ciertos cameos o sugestiones del "coco de turno" da mejor estrategia no solo para el desarrollo del argumento, sino para atrapar con cierto misticismo al espectador. Acá no! El bicho aparece cada dos por tres, aburre, cansa, solo entretiene cuando mata, descuartiza, destruye o decapita, y si se lo compara con las secuencias que figura en escena la matanza es desproporcional  en inferior medida. Las actuaciones son triste, decadentes y sin ganas, parece que los actores pensaban más en comer una pizza  a la noche que darle un poco de espíritu a sus desdibujados personajes. La fotografía como banda sonora es nula, ausente... no existe simplemente. Lo único bueno a destacar son ciertas ambientaciones, secuencias principalmente donde el monstruo ataca pequeñas aldeas muy cabreado destruyendo todo como si estuviese sumergido en un potente pogo punk. Disculpen mi negatividad, me lleve tremendo chasco cuando visione esta película, pensé encontrarme con otra talante, no con las circunstancias que desfilaron y golpearon sin gusto, mi cerebro. El que desee reírse, entretenerse con todo lo anterior mencionado, no lo duden, destapen una birra, prendan un pucho y a distenderse en un viaje bizarro, escabroso y desproporcional. Los que creen encontrar una historia seria a la altura de las películas previamente compartidas, olvídenlo, sigan de largo. Un trago amargo entre tanta tortuosa belleza no viene mal. Rawhead Rex aquí, donde las basuras fílmicas son literalmente en proporciones bíblicas, SantaSangre14.

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viernes, 31 de marzo de 2017

Lord of Illusions 1995 - Especial Clive Barker (Pt. 3)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré la 3er parte del ciclo dedicado pura y exclusivamente a la turbada mente del escritor Clive Barker. Venimos de un largo y agónico viaje, en este nuevo camino daremos paso a lo fantástico, la ilusión y escabrosa magia...

LORD OF ILLUSIONS 1995


Lord of Illusions es la última película hasta la fecha que dirigiría Clive Barker. Lamentablemente este buen hombre, se pudrió de las trabas y objeciones que interponían las productoras al momento de realizar sus cintas.  Censuras, recortes, detalles, un cúmulo inacabado de problemas que hicieron reventar la paciencia de Barker, renunciando a este aspecto artístico que tanto me ha gustado. Más allá de los motivos que el escritor habrá tenido, no se puede negar que su breve filmografía enclava un misticismo especial, con impronta y carácter propio, el cual ha dejado plasmado con tanta permanencia en el cine de terror contemporáneo. Lord of Illusions esta inspirado en un breve relato extraído de la gloriosa antología titulada "Libros de Sangre". A pesar del holgado presupuesto que contó Barker en esta ocasión (11 millones!) y las buenas criticas que recibió al momento de su estreno (mucho mejor que la acribillada Nightbreed) The Lord of Illusions es la mas floja de los tres largometrajes del director. No se si Barker no tenía muchas ganas, o si puntualizaron en profundizar el enfoque fantástico y/o mágico que englobaba la trama descuidando otras vertientes, en sí, el resultado final me ha dejado gusto a poco. Acá no se ve sangre, no hay momentos Gore, ni tétricos. Por el contrario, se revitaliza la luz, las escenografías difieren de la oscuridad tan característica del estilo propicio de Barker dando lugar a colores vivos. Se ahonda en temáticas como la multiplicidad de realidades, los cultos sectarios y el ilusionismo como mecanismo de control, más que en el terror como variable. Ojo! no digo que la película no entretenga, por el contrario, su ritmo narrativo no decae en ningún momento, creando un bucle fantástico bastante atrayente que logra mantenerse por guion decente. El problema es quizás lo predecible de su argumento y la falta de solidez en la mayoría de sus personajes. El malo es malo porque se le canto el forro del culo ser malo. El bueno es bueno porque se calienta con su cliente, una mina sufrida e infeliz casada con un flaco que no ama. El ser poderoso que puede contrarrestar el mal es un cagón. La mano derecha del "malo porque es malo" esta muy chalado. O sea un sin número de clichés estereotipados, lo cual no es un factor común en el director, hecho del cual llama poderosamente mi atención. De todos modos hago memoria y recuerdo que si una productora manipula tu trabajo de tal repulsiva manera, no deben quedar muchas ganas para construir un proyecto radical. Quizás este sea el caso. Están los medios y los recursos, pero estos al ser restringidos, no queda mucha gama alternativa e innovadora que digamos.


Del culto venimos al culto volvemos

Tenemos una ambientación desértica, calurosa y aislada. En ella vemos que Nix, el líder de una secta ocultista es traicionado por sus propios fieles. Obviamente Nix jura venganza, de una forma u otra volverá del más allá para finalizar su cometido en este plano. Pasan los años, se nos presenta al hermoso y atractivo detective privado Henry D'Amour, el cual por diversos motivos se ve involucrado investigando una serie de asesinatos, donde la ilusión y lo fantástico son su principal resonancia. El cliente que lo contrata, Dorothea Swann, parece saber más de lo que aparenta, en especial si se toma en cuenta a su pareja, Philip Swann, uno de los fieles que años atrás vencería a Nix, el mago de la oscuridad. La magia pura contra el ocultismo destructor, el bien y el mal, el amor contra el odio, lo carnal y lo fantástico. Dicotomias bien planteadas, estructuradas con mucha imaginación pero mal resueltas. Demás esta decir, como es bien común en Barker, se nos materializa una historia de amor conflictiva y prohibida, los personajes a pesar de no tener mucha consistencia esta bien caracterizados, en especial Nix, el maestro de las artes oscuras. Su presencia al final del metraje, si bien es sumamente predecible, se resuelve de manera grotesca y repulsiva; lo desagradable en esta ocasión será bien recibido por los espectadores impacientes. Hablando sobre caracterizaciones, otro punto que despertó mi atención, es notar como si bien los aspectos técnicos relacionados a los FXs son muy buenos, sumado a una magistral banda sonora (el punto más alto de toda la cinta) otros factores en cambio, vinculados a los efectos especiales en su mayoría, son horrendos. Ya se que se quiso demostrar con efecticismo el tinte fantástico e ilusionista que acarreaba el film, pero esas pinceladas son tan lastimosas que no le suman a la historia, por el contrario, le resta. A pesar de los datos negativos que puedo llegar a nombrar en esta reseña, hay escenas muy bien logradas, sobre todo en su "desconche" tramo final, donde lo malévolo contra lo benévolo colisiona irremediablemente en un desfile de tomas surrealistas, bizarras y caóticas. Resumiendo: Una buena película de terror fantástico que podría haber sido excelente, si no fuese por la falta de crudeza en la mayoría de sus escenas. De todos modos se huele a Barker por sus insanos poros (aunque él abogó que el resultado final del film no era lo que deseaba trasmitir en un principio), regalándonos una grata despedida del mundo cinematográfico, la cual ansío no simbolice un - para siempre -, creo que todos merecemos un último vistazo de la enferma mente de este artista por el cine, no le vendría mal, hoy en día se necesitan mentes como la de este señor. ACLARACIÓN: Esta no es la versión extendida, no logre conseguirla. Solo faltan 7 minutos de metraje UNCUT, en los cuales contamos con el polvazo que se tira Dorothea con D'Amuor, sepan disculpar, todo no se puede. The Lord of Illusions, aquí donde la magia nos traslada hacia los confines más enfermizos, SantaSangre14.

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viernes, 24 de marzo de 2017

Nightbreed 1990 - Especial Clive Barker (Pt. 2)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en este nueva oportunidad compartiré un nuevo film relacionado a este especial abstraído de la mente retorcida del famoso escritor Clive Barker. Película bastardeada en su época pero no en este recóndito lugar. Repito, insisto, el camino es largo, es bueno estar preparado...

NIGHTBREED 1990


No hace muchos años descubrí que Barker no solo dirigió Hellraiser, sino que en los '90 se encontró detrás de las cámaras en dos filmes más (inspirados también en dos de sus novelas). Nightbreed es uno de esos casos, y lamentablemente no tuvo el merecido éxito de su producción antecesora. Motivos o variables del porque se analizarán innecesariamente más adelante. Lo que me interesa puntualizar en este arranque es que considero a Barker (además de un excelente escritor) un director con todas las letras y es una pena que se resigno en el mundo cinematográfico tan prematuramente, ya que sus tres películas, a pesar de las ambivalencias que presentan entre sí, marcan un sello propio, un estilo, una personalidad, lo cual se debe rotundamente al dote artístico y polifacético de Barker. Nightbreed es la adaptación en pantalla grande de la novela Cabal, no esperen comparaciones con el libro, creo que si tomo ese rumbo me sumergiré en aguas peligrosas, confusas, que pueden llevar a desvirtuar la esencia de este reseña. En esta historia se nos presenta un mundo paralelo, subterráneo, marginal, oscuro, sosegado, horripilante y mágico. Al contar con un mayor presupuesto que en Hellraiser, el director decidió jugársela principalmente por las escenografías y el impresionante maquillaje de las criaturas que desfilan a todo lo largo y ancho del metraje. Pero evidentemente eso sustamcialmente importo tres carajos, Nightbreed o "Razas de Noche" fue muy bastardeada en su época de estreno, los principales disparos apuntaban a una edición pobre y rápida la cual no logra encubrir los baches de un guión mal aprovechado. Pero el tiempo dijo la verdad, destapó la mierda encubierta, exponiendo que el metraje final que Barker había compuesto fue mal recortado, censurado y manoseado por la productora, cambiando el final, eliminando aspectos que profundizaban más en los personajes secundarios y quitando escenas que enriquecían la historia. El resultado fue latente, más de 20 minutos eliminados de la duración original, lograron que la película en la edición lanzada en los cines no cubra las expectativas. Lo bueno de todo esto, es que para los fanáticos y seguidores que llegaron a consagrar esta película de culto, se lanzó no hace muchos años la versión extendida, el verdadero producto que Barker deseo - pero no pudo - reproducir en pantalla a la hora de su estreno.


Criaturas de la noche, dueños de la oscuridad

Primero demos un paseo por el mundo de Nightbreed, después concluiremos porque este mundo es un fantástico infierno para ir y volver con entrada en mano. Tenemos Aaron Boone, un joven rebelde atormentado por sus sueños. En estos se proyecta un mundo donde los monstruos reinan, cazan y viven. Para tratar sus trastornos se hace atender por el psiquiatra Phillip Decker el cual en medio del psicoanálisis convence a Boone de que es un asesino serial que a mutilado varias familias. Decker droga a Boone con LSD y lo obliga a que se entregue a la policía. Aaron mareado sale a la calle siendo atropellado por un camión. Seguido a esto termina internado en el hospital, donde conoce a Narcisse, un enfermo mental que le asegura soñar con el mismo lugar. Este le da la dirección a Boone de Midian, la tierra prometida. Ahí será sometido a diversas pruebas que develaran su verdadero ser. Decidido a erradicar esta locura, Boone se escapa del hospital y haya el camino. Cuando llega a Midian descubre que en su simple fachada parece un cementerio abandonado pero detrás de las lápidas aguardan seres sobrenaturales que no le dan una grata bienvenida, expulsándolo por su condición de humano. Sin saber el caos que le espera en las afueras del cementerio, a Boone le tiende una trampa la policía junto al Dr Decker, donde en medio de una confusión surge un tiroteo el cual transformará la irrealidad en realidad, la luz en tiniebla. Se que a grandes rasgos el tinte fantástico de esta historia tiñe de ilógico su argumento, el chiste es que si sigo contando otros factores de la trama desenmascare personajes claves, situaciones inesperadas adentrándome en innecesarios "spoiler". La historia es atrapante y el ritmo de su narratividad engancha a tal punto, que deseamos adentrarnos cada vez más en este insano y gótico mundo. Todos los personajes que habitan Midian aguardan una singularidad y a decir verdad era imposible poder explotarlos a todos en su debido tiempo. Si bien algunas historias quedan medias colgadas de la ganchera, logras empatizar con cada de una de ellas, siendo constante participe del porque y como termina siendo esa ciudad tan vulnerable e inhóspita el centro de atracción de todo el argumento. Los supuestos victimarios se transforman en victimas, las historias de amor se vuelven carnales, a medida que se desenvuelven los hechos se comprobara cual erróneamente posible es subestimar la historia en su tramo inicial, ya que los verdaderos monstruos están en nuestro plano, no en el de ellos. Si bien Boone es el personaje principal, los secundarios aguardan tanto carisma en sí, que arrebatan protagonismo en un constante, sea por sus correctas interpretaciones así por lo atrayente de cada una de sus caracterizaciones.

Escabrosa belleza

En Midian lo marginal es un modo de vida

Para ir finalizando con esta reseña me gustaría citar algunos factores que espero no eludir y recordarlos a medida que redacto. Quiero destacar y aplaudir de pie al GRAN ÚNICO E INIGUALABLE DAVID CRONENBERG. Además de admirar su singular belleza, el flaco interpretando al Dr Decker se devora la pantalla, ese temple frío, calculador y maniático que manipula en sus reacciones, dan la sensación de que el personaje va a descarrilar en cualquier momento de la peor manera. Si bien Craig Sheffer dando vida a Boone es pasable, Cronenberg se lo devora cruel y sutilmente ¿Hay algo que este buen hombre no sepa hacer?. Contamos con un pequeño papel del mítico Doug Bradley, interpretando al líder de las "razas de noche". Pero lo mejor de lo mejor lo aguardan tres puntos relacionados a los aspectos técnicos: el maquillaje (uno de los mejores que he visto, increíble como fusionan de forma artesanal y artística la belleza y brutalidad en los monstruos), la escenografía (en especial cuando construyen el fantástico mundo de Midian, la imaginación y creatividad se huele por cada uno de sus rincones, de lo más jugado en cuanto terror semi - contemporáneo se trate) y la banda sonora (espeluznante, esquizofrénica y mágica en igual proporciones, apuesta asegurada en toda película dirigida por Barker). Puedo estar horas escribiendo sobre esta película, espero algún día cruzarme con algún fanaticx de la misma y compartir esta fascinación que le aguardo. Me gusto absolutamente todo de ella, los diálogos, los primeros planos, las secuencias, la fotografía, el ritmo y desenvoltura de los personajes (en especial Decker)... La mire dos veces en una misma noche, no se puede explicar, una vez que sucumbís a su mundo lo abrazas con morboso énfasis. El final puede dejar gusto amargo, quizás en él se resuelven ciertos aspectos de manera apresurada, atareada quitándole veracidad a un guion que intenta tomarse enserio en medio de tanto surrealismo. Apartando ese aspecto, es interesante repensar la "cierta" metáfora que crea Barker en base a lo que simboliza ser un marginado, un despreciado (principalmente en aspectos sexuales y sociales) ayudando a pragmatizar esta historia extravagante, ambiciosa de manera exclusiva, inusual. Repito, el que desee visionar terror alternativo, experimental, oscuro y fantástico marca CLIVE BARKER, no puede obviar por nada del mundo este film, de lo contrario se estará perdiendo de vista un viaje demencial obligatorio. A continuación dejo para visionar sus DOS VERSIONES: la estrenada en 1990 (recortada) de 1:40:00 de duración, y la versión Cabal Cut de 2:00:00 de duración. Los motivos de compartir ambas proyecciones es sencillo, ambas demuestran finales totalmente diversos (además de presentar 20 minutos de diferencia), creo que aquellos que sepan disfrutar de la película accederán a sus dos formatos (por cierto el Cabal Cut cuesta un huevo conseguirla). Nightbreed aquí, donde las criaturas de la noche siempre hallaran refugio, SantaSangre14.

TRAILER
         
Datos Técnicos
--- VERSIÓN RECORTADA ---
(DURACIÓN - 01:40:00)
Formato: Avi
Tamaño: 700 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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--- VERSIÓN CABAL DIRECTOR´S CUT ---
(DURACIÓN - 02:00:00)
Formato: Mkv
Tamaño: 950 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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