miércoles, 29 de noviembre de 2017

Entrails Of A Virgin 1986 - U.F.O Peneano

Buenas noches (de nuevo), como el mes esta a punto de terminar, subiré dos películas de un tiro. En este caso nos traspolamos a Japón junto al infame sub-género "pink filmes", fusión guasa entre el splatter y lo erótico. Que no aumente el libido, todas las escenas de garche están pixeladas, como la ley nipona lo manda, pero lo vulgarmente destacado de este film radica en otras aspectos...

ENTRAILS OF A VIRGIN (1986)


Es muy difícil poder hacer una reseña sobre una película que en esencia, su argumento se reduce a un renglón. A eso sumándole, que su tesis se concreta en dos palabras: sexo y (en minúscula medida) violencia. Lo bueno de todo esto, es que su director Kazuo Komizu, entendió que su mórbida realización no debía durar mucho tiempo, en hora con diez minutos, de los cuales sobran demasiado, concretó este subproducto cutre, feo y minusvalidamente chachondo. No es cuento nuevo de que los nipones están más locos que la mierda, las producciones concretadas en la década del '80 son fiel y rotundo ejemplo de este fundamento. A lo largo del tiempo, el letargo cinematográfico del mercado VHS nipón, parió inmundicias de los mas variopintos colores. Este espécimen fecundado en una trilogía, conformo una de las tantas basuras mencionadas, las cuales en su totalidad anacrónica propulsaron el infame, under y burlesco sub-género PINK FILMS. Estos largometrajes promovieron pseudo historias donde el corazón de las mismas reposaban en el sexo mas guarro y erótico posible. Garche por aquí, garche por acá, personajes unicelulares que pensaban más con la cabeza de abajo que con la cabeza de arriba, concretando su ausencia de raciocinio en muertes burdas y sanguinarias. Estas mierdas de proporciones bíblicas tuvieron su limitado mercado de consumisión  y después se olvidaron como un pedo en el agua. 

En lo personal, considero este film una caca maloliente. Sus secuelas las superaron con creces, tanto en trama ligada a lo bizarro como violencia en tono más gráfica como violenta. Las actuaciones son más feas que agarrarse los dedos con la puerta, la trama es inexistente y las muertes se ponen escabrosas recién en sus minutos finales. Pero es necesario compartirla, dentro de este mundillo la trilogía de Komizu es la que aguarda más renombre, no tanto por la magnanimidad de estas, sino por el delirio cósmico de su director, en cagarse rotundamente en cualquier ecuación lógica, realizando productos sub-normales con escenas directas como patadas ninjas en la quijada, las cuales recolectan sexo, decapitaciones, desmembraciones, felaciones cósmicas, marcianos peneanos, semen ultra-dimensional, desgarradas vaginales, estacadas con lanzas jabalinas, etc, etc.  



Vengo a este mundo para ponerla

La trama es más o menos así: un grupo de fotógrafos junto a unos modelos de poca monta van a una cabaña en el medio de la nada para una sesión fotográfica. La sesión fotográfica consta en captar el placer femenino en pleno acto sexual. Con esa excusa, se la pasan garchando. El problema es cuando llega la noche, un ser que no se sabe que carajo es, comienza asesinar a todos los hombres del grupete. No esperen lógica, porque no la hay. No esperen diversión porque tarda en llegar. No crean leer diálogos esculturales, por son nulos, es más me sorprende que pueda llegar a existir un guión de corrido. Aquellos catadores de sexploitation baratos, quizás aguarden en este film algún consuelo. Lo mórbido del film, las escenas violentas y bizarras aparecen como leves destellos, y la verdad, una vez que aparecen, a uno ya se le pasaron las ganas de esperar. Mención especial al marciano-asesino, el cual debe cumplir una misión primordial en nuestro plano terrenal (por cierto, estoy siendo sarcástica). Nunca se le hace primeros planos, solo tomas por la espalda. Esta cosa no aguarda ningún trabajo de pre-producción, es como si hubiesen agarrado al verdulero de la esquina, lo embadurnaron de barro y le depilaron el culo, diciéndole "dale, tenes que salir a escena y correr". Magistral. Las escenas de sexo son puro "meh", al mejor estilo nipón, sobreactuado, exagerado y tortuoso. Recomiendo este film por sus últimos 20 minutos finales. Recomiendo este film para aquellxs excéntricos coleccionistas de trilogías bizarras de este cutre sub-género que nos regalaron los bastardos años '80. Entrañas de una virgen, que  no son vírgenes, pero que si gozan masturbándose con brazos cercenados. Botulismos como pocos, cine Z del malo. Entrails of a Virgin, el comienzo irremediable del fin, el fin del buen gusto. Y aún hay más... en este desagradable espacio contaremos en un breve futuro con sus superiores secuelas "Entrails of a Beautiful Woman" (1986) y "Female Inquisitor" (1987). Aquí, donde los marcianos, también cogen, SantaSangre14.

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 INEXISTENTE!!!


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Re - Animator 1985 - Cadáveres con Pulsiones Sexuales

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, rápido y sin muchas vueltas compartiré este clásico indiscutido del género GORE, donde tripas, mala saña y demencia no faltan. Film de culto, creado desde un director de culto, de necesario visionado para cualquier mente retorcida. Reanimando este blog, los dejo con...

RE-ANIMATOR (1985)


Puedo pasar páginas enteras matándoles la cabeza con este film, ya que fue, es y será sin duda alguna, un verdadero metraje de culto. Para aquellos pelotudxs que usan la palabra “de culto” a cualquier mierda llamada película, recomiendo que primero visionen este clásico, el cual me arriesgo a decir, uno de los mejores relacionados al GORE en su estado más impuro. Re – Animator está basado en el cuento corto del magistral escritor H.P Lovecraft, titulado “Herbert West: Reanimator”. No se preocupen, no voy a caer en el tedioso juego comparativo de “cuento-película”, simplemente quise dar ese dato porque Re-Animator es una espectacular adaptación fílmica, concretada por el olvidado director Stuart Gordon. Este tipo fue especialista al momento de dar vida a las obras de Lovecraft, es más el 80% de su filmografía se la debe al fallecido escritor. Sé que puede sonar a curro, lo sé, pero mal que pese, Gordon es uno de los pocos realizadores aptos para semejante labor. Lo crudo de Re - Animator es su falta de código para mostrar, precisamente esa premisa, crudeza. Entramando personajes rústicos y excéntricos, en un lineamiento argumental sencillo y desaforado, se nos plantea una historia sustancialmente diferente  y vista en iguales proporciones. El eje o nudo de todo "mad doctor" es similar en todos los planos vistos, pero siempre habrá personajes entrañables que se destaquen unos por sobre otros, o que en singulares manifestaciones resalten sus delirios sobrenaturales jugando a ser dios, gesticulando otros dones. Y Re - Animator, si bien toma prestado de muchos lados, equivale a esa perfecta fórmula, el "mad doctor" es el mejor anti-héroe de todo el meollo. No chocamos con él, simpatizamos. No es nuestro antagonista, es nuestro bromista. No nos importa su fracaso, si su éxito. A todas estas fórmulas, no se debe obviar el ingrediente perfecto... el desconche desproporcional de tripas, sangre, cadáveres, cerebros y sexo.

Solo inyéctelo en mis venas!!!

La cosa vendría a ser más o menos así: Herbert West es un excéntrico y paranoico estudiante de medicina expulsado de una universidad en Suiza debido a sus cuestionables experimentos. Es así como es trasladado a la Universidad de Miskatonic, Massachusetts, donde ilegalmente continúa con sus experimentos. Pero esta vez no estará solo, cuenta con la ayuda de su compañero de habitación, Dan Cain. Sus experimentos consisten en la elaboración de un suero capaz de revivir el tejido humano ya muerto, basado en la re-animación del mismo. Con ayuda del suero que ha creado, deja a los seres humanos necrófilos como una especie de fallidos muertos vivientes rabiosos y sacados. Lo importante de todo esto, no solo es la excentricidad que caracteriza al doctor West, sino su pestilente insistencia en seguir estimulando un suero que fracasa estrepitosamente en elevada gravedad. Los "no-muertos" cada vez son más violentos, y entre ese catalogo, se suman personas que no estaban en la lista. Lo magistral de todo esto, es que, todo es tan exacerbado, histriónico, bizarro y atropellado, que parece un mal sueño, con mucho mal rollo pero putamente divertido de principio a fin. Re - Animator en su única singularidad, es un gratuito descenso a la locura más cutre, pero tan maravillosamente concretada que uno no se molesta en ver que pasa a los alrededores, solo concentrarse en que fátidico final lo espera al concluir el túnel. 


En fin, retomando con lo que importa, Re Animator es un conjunto de fórmulas que pare el más desagradable de los híbridos. Los personajes son tan ácidos, escatológicos e inapropiados que no sabes con cual quedarte…bueno a decir verdad, sí. El que se lleva todos los laurales, es el grandioso Jeffrey Combs dando vida al patológico Doctor Herbert West, sus caras son tan desencajadas, su caracterización es tan chocante, que uno termina siendo cómplice a gusto, de todos los horrores que concreta el personaje. Me atrevo a decir que Combs fue un pseudo actor fetiche del director Gordon, si mal no recuerdan, aparece en la no tan grandiosa "Castle Freak". Combs es uno de esos actores difíciles de olvidar, que lamentablemente no obtuvo las merecidas oportunidades que le correspondían. Creo que la encarnación en el bizarro Doctor West no solo es el mejor logró en su limitada carrera, sino que perpetuó uno de los mejores personajes del género. Otra mención especial es para la escultural Barbara Crampton, marcando a fuego y piel una de las escenas más desagradables e incomodas jamás vistas (que una cabeza cercenada te quiera chupar la concha, no es visto todos los días, VAMOS!). Crampton no solo rompió corazones y braguetas en los '80, sino que a mi parecer, concreto excelentes interpretaciones, rompiendo el fastidioso molde de "chica idiota que merece morir". Junto a Jeffrey Combs lograron en otros film buenos personajes, buenos ensambles. Además de que los personajes interactúen en armonioso equilibrio, el guion cuenta con situaciones sobre cargadas de humor negro, muy negro. En especial cuando los cadáveres despiertan de la muerte con ganas de destruir a cualquier pelmazo que se cruce en su camino. La banda sonora es bastante currada, se ve que Richard Band no es de tener muchos tapujos, pero ese pecado se puede perdonar. Los FXs si no me equivoco (sumado a la producción) son de Brian Yuzna, aquel infame director que concretaría la secuela. Un equipo interesante que provocó que raciones más potentes aún... Carne podrida, tripas, cabezas arrancadas, sangre, pus, liquido verde fluorescente, destripamientos, apuñaladas (varias), intento de sexo oral (esa escena, buaaaajjjj!!!), “mad doctor”, compañerismo, locura, historia sólida y atrapante, un poco de garche y más tripas… ¿Queres más? Lo dudo. Para i despidiéndonos los dejo con algunos de los dialogos memorables de esta inmaculada bazofia:

Doctor Herbert West: “Usted nunca se llevara la fama por mi descubrimiento. ¿Quién va a creerle a una cabeza parlante? Consígase trabajo en un circo”

Dan Cain: “Herbert ¿Qué ha pasado?”
Herbert West: “Tuve que matarlo”
Dan: “¿Esta muerto?
Herbert: “Ya no”

Herbert West: “Estoy corrigiendo los errores de Dios”

Putamente sublime, putamente inolvidable. Génesis de una trilogía bastante irregular, donde se concreta de forma directa como debe ser un verdadero científico psicópata enceguecido por sus delirios grandilocuentes, lo maravilloso del paquete, es que no enceguecemos con él, empaquetados en violencia, repugnancias y muerte constante. Una joya inigualable del género, la cual aún no comprendo porque he tardado tanto en compartir en este blog. Recuerden el nombre de Stuart Gordon, si bien fue bastardeado por el tiempo, siempre tendrá un lugar en mi pútrido corazón, al fin y al cabo a él le debemos varias reliquias inmemoriales. Nada más que decir, nada más que agregar, simplemente a disfrutar de un delirio cósmico sin ningún tipo de pretensión. Re - Animator, aquí donde la locura es la sanidad, la vida la muerte y la gracia violencia, SantaSangre14.

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martes, 31 de octubre de 2017

The Brood 1979 - Retoño de mis Entrañas

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartire la segunda tanda prometida, sin poder alcanzar una tercera por apriete de fechas. O sea literalmente se termina el mes. Por esos motivos, decimos adiós octubre con un film de un director al cual admiro intensamente. Con esto me refiero a David Cronenberg's.


THE BROOD 1979

David Cronenberg's es un genio, punto. Uno de los pocos directores contemporáneos que ha experimentado con múltiples géneros (creo que lo único que esquivo fue la comedia) y siempre en menor o mayor medida a salido bien parado. En el caso que nos compete en esta entrada, es su etapa de terror más pura, donde vinculó al mismo fortaleciendo el emblemático "body horror". Cronenberg's fue duramente criticado cuando se alejo de su etapa Scy Fy - Terror  made in Canada, sumergiendo su mente en otros estribos. En lo personal creo que cada director tiene derecho de hacer lo que se le canta con su imaginario, en especial el que nos compete, ya que si bien concreto otro proyectos, su particular esencia y carisma no se vieron trifulcados. Error de quien les escribe, de no tomar en cuenta a este Sñor en anteriores tiempos. Por algo siempre se empieza, y si bien este largometraje no es lo superior (pero si uno de los mejores) lo hallo más que merecedor en esta apertura fílmica. Lo interesante de The Brood es como intrínsecamente se manifiesta la psiquis humana por diversos traumas y como estos afectan el entorno de la protagonista. A partir de esta vertiente uno denota como en la trama, se va develando, misteriosamente el horror, que si bien esta latente en varias escenas nunca se ve o encuentra hasta los minutos finales del film. The Brood es un film enigmático, atrapante, bien elaborado tanto argumental como técnicamente. Las actuaciones son correctas y caóticas en armoniosa medida, construyendo personajes complejos, oscuros y relacionados por medio de la locura misma. Es quizás por estos motivos, que gracias a su seriedad, además de entretener permite la absoluta atención en el desarrollo del film, alcanzando su punto máximo en la atmósfera que lo rodea en su repulsivo desenlace final. Este es tan histriónico y chocante, que además de presentar una interesante vuelta de tuerca, desemboca en un cierre que escatima en cuanto baches o lagunas argumentales, las cuales son lamentablemente muy común en este género. Cronenberg's siempre contó (y cuenta) con esa habilidad, su imaginación si bien vuela demasiado alto por momentos, no excluye la satisfacción del espectador en su despegue. 


¿Psico que? Psicoplasmosis.

La trama es mas o menos así: El doctor Al Raglan dirige un instituto psiquiátrico donde desarrolla un método denominado psicoplasmosis. El mismo consta de manifestar emociones reprimidas a través de cambios fisiológicos en los cuerpos de pacientes mentalmente inestables. Una de sus pacientes es Nola, una mujer que esta más loca que la mierda y atraviesa presiones legales con su ex-marido por la pérdida de la custodia de su hija Candice. A todo esto Nola empeora y el doctor Raglan en pos de ayudar a su paciente, intensifica las sesiones de psicoplasmosis. En paralelo, misteriosamente, el círculo parental que rodea a Candice comienza a sufrir terribles asesinatos por un supuesto niño, voraz y deforme. The Brood es un viaje ficcional de ida pero no de vuelta, su final es demasiado inesperado y aberrante, completando el paquete de manera bella y horrorifica en iguales dimensiones. El trabajo sobre cada uno de los personajes es tan elaborado, que uno se termina comprometiendo con cada uno de ellos. El punto es que The Brood es aquellos escasos largometrajes que se toman enserio a si mismos, cumpliendo con su premisa inicial a lo largo de toda su duración, aconteciendo en una seguidilla de historias paralelas y transversales en simultáneas situaciones. Mención especial al magnífico y hermoso Oliver Reed, actor experimental, que siempre a brindado lo mejor en cada una de sus interpretaciones. Su papel como el doctor que no alcanza la categoría "mad" se lleva todos los laureles. Me gustaría seguir profundizando múltiples vertientes de este film, pero no quiero adelantar ningún acontecimiento que pueda sacudir el provocativo final (el cual fe vastamente censurado) que detona esta inquietante historia. Una vez más, Cronenberg's dando cátedra de como el cine canadiense en el género, fue inigualable, como él. Esta reseña va dedica a un amigo cinéfilo, gracias al cual he descubierto la magnifica y perversa mente del gran David. The Brood, aquí donde la fémina inestabilidad mental va más allá de lo inimaginable, SantaSangre14.

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viernes, 27 de octubre de 2017

Motorpsycho 1965 - Caos Vieja Escuela

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en este día especial (?) si me da el cuero compartiré dos film al mejor estilo maratón innecesario. La idea es poder compaginar un poco este blog que he tenido abandonado hace unas semanas debido a diversas responsabilidades mundanas que no vienen al caso. En fin, arrancamos con la 1er entrega de esta fecha. Russ Meyer, motos y sin Tura Satana... LARGARON!!!!


MOTORPSYCHO 1965


Russ Meyer fue un personaje muy especial en el cine serie B. Dirigió diversas películas, claves para muchos directores contemporáneos, en relación a resquebrajar esquemas, provocar con lo inmensurable, exponiendo a sus personajes como feroces antagonistas de la normalidad, cargados de violencia, sexo y demencia. Sus primeros trabajos, relacionados al mundo de la fotografía, principalmente en la revista Playboy de la mano de Hugh Hefner. Después pega laburo ya como realizador en las infames "nudie films". En fin, esta reseña no esta intencionada en apuntar una biografía de Meyer, sino poder contextualizar vulgarmente al lector en base a la raíces que influyeron a este personaje, que gestó tres películas claves del exploitation: Motorpsycho (1965), Faster PussyCat Kill Kill! (1965), Beyond The Valley of the Dolls (1970). Seguro me este olvidando de alguna otra, pero eso no importa. Lo que interesa en esta reseña que Meyer fue un atrevido, rompió bien o mal, los cánones establecidos en el cine comercial, alcanzo la cumbre del reconocimiento desde otro foco, mas tabú, mas provocador, más incómodo. Quizás cuando uno se tope con algunos de los largometrajes mencionados no vincule esta intencionalidad. Los mismos fueron abatidos por el tiempo. El punto a destacar solemnemente es que dicho largometrajes fueron concretados en los '60 en pleno estallido juvenil plasmando dicha manifestación en cada uno de sus planos. Recuperemos el cuadro que nos ocupa en esta entrada... Motorpsycho es un buen largometraje pero no el mejor de Meyer, tiene bastas carencias principalmente en sus diálogos y en todas las actuaciones, algunos personajes parecen caricaturas mal retratadas y determinadas escenas, que intentan reconstruir un tinte dramático, son involuntarias comedias. Quizás, hilando más fino, la intervención de Meyer apuntó a redoblar esa dualidad, entre el mal gusto y la locura que engloba la historia, el trauma psicológico y el delirio satírico. Los conceptos mencionados no terminan de cerrar, no finalizan cuajando del todo determinando un empaque final con más baches que aciertos. Más allá de esto sería interesante mencionar sus puntos a favor: la banda sonora es excelente, de principio a fin. Don especial y característica que siempre se a destacado en su filmografía. Las escenas de violación no son gráficas, si no bien insinuadas. Contamos con la bomba enigmática de Heji, personaje emblemático de "Faster PussyCat...". La narración es entretenida, rápida, sin vueltas, directa como patada ninja. Las escenas de persecución son magníficas y sumado a este combo una muy buena fotografía (no es de sorprender ya que este campo Meyer la manipulaba con astucia). 


Venganza de ambos lados...

La trama o argumento rodea estos parámetros: un grupo de motoqueros que están más locos que la mierda pasan sus miserables vidas saqueando y violando. Lo único que les importa es ponerla sin asco. En el trajín de sus fechorías terminan violando a la esposa de un veterinario del pueblo. El tipo duro como la piedra, no deja la resolución del crimen a la inutilidad de la policía y decide tomar justicia por mano propia, comenzando una persecución vengativa sin descanso. Esto no es un Rape and Revenge, si bien el esquema básico del mismo es lo que moviliza la historia, sus puntos fuertes reposan en otro estilo de violencia, lejos de ser gráfica y brutal como largometrajes de dicho sub - género. Lo atrapante de este meollo es como Meyer en la gestión de estas historias paralelas vinculadas por la violencia, entreteje diversos cuestionamientos y críticas sociales referente a la banalidad ejercida contra la violación, la cosificación de la mujer, las secuelas dementes que ejerce la guerra en la juventud y la rebeldía sin parámetros. El punto es que en su mismo discurso termina pisándose la cola, sobre todo en la escena donde al doctor lo muerde una serpiente y le grita a su nueva amiga "suck it" agarrándole los pelos sugestivamente para que le extraiga el veneno con su boca (doble y morbosa saña). Lo que intento manifestar es que su critica y variables se reflejan, finalizando debelándose al reproducir el discurso que intenta denunciar. Lo más probable que me este yendo por las ramas y fundamentalice una historia, que desde su sencillez, no aspiraba más que a diversión pura y dura. A destacar el trío de motoqueros, bien logrado en cuanto fastidio y mala leche, en ellos tres se representa la miseria humana más baja y deplorable. Atención con los personajes que se van presentando en el desarrollo de la historia, en su esencia terminan superando al "héroe" de la historia. Quedan advertidos de todas las ambigüedades  que se manifiestan en este film, los que deseen experimentar con la faceta masculina - reventada de "Faster PussyCat Kill Kill!" saldrán gustosos, advierto que no dejará las mismas secuelas mentales, pero en menor medida es buen pre-calentamiento rabioso para manifestar el arduo deseo de ver el mundo arder de una buena vez por todas. Jóvenes con problemas mentales, mujeres en busca de una mejor vida, sexo, brutalidad, venganza y cuerpos voluptuosos, Motorpsycho aquí donde las motos son el vehículo al caos, SantaSangre14.

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jueves, 28 de septiembre de 2017

The Town That Dreaded Sundown 1976 - Pueblo Chico Infierno Muy Grande

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film de los '70, no muy reconocido o mejor dicho recordado. Se podría decir que conformo la pre holeada del Slasher que caracterizo al genero en los '80. Mas allá de cualquier connotación, es imprescindible pegarle una ojeada, principalmente por la triste y sombría historia verídica que acarreo detrás.


THE TOWN THAT DREADED SUNDOWN 1976


Cuando uno experimenta con gran ímpetu e intensidad el cine de terror, en especial las profundas navegaciones relacionadas a específicos sub-géneros provenientes del mismo, muchas veces se termina empalagando. Es como comer torta de chocolate, a la primera porción la pasas bomba, degustas cada trozo de calorías como si fuese el último que degustarías en tu vida. A la segunda porción la gozas igual, pero con menos intensidad y más pesadez. A la tercera, estas repugnado, sabes que te va a caer como el culo, pero la comes igual porque sos un ser despreciable que desea explotar, pero feliz. Lo mismo sucede con el bendito, goloso y trillado SLASHER. Cada norma es genérica, de manual, reiterada como disco rayado (asesino serial - victimas que merecen morir - lugar específico). Son como núcleos pintados con la misma acuarela, donde su margen diferencial reside en la morbosa saña en las muertes y el carisma del trastornado de turno. Y a pesar de esa cutánea continuidad intrascendente, uno aplasta el culo en el sillón y desvela minutos insignificantes de la vida, para matar neuronas con estas historias, que embriagan simplemente por el estilismo seductor de su empaque. Inmortales clásicos, personajes inolvidables, asesinatos cósmicos, la canción sigue repitiendo lo mismo y uno la canta a gusto. Y es el caso de The Town That Dreaded Sundown que logra consolidar ese vicio simbiótico que parece no tener fin en mi mundano placer. La película no solo es atrapante, sino que en su brebaje conjuga múltiples facetas que encajan a la perfección entretejiendo en su hilo narrativo, el placer que caracteriza a un film de terror. Además no se puede obviar que la misma fue parida previo al apogeo del Slasher ochentoso nostálgico que muchos recordamos, delimitando como otros tantos ejemplos, que este sub-género fue cocinado a mediados de los setenta y no en el machete de Jason como muchos creen. 


El asesino fantasma

El panorama es así: tenemos un tranquilo pueblo sureño norteamericano que de golpe es asediado por una seguidilla de brutales asesinatos ocasionados por un psicópata enmascarado. Se siembra el terror y la paranoia entre las autoridades y los lugareños, las muertes no cesan, no hay detenidos, ni culpables, es como si un fantasma sembrara el horror sin dejar rastro. Lo peor de todo esto, es que la trama esta inspirada en un hecho verídico ya que en la década del cuarenta en la localidad de Texarcana (límite entre la frontera Texas y Arkansas) un asesino en serie no identificado quitó la vida a ocho personas. El mismo fue titulado por los medios como "el asesino fantasma". Si desean saber más de este hecho recomiendo el excelente documental "Killer Legends" (2014), en el profundizan un poco más sobre este escalofriante hecho. Más allá de que la película jugo en marketing aprovechando esta brutal característica en su argumento, el film es muy correcto, en especial toda la investigación y persecución policial que se encamina en el desarrollo de su historia para atrapar a semejante engendro. Las actuaciones son más que correctas, en especial la interpretación de psicópata fantasma, ya que si bien en cada una de sus apariciones se ve al mismo enmascarado con una sábana blanca en la cabeza, su insanidad logra manifestarse generando en uno mala espina. Cabe nombrar que este asesino aguarda una particularidad, para cometer sus fechorías utiliza diversas armas, incluyendo una pistola. Que el asesino use un arma de fuego en este estilo de cintas no solo rompe con los cánones tan trillados de este sub-género, sino simboliza un soplo de aire fresco, marcando inconscientemente un eje diferencial al resto de las pares realizaciones. Las muertes no abundan en hemoglobina, pero están muy bien perpetuadas, en especial la famosa escena del trombón. El director (Charles B. Pierce) logra concretar un excelente clima aterrador, principalmente con el uso de primeros planos silenciosos y una linealidad marcada por un creciente suspenso desesperante. A todo lo anterior mencionado no se debe perder de vista como, transversalmente, el contexto espacial donde se gesta la historia, va cobrando cada vez más importancia, el simbolismo del "pequeño pueblo" de Texarcana es muy bien manipulado en pos de fomentar el caos y la paranoia entre sus habitantes ante tan oscuro panorama. El final puede presentar sus derroteros, quitando verosimilitud a una trama que se lo venía ganando, pero ese punto negativo no logra tirar por la borda otras cualidades que engloba a la cinta en su totalidad. El asesino fantasma no ha sido reconocido por lo que fue (a pesar de que en su fecha de estreno fue todo un éxito), en la actualidad se apegan más al innecesario remake que a su póstuma génesis. Por estos motivos, intente desempolvar a esta longeva producción, que logro parir con un escaso presupuesto, un film que se tomó en serio en cada uno de sus fotogramas, intentando en bastas ocasiones, gestar en el espectador la principal intencionalidad que orgullosamente caracteriza al cine de terror en su trayectoria: provocar la incomodad atemorizante en quien lo visione. Recomiendo este film aquellos consumidores del género Slasher, principalmente aquellos que estén preparados para experimentar con una historia diferente, la cual deseo encuadrar algo diverso en un plano demasiado limitado. Si lo logra o no, eso queda a consideración de ustedes. The Town That Dreaded Sundown, aquí donde los asesinos son escalamitosamente reales, SantaSangre14.

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Formato: Mp4
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