miércoles, 29 de noviembre de 2017

Entrails Of A Virgin 1986 - U.F.O Peneano

Buenas noches (de nuevo), como el mes esta a punto de terminar, subiré dos películas de un tiro. En este caso nos traspolamos a Japón junto al infame sub-género "pink filmes", fusión guasa entre el splatter y lo erótico. Que no aumente el libido, todas las escenas de garche están pixeladas, como la ley nipona lo manda, pero lo vulgarmente destacado de este film radica en otras aspectos...


ENTRAILS OF A VIRGIN (1986)


Re - Animator 1985 - Cadáveres con Pulsiones Sexuales

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, rápido y sin muchas vueltas compartiré este clásico indiscutido del género GORE, donde tripas, mala saña y demencia no faltan. Film de culto, creado desde un director de culto, de necesario visionado para cualquier mente retorcida. Reanimando este blog, los dejo con...

RE-ANIMATOR (1985)


Puedo pasar páginas enteras matándoles la cabeza con este film, ya que fue, es y será sin duda alguna, un verdadero metraje de culto. Para aquellos pelotudxs que usan la palabra “de culto” a cualquier mierda llamada película, recomiendo que primero visionen este clásico, el cual me arriesgo a decir que es uno de los mejores relacionados al GORE en su estado más impuro. Re – Animator está basado en el cuento corto del magistral escritor H.P Lovecraft, titulado “Herbert West: Reanimator”. No se preocupen, no voy a caer en el tedioso juego comparativo de “cuento-película”, simplemente quise dar ese dato porque Re-Animator es una espectacular adaptación fílmica, concretada por el olvidado director Stuart Gordon. Este tipo fue especialista al momento de dar vida a las obras de Lovecraft, es más el 80% de su filmografía se la debe al fallecido escritor. Sé que puede sonar a curro, lo sé, pero mal que pese, Gordon es uno de los pocos realizadores aptos para semejante labor. Lo crudo de Re - Animator es su falta de código para mostrar, precisamente esa premisa, crudeza. Entramando personajes rústicos y excéntricos, en un lineamiento argumental sencillo y desaforado, se nos plantea una historia sustancialmente diferente  y vista en iguales proporciones. El eje o nudo del "mad doctor" es similar en todos los planos vistos, pero siempre habrá personajes entrañables que se destaquen unos por sobre otros, o que en singulares manifestaciones resalten sus delirios sobrenaturales jugando a ser dios gesticulando otros dones. Y Re - Animator si bien toma prestado de muchos lados, equivale a esa perfecta fórmula, el "mad doctor" es el mejor anti-héroe de todo el meollo. No chocamos con él, simpatizamos. No es nuestro antagonista, es nuestro bromista. No nos importa su fracaso, sí su éxito. A todas estas fórmulas no se debe obviar el ingrediente perfecto... el desconche desproporcional de tripas, sangre, cadáveres, cerebros y sexo.

Solo inyéctelo en mis venas!!!

La cosa vendría a ser más o menos así: Herbert West es un excéntrico y paranoico estudiante de medicina expulsado de una universidad en Suiza debido a sus cuestionables experimentos. Es así como es trasladado a la Universidad de Miskatonic, Massachusetts, donde ilegalmente continúa con sus experimentos. Pero esta vez no estará solo, cuenta con la ayuda de su compañero de habitación, Dan Cain. Sus experimentos consisten en la elaboración de un suero capaz de revivir el tejido humano ya muerto, basado en la re-animación del mismo. Con ayuda del suero que ha creado, deja a los seres humanos necrófilos como una especie de fallidos muertos vivientes rabiosos y sacados. Lo importante de todo esto, no solo es la excentricidad que caracteriza al doctor West, sino su pestilente insistencia en seguir estimulando un suero que fracasa estrepitosamente en elevada gravedad. Los "no-muertos" cada vez son más violentos y entre ese catalogo, se suman personas que no estaban en la lista. Lo magistral de esto es que todo es tan exacerbado, histriónico, bizarro y atropellado, que parece un mal sueño, con mucho mal rollo pero putamente divertido de principio a fin. Re - Animator en su única singularidad es un gratuito descenso a la locura más cutre, pero tan maravillosamente concretada que uno no se molesta en ver que pasa a los alrededores, solo concentrarse en qué fatídico final nos espera al concluir el túnel. 


En fin, retomando con lo que importa, Re Animator es un conjunto de fórmulas que pare el más desagradable de los híbridos. Los personajes son tan ácidos, escatológicos e inapropiados que no sabes con cual quedarte…bueno a decir verdad, sí. El que se lleva todos los laureles es el grandioso Jeffrey Combs dando vida al patológico Doctor Herbert West, sus caras son tan desencajadas, su caracterización es tan chocante, que uno termina siendo cómplice a gusto de todos los horrores que concreta el personaje. Me atrevo a decir que Combs fue un pseudo actor fetiche del director Gordon, si mal no recuerdan aparece en la no tan grandiosa "Castle Freak". Combs es uno de esos actores difíciles de olvidar, que lamentablemente no obtuvo las merecidas oportunidades que le correspondían. Creo que la encarnación en el bizarro Doctor West no solo es el mejor logró en su limitada carrera, sino que perpetuó uno de los mejores personajes del género. Otra mención especial es para la escultural Barbara Crampton, marcando a fuego y piel una de las escenas más desagradables e incomodas jamás vistas (que una cabeza cercenada te quiera chupar la concha no es visto todos los días, VAMOS!). Crampton no solo rompió corazones y braguetas en los '80, sino que a mi parecer concretó excelentes interpretaciones estrujando el fastidioso molde de "chica idiota que merece morir". Junto a Jeffrey Combs lograron en otros filmes muy buenos ensambles. 

Además de que los personajes interactúen en armonioso equilibrio, el guión cuenta con situaciones sobre cargadas de humor negro, muy negro. En especial cuando los cadáveres despiertan de la muerte con ganas de destruir a cualquier pelmazo que se cruce en su camino. La banda sonora es bastante currada, se ve que Richard Band no es de tener muchos tapujos, pero ese pecado se puede perdonar. Los FXs si no me equivoco (sumado a la producción) son de Brian Yuzna, aquel infame director que concretaría la secuela. Un equipo interesante que provocó raciones más potentes aún... Carne podrida, tripas, cabezas arrancadas, sangre, pus, liquido verde fluorescente, destripamientos, apuñaladas (varias), intento de sexo oral (esa escena buaaaajjjj!!!), “mad doctor”, compañerismo, locura, historia sólida y atrapante, un poco de garche y más tripas… ¿Queres más? Lo dudo. Para ir despidiéndonos los dejo con algunos de los diálogos más memorables de esta inmaculada bazofia:

Doctor Herbert West: “Usted nunca se llevará la fama por mi descubrimiento. ¿Quién va a creerle a una cabeza parlante? Consígase trabajo en un circo”

Dan Cain: “Herbert ¿Qué ha pasado?”
Herbert West: “Tuve que matarlo”
Dan: “¿Esta muerto?
Herbert: “Ya no”

Herbert West: “Estoy corrigiendo los errores de Dios”

Putamente sublime, putamente inolvidable. Génesis de una trilogía bastante irregular, donde se concreta de forma directa como debe ser un verdadero científico psicópata enceguecido por sus delirios grandilocuentes. Lo maravilloso del paquete es que nos enceguecemos con él, abrochadxs en violencia, repugnancias y muerte constante. Una joya inigualable del género, la cual aún no comprendo porque he tardado tanto en compartir en este blog. Recuerden el nombre de Stuart Gordon, si bien fue bastardeado por el tiempo siempre tendrá un lugar en mi pútrido corazón, al fin y al cabo a él le debemos varias reliquias inmemoriales. Nada más que decir, nada más que agregar, simplemente a disfrutar de un delirio cósmico sin ningún tipo de pretensión. Re - Animator, aquí donde la locura es la sanidad, la vida la muerte y la gracia violencia, SantaSangre14.

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martes, 31 de octubre de 2017

The Brood 1979 - Retoño de mis Entrañas

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartire la segunda tanda prometida, sin poder alcanzar una tercera por apriete de fechas. O sea literalmente se termina el mes. Por esos motivos, decimos adiós octubre con un film de un director al cual admiro intensamente. Con esto me refiero a David Cronenberg's.


THE BROOD 1979


David Cronenberg's es un genio, punto. Uno de los pocos directores contemporáneos que ha experimentado con múltiples géneros (creo que lo único que esquivó fue la comedia) y siempre en menor o mayor medida a salido bien parado. En el caso que nos compete en esta entrada, es su etapa de terror más pura, donde vinculó al mismo fortaleciendo el emblemático "body horror". Cronenberg's fue duramente criticado cuando se alejó de su etapa Scy Fy - Terror  made in Canada, sumergiendo su mente en otros estribos. En lo personal creo que cada director tiene derecho de hacer lo que se le canta con su imaginario, en especial el que nos compete, ya que si bien concreto otro proyectos su particular esencia y carisma no se vieron trifurcados. Error de quien les escribe de no tomar en cuenta a este Sñor en anteriores tiempos. Por algo siempre se empieza, y si bien este largometraje no es el superior (pero si uno de los mejores) lo hallo más que merecedor en esta apertura fílmica. 

Lo interesante de The Brood es como intrínsecamente se manifiesta la psiquis humana por diversos traumas y cómo estos afectan el entorno de la protagonista. A partir de esta vertiente uno denota como en la trama se va develando misteriosamente el horror, que si bien esta latente en varias escenas nunca se ve encontrándose en los minutos finales del film. The Brood es una cinta enigmática, atrapante, bien elaborada tanto argumental como técnicamente. Las actuaciones son correctas y caóticas en armoniosa medida, construyendo personajes complejos, oscuros y relacionados por medio de la locura misma. Es quizás por estos motivos que gracias a su seriedad, además de entretener permite la absoluta atención en el desarrollo del film, alcanzando su punto máximo en la atmósfera que rodea su repulsivo desenlace final. Este es tan histriónico y chocante, que además de presentar una interesante vuelta de tuerca desemboca en un cierre que escatima en cuanto baches o lagunas argumentales, las cuales son lamentablemente muy común en este género. Cronenberg's siempre contó (y cuenta) con esa habilidad, su imaginación si bien vuela demasiado alto por momentos, no excluye la satisfacción del espectador en su despegue brindando respuesta certeras a cada interrogante planteado sin argumentos traídos de los pelos.


¿Psico qué? Psicoplasmosis.

La trama es mas o menos así: El doctor Al Raglan dirige un instituto psiquiátrico donde desarrolla un método denominado psicoplasmosis. El mismo consta de manifestar emociones reprimidas a través de cambios fisiológicos en los cuerpos de pacientes mentalmente inestables. Una de sus pacientes es Nola, una mujer que esta más loca que la mierda y atraviesa presiones legales con su ex-marido por la pérdida de la custodia de su hija Candice. A todo esto Nola empeora y el doctor Raglan en pos de ayudar a su paciente, intensifica las sesiones de psicoplasmosis. En paralelo, misteriosamente, el círculo parental que rodea a Candice comienza a sufrir terribles asesinatos por un supuesto niño voraz y deforme. The Brood es un viaje ficcional de ida pero no de vuelta, su final es demasiado inesperado y aberrante completando el paquete de manera bella y horrorifica en iguales dimensiones. El trabajo sobre cada uno de los personajes es tan elaborado, que uno se termina comprometiendo con cada uno de ellos. El punto es que The Brood es de aquellos escasos largometrajes que se toman enserio a sí mismos, cumpliendo con su premisa inicial a lo largo de toda su duración, aconteciendo en una seguidilla de historias paralelas y transversales en simultáneas situaciones. Mención especial al magnífico y hermoso Oliver Reed, actor experimental que siempre a brindado lo mejor en cada una de sus interpretaciones. Su papel como el doctor que no alcanza la categoría "mad" se lleva todos los laureles. Me gustaría seguir profundizando múltiples vertientes de este film, pero no quiero adelantar ningún acontecimiento que pueda sacudir el provocativo final (el cual fue vastamente censurado) el cual detona esta inquietante historia en su grandilocuencia. Una vez más Cronenberg's dando cátedra de como el cine canadiense en el género fue inigualable, como él. Esta reseña va dedica a un amigo cinéfilo, gracias al cual he descubierto la magnifica y perversa mente del gran David. The Brood, aquí donde la fémina inestabilidad mental va más allá de lo inimaginable, SantaSangre14.

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viernes, 27 de octubre de 2017

Motorpsycho 1965 - Caos Vieja Escuela

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en este día especial (?) si me da el cuero compartiré dos film al mejor estilo maratón innecesario. La idea es poder compaginar un poco este blog que he tenido abandonado hace unas semanas debido a diversas responsabilidades mundanas que no vienen al caso. En fin, arrancamos con la 1er entrega de esta fecha. Russ Meyer, motos y sin Tura Satana... LARGARON!!!!


MOTORPSYCHO 1965


Russ Meyer fue un personaje muy especial en el cine serie B. Dirigió diversas películas, claves para muchos directores contemporáneos, en relación a resquebrajar esquemas, provocar con lo inmensurable, exponiendo a sus personajes como feroces antagonistas de la normalidad, cargados de violencia, sexo y demencia. Sus primeros trabajos, relacionados al mundo de la fotografía, principalmente en la revista Playboy de la mano de Hugh Hefner. Después pega laburo ya como realizador en las infames "nudie films". En fin, esta reseña no esta intencionada en apuntar una biografía de Meyer, sino poder contextualizar vulgarmente al lector en base a la raíces que influyeron a este personaje, que gestó tres películas claves del exploitation: Motorpsycho (1965), Faster PussyCat Kill Kill! (1965), Beyond The Valley of the Dolls (1970). Seguro me este olvidando de alguna otra, pero eso no importa. Lo que interesa en esta reseña que Meyer fue un atrevido, rompió bien o mal, los cánones establecidos en el cine comercial, alcanzo la cumbre del reconocimiento desde otro foco, mas tabú, mas provocador, más incómodo. Quizás cuando uno se tope con algunos de los largometrajes mencionados no vincule esta intencionalidad. Los mismos fueron abatidos por el tiempo. El punto a destacar solemnemente es que dicho largometrajes fueron concretados en los '60 en pleno estallido juvenil plasmando dicha manifestación en cada uno de sus planos. Recuperemos el cuadro que nos ocupa en esta entrada... Motorpsycho es un buen largometraje pero no el mejor de Meyer, tiene bastas carencias principalmente en sus diálogos y en todas las actuaciones, algunos personajes parecen caricaturas mal retratadas y determinadas escenas, que intentan reconstruir un tinte dramático, son involuntarias comedias. Quizás, hilando más fino, la intervención de Meyer apuntó a redoblar esa dualidad, entre el mal gusto y la locura que engloba la historia, el trauma psicológico y el delirio satírico. Los conceptos mencionados no terminan de cerrar, no finalizan cuajando del todo determinando un empaque final con más baches que aciertos. Más allá de esto sería interesante mencionar sus puntos a favor: la banda sonora es excelente, de principio a fin. Don especial y característica que siempre se a destacado en su filmografía. Las escenas de violación no son gráficas, si no bien insinuadas. Contamos con la bomba enigmática de Heji, personaje emblemático de "Faster PussyCat...". La narración es entretenida, rápida, sin vueltas, directa como patada ninja. Las escenas de persecución son magníficas y sumado a este combo una muy buena fotografía (no es de sorprender ya que este campo Meyer la manipulaba con astucia). 


Venganza de ambos lados...

La trama o argumento rodea estos parámetros: un grupo de motoqueros que están más locos que la mierda pasan sus miserables vidas saqueando y violando. Lo único que les importa es ponerla sin asco. En el trajín de sus fechorías terminan violando a la esposa de un veterinario del pueblo. El tipo duro como la piedra, no deja la resolución del crimen a la inutilidad de la policía y decide tomar justicia por mano propia, comenzando una persecución vengativa sin descanso. Esto no es un Rape and Revenge, si bien el esquema básico del mismo es lo que moviliza la historia, sus puntos fuertes reposan en otro estilo de violencia, lejos de ser gráfica y brutal como largometrajes de dicho sub - género. Lo atrapante de este meollo es como Meyer en la gestión de estas historias paralelas vinculadas por la violencia, entreteje diversos cuestionamientos y críticas sociales referente a la banalidad ejercida contra la violación, la cosificación de la mujer, las secuelas dementes que ejerce la guerra en la juventud y la rebeldía sin parámetros. El punto es que en su mismo discurso termina pisándose la cola, sobre todo en la escena donde al doctor lo muerde una serpiente y le grita a su nueva amiga "suck it" agarrándole los pelos sugestivamente para que le extraiga el veneno con su boca (doble y morbosa saña). Lo que intento manifestar es que su critica y variables se reflejan, finalizando debelándose al reproducir el discurso que intenta denunciar. Lo más probable que me este yendo por las ramas y fundamentalice una historia, que desde su sencillez, no aspiraba más que a diversión pura y dura. A destacar el trío de motoqueros, bien logrado en cuanto fastidio y mala leche, en ellos tres se representa la miseria humana más baja y deplorable. Atención con los personajes que se van presentando en el desarrollo de la historia, en su esencia terminan superando al "héroe" de la historia. Quedan advertidos de todas las ambigüedades  que se manifiestan en este film, los que deseen experimentar con la faceta masculina - reventada de "Faster PussyCat Kill Kill!" saldrán gustosos, advierto que no dejará las mismas secuelas mentales, pero en menor medida es buen pre-calentamiento rabioso para manifestar el arduo deseo de ver el mundo arder de una buena vez por todas. Jóvenes con problemas mentales, mujeres en busca de una mejor vida, sexo, brutalidad, venganza y cuerpos voluptuosos, Motorpsycho aquí donde las motos son el vehículo al caos, SantaSangre14.

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jueves, 28 de septiembre de 2017

The Town That Dreaded Sundown 1976 - Pueblo Chico Infierno Muy Grande

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film de los '70, no muy reconocido o mejor dicho recordado. Se podría decir que conformo la pre holeada del Slasher que caracterizo al genero en los '80. Mas allá de cualquier connotación, es imprescindible pegarle una ojeada, principalmente por la triste y sombría historia verídica que acarreo detrás.


THE TOWN THAT DREADED SUNDOWN 1976


Cuando uno experimenta con gran ímpetu e intensidad el cine de terror, en especial las profundas navegaciones relacionadas a específicos sub-géneros provenientes del mismo, muchas veces se termina empalagando. Es como comer torta de chocolate, a la primera porción la pasas bomba, degustas cada trozo de calorías como si fuese el último que degustarías en tu vida. A la segunda porción la gozas igual, pero con menos intensidad y más pesadez. A la tercera, estas repugnado, sabes que te va a caer como el culo, pero la comes igual porque sos un ser despreciable que desea explotar, pero feliz. Lo mismo sucede con el bendito, goloso y trillado SLASHER. Cada norma es genérica, de manual, reiterada como disco rayado (asesino serial - victimas que merecen morir - lugar específico). Son como núcleos pintados con la misma acuarela, donde su margen diferencial reside en la morbosa saña en las muertes y el carisma del trastornado de turno. Y a pesar de esa cutánea continuidad intrascendente, uno aplasta el culo en el sillón y desvela minutos insignificantes de la vida, para matar neuronas con estas historias, que embriagan simplemente por el estilismo seductor de su empaque. Inmortales clásicos, personajes inolvidables, asesinatos cósmicos, la canción sigue repitiendo lo mismo y uno la canta a gusto. Y es el caso de The Town That Dreaded Sundown que logra consolidar ese vicio simbiótico que parece no tener fin en mi mundano placer. La película no solo es atrapante, sino que en su brebaje conjuga múltiples facetas que encajan a la perfección entretejiendo en su hilo narrativo, el placer que caracteriza a un film de terror. Además no se puede obviar que la misma fue parida previo al apogeo del Slasher ochentoso nostálgico que muchos recordamos, delimitando como otros tantos ejemplos, que este sub-género fue cocinado a mediados de los setenta y no en el machete de Jason como muchos creen. 


El asesino fantasma

El panorama es así: tenemos un tranquilo pueblo sureño norteamericano que de golpe es asediado por una seguidilla de brutales asesinatos ocasionados por un psicópata enmascarado. Se siembra el terror y la paranoia entre las autoridades y los lugareños, las muertes no cesan, no hay detenidos, ni culpables, es como si un fantasma sembrara el horror sin dejar rastro. Lo peor de todo esto, es que la trama esta inspirada en un hecho verídico ya que en la década del cuarenta en la localidad de Texarcana (límite entre la frontera Texas y Arkansas) un asesino en serie no identificado quitó la vida a ocho personas. El mismo fue titulado por los medios como "el asesino fantasma". Si desean saber más de este hecho recomiendo el excelente documental "Killer Legends" (2014), en el profundizan un poco más sobre este escalofriante hecho. Más allá de que la película jugo en marketing aprovechando esta brutal característica en su argumento, el film es muy correcto, en especial toda la investigación y persecución policial que se encamina en el desarrollo de su historia para atrapar a semejante engendro. Las actuaciones son más que correctas, en especial la interpretación de psicópata fantasma, ya que si bien en cada una de sus apariciones se ve al mismo enmascarado con una sábana blanca en la cabeza, su insanidad logra manifestarse generando en uno mala espina. Cabe nombrar que este asesino aguarda una particularidad, para cometer sus fechorías utiliza diversas armas, incluyendo una pistola. Que el asesino use un arma de fuego en este estilo de cintas no solo rompe con los cánones tan trillados de este sub-género, sino simboliza un soplo de aire fresco, marcando inconscientemente un eje diferencial al resto de las pares realizaciones. Las muertes no abundan en hemoglobina, pero están muy bien perpetuadas, en especial la famosa escena del trombón. El director (Charles B. Pierce) logra concretar un excelente clima aterrador, principalmente con el uso de primeros planos silenciosos y una linealidad marcada por un creciente suspenso desesperante. A todo lo anterior mencionado no se debe perder de vista como, transversalmente, el contexto espacial donde se gesta la historia, va cobrando cada vez más importancia, el simbolismo del "pequeño pueblo" de Texarcana es muy bien manipulado en pos de fomentar el caos y la paranoia entre sus habitantes ante tan oscuro panorama. El final puede presentar sus derroteros, quitando verosimilitud a una trama que se lo venía ganando, pero ese punto negativo no logra tirar por la borda otras cualidades que engloba a la cinta en su totalidad. El asesino fantasma no ha sido reconocido por lo que fue (a pesar de que en su fecha de estreno fue todo un éxito), en la actualidad se apegan más al innecesario remake que a su póstuma génesis. Por estos motivos, intente desempolvar a esta longeva producción, que logro parir con un escaso presupuesto, un film que se tomó en serio en cada uno de sus fotogramas, intentando en bastas ocasiones, gestar en el espectador la principal intencionalidad que orgullosamente caracteriza al cine de terror en su trayectoria: provocar la incomodad atemorizante en quien lo visione. Recomiendo este film aquellos consumidores del género Slasher, principalmente aquellos que estén preparados para experimentar con una historia diferente, la cual deseo encuadrar algo diverso en un plano demasiado limitado. Si lo logra o no, eso queda a consideración de ustedes. The Town That Dreaded Sundown, aquí donde los asesinos son escalamitosamente reales, SantaSangre14.

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martes, 19 de septiembre de 2017

Anthropophagous 1980 - Lo Inverosímil Es Una Cualidad

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, ha pasado un tiempo desde el último aporte que construí para este blog. Como verán las responsabilidades características en todo ser mundano se han topado en mi camino y, en cierto sentido, me han desbordado. Pero como esas cuestiones importan menos que la mierda, vuelvo en un parpadeo con una nueva cerdada.

ANTHROPOPHAGOUS 1980

A veces la sutileza es un don y como todo don, conlleva una gran responsabilidad al momento de su uso. En mi caso el adjetivo "sutil" es tan inexistente y aislado, como la capacidad de dirigir en Michael Bay. Entonces, una vez advertidos los queridos lectores y lectoras, acá vengo: apreciar un film de Joe D'Amato es como mezclar en un mismo vaso vodka, ron y meo de un orangután en celo y beberlo un domingo a la tarde con una bruta resaca. Es un brebaje molotov de mal gusto, es una anomalía existencial que solo el maravilloso cine de explotación italiano supo regalar en lo largo de su trayectoria. D'Amato osó hacer porno, gore, explotación, nunsploitation, zombies, cine caníbal con más porno. Fue un atrevido en su máximo esplendor y en la actualidad, es reconocido por sus aberrantes producciones e historias descaradas. No se si amarlo u odiarlo, pero la cuestión el que el flaco supo mantenerse, sus realizaciones sobrevivieron al pasar de los años y en la actualidad se lo sigue mencionando, hecho del cual no se si es positivo o negativo. Más allá de toda esta ensalada subjetiva, lo interesante es poder apreciar el vomito fílmico que comparto en esta entrada, sosteniendo con mucho recelo, que Anthropophagous es su mejor trabajo, el mas notorio y destacado en su densa y extensa filmografía. La historia si bien es más plana que el raciocinio de una ameba, lo llamativo puede detonarse en ciertos planos y secuencias impresionables que deambulan ante nuestras retinas. Esta cinta se ha ganado la fama de extrema y gráfica, no en vano formo parte de la infame lista de "videos nasties" de Reino Unido. Si bien esos dotes truculentos conforman un aura macabro, actualmente pueden pecar de exagerados. De todos modos, si puntualizamos en el contexto temporal en que la producción fue lanzada, es meritorio resaltar su lógica violenta en sentido desproporcional  a comparación de otros trabajos contemporáneos en su momento de estreno. Hilando más fino, los experimentados en este estilo de cine, sabrán que los tanos siempre se destacaron por su múltiples dosis de hemoglobina y tripas al momento de fecundar sus películas, pero podría decirse, en defensa de este director, que este trabajo puntual resalta ante sus pares (sin sobrepasar a Fulci, por supuesto) gracias a particulares condimentos que la hacen especial, meritoria en la historia del cine "ultra violento".


Se sobrevive como se de lugar

La cosa viene hacer más o menos así: un grupo de turistas terminan en una isla desierta donde un psicópata asesinó a todos sus habitantes y los devoró porque tenía mucha hambre ¿A que no adivinan quienes son las nuevas víctimas?. D'Amato no se rebanó su masa encefálica en plasmar un nuevo haz de luz original y fresco al momento de aplastar el culo en un sillón y contruír el argumento de esta bazofia. Es por estos excéntricos motivos, a todos aquellxs que quieran situar en punto muerto su cerebro, ver esta película con ninguna expectativa emocional, mucho menos esperando poder hurgar algún motivo estructurante o pensante. Este film es tangible por ser visceral, crudo y en un leve sentido mórbido; no por su espléndido guión o sustentabilidad vanguardista. En si, defiendo Anthropophagous, la misma, en esencia, esquematiza de forma sencilla la premisa que cualquier largometraje gore debe guardar en su armazón: la puntualidad, el acento a planos extremos, grotescos y repulsivos. Si bien los asesinatos son destacados y el villano de turno es interpretado por el actor y co-guionista de la cinta George Eastman (al que podemos ver en Absurd -1981-). A decir verdad, esta mole de casi 2 metros es bastante desagradable, ganándose por varios cuerpos, la notoriedad entre todos los personajes que desfilan en la historia. Hay determinadas y destacadas escenas que por su alto grado de bizarres, finalizan siendo el pilar más sobresaliente frente a tanto cúmulo de caca, y no casualidad que en todas ellas, Eastman sea el protagonista. Podemos encontrar actrices que nos resulten familiares, por citar algunas: Tisa Farrow (Zombie -1979-) y Zora Kerova (Cannibal Ferox, The New York Reaper -1981-). En lo personal, ninguna de ellas a logrado deslumbrarme con sus papeles, muchísimo menos han alcanzado algún nivel de empatia en mí, me daba lo mismo si morían o vivían. Eso si, mención especial a la atmósfera desolada que alcanza el largometraje en cuanto ambientación y escenografía, en verdad te fumas en pipa todo ese clima opresivo que gira alrededor de los personajes, al momento de lidiar con el vacío que caracteriza la isla a la que arriban. El que deseo ver gore retorcido, destripamientos, abortos forzados, apuñaladas, desmembramientos, despellejamientos, cabezas reventadas y un sin fin de litros en sangre, esta es la oportunidad. Para cualquier visionario "amateur" al género extremo, esta historia es básica y fundante, en especial si se desea explorar por los recónditos y oscuros recovecos del terror más guarro, cutre y serie B de antaño. No queda mucho más por agregar, en lo personal, pese a todo lo mencionado, me quede con ganas de más, el morbo a veces me juega en contra, espero que a ustedes no les pase lo mismo. Anthropophagous, aquí donde los nombres estrafalarios van acordes a las circunstancias, SantaSangre14.

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--- SI PUEDEN EVITEN EL TRAILER, CONTIENE INVOLUNTARIOS SPOILER ---
    
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lunes, 28 de agosto de 2017

The Crazies 1973 - Loco Vos, Loco Yo

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva e innecesaria oportunidad seguimos homenajeando a George A. Romero con un film de culto, el cual es necesario tener en cuenta si se desea analizar el caos social desde una vertiente diferencial. Acá no hay zombies ni monstruos clásicos, simplemente la insanidad humana en su máxima expresión.


THE CRAZIES 1973

The Crazies, o sea "Los Locos" no es una película que brille por su solvencia estética, ni por interpretaciones sublimes, ni siquiera por su calidad o técnica cinematográfica (en este punto es interesante reconocer que el presupuesto que se manipuló para concretar el largometraje fue escaso). The Crazies, actualmente considerada "de culto", es una excelente película gracias a la coherencia y verosimilitud narrativa que aguarda en sí. Hace no mucho leí en un artículo de opinión, que fundamentaba que este film se caracterizaba por no presentar el esquema clásico de "villanos vs buenos" y a decir verdad, no puede estar más en lo correcto. Acá no hay victimas ni victimarios, sino la estupidez humana es presentada con tanta firmeza, que uno pierde el horizonte en cuanto a la catalogación de sus personajes. Romero jugó muy bien todas las pequeñas barajas que fue sacando bajo la manga. En especial la desfiguración de las improntas clasistas en base a poder echar la culpa a alguien o algo por diversos cometidos, cuando en verdad estos van intrínsecamente ligados al comportamiento humano en su estado más puro y natural. Ahora bien, corriéndonos de tanto parafraseo, considero interesante moldear un poco más el cometido que intento plasmar. Cierren los ojos e imaginen que viven en un pueblo rural en donde por causantes desconocidos (desde su perspectiva) acontece un fenómeno caótico donde sus habitantes van enloqueciendo súbitamente. A esto hay que sumarle la intervención del ejército, el cual no solo no calma o contiene las aguas, sino que acarrea hacia las mismas innumerables "tsunamis" violentos, desorganizados; los cuales alimentan el fin más que el comienzo. Es una premisa fantasiosa, pero eso no la determina como utópica. Soy de las fieles convencidas que cualquier factor inherente al humano en demasía (la locura en este caso) puede acarrear la destrucción del mismo como especie. Si bien Romero no lo plantea de manera general o universal (ya que se acota a un pueblo rural de las afueras de EE.UU) eso no quita la dinámica o el factor que produzcan dicho suceso como desastre en nuestro plano existencial. Acá no hay gore a mansalva, ni "cuco" de turno. Es una triste y morbosa posibilidad explotada en su máximo intento.


La locura como equilibrio natural

No quiero saturar con la descripción argumental de la cinta pero cito algunas frases que expliciten de manera breve de que carajo trata la misma: En un pueblo rural estadounidense sucede un fenómeno demencial donde sus habitantes comienzan a volverse locos y mutilarse entre sí. El ejercito decide intervenir sitiando dicho lugar para contener este virus biológico tan peligroso. Y he aquí el eje de la cuestión, lo cual inmortaliza a Romero como uno de los directores del género más crítico e inteligente en cuanto sustanciabilidad en los argumentos de sus filmes: Lo peor no es el virus sino el humano en sí. En Martín (1977) y su trilogía de "Muertos Vivientes" que ya he reseñado en este blog, plantea los mismos parámetros donde el monstruo no es la abominación "sobrenatural" amenazante, sino el accionar del ser humano ante el desequilibrio que se le presenta. En The Crazies sucede lo mismo, el mal no es el virus, sino la estupidez y desesperación humana que conlleva a su vez, consecuencias que derivan a que todos los parametros se hundan cada vez más, en un torbellino incontenible de mierda. Debe ser quizás, porque la locura que somete a los personajes presentados, se "despierta" como condición apegada en cada uno de ellos, ya que todos en menor o mayor medida, la llevan intrínsecamente en su naturaleza. Solo faltó un empujón para que la misma se manifieste de forma extrema y avanzada (ese empujón se simboliza en el virus). Esto queda reflejado tanto desde el lado del ejército como de los pobladores sobrevivientes, gestionando situaciones desesperadas que conllevaron a un número incontrolable de situaciones que podrían haberse -como no- evitado. El ejercito, es quizás, el más provocador del "caos", ya que en lugar de contener y salvar, termina siendo más letal y violento que la peste en sí. Este punto no genera una ilógica narración, por el contrario, le agrega un determinante realismo, el cual no podría ser más humanista. La película a pesar de su duración nada desdeñable (dura más de hora y media) se pasa volando y trasmuta de tal forma que los "enfermos" afectados por el virus parecen más cuerdos que todos aquellos involucrados "no afectados", y en este tramo cronológico, también entraría en juego el gobierno, el cual es el primero en entramar un sin fin de macabras decisiones. Para ir finalizando les advierto obviar el infumable remake acontecido en el 2010. Si quieren apreciar la historia en su estado natural, este film es de visionado obligatorio. Recuerden, como dijo la hermosa Jessica Lange en un episodio de American Horror Story: "Todos los monstruos son humanos", he aquí la prueba más fehaciente. The Crazies otra excusa más para inmortalizar al gran George A. Romero, aquí, donde la locura es inherente en uno, SantaSangre14.

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PD: EL PASADO 26 DE AGOSTO FALLECIÓ TOBE HOOPER, ICONO DEL CINE DEL TERROR EL CUAL ESTE BLOG HA RECONOCIDO EN VARIAS ENTRADAS. HORRIBLE Y CALAMITOSA NOTICIA. EN LA BREVEDAD SE DARÁ SU MERECIDO HOMENAJE. ESPERO QUE SEA EL ÚLTIMO EN ESTE BLOG. TOBE HOOPER POR SIEMPRE. 

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TRAILER


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Formato: Mp4
Tamaño: 540 Mb
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jueves, 17 de agosto de 2017

Creepshow 1982 - Dios Existe Y Se Llama TERROR

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad seguiré con mi pequeño homenaje a Romero desenmascarando un poco más, su otra filmografía. Aquella relacionada a otros horrores mundanos que se despegan un poco de la putrefacta carne de los zombies o muertos vivientes. Clásico indiscutido de todos los tiempos y no me refiero a Night of the Living Dead, no señorxs, para nada...


CREEPSHOW 1982


El cine de terror permite acceder a maravillas inimaginables, como por ejemplo que Stephen King y George A. Romero se junten, como dos buenos amigos que eran, a experimentar con una cinta del género que se presente ambiguamente entre la nostalgia y terror más puro. Lo de nostálgico no lo digo por mi, en los '50 ni siquiera existía el esperma de mi padre, por lo cual no he tenido acceso a los cómics E.C en que se inspiraron para hacer las historias presentadas. Contexto: en la década del '50 en EE.UU se lanzaron una seguidilla de historietas pertenecientes a E.C con temática al terror y otros horrores, las cuales, obviamente a la brevedad fueron censuradas y atacadas por diversos organismos del senado. King y Romero como un haz de luz, tuvieron la necesidad de plasmar ese goce infantil degustado en aquellas historietas a través de este largometraje antológico, que relata 5 diversas historias conectadas y realizadas desde el más bizarro humor negro, venganzas del más allá, adulterios, psicopatías, monstruos y mucha mala leche. El resultado fue un brebaje molotov de la san puta y si por momentos, ciertas secuencias parezcan naif a comparación de las cintas antológicas actuales, recuerden que fue Creepshow la atrevida en fusionar el enganche de cada una de las historias como si fuese un pase de página del mismo cómic en sí. Volviendo a lo que importa, Creepshow es un puto clásico, cada una de sus historias un deleite y si no me creen lean las siguientes reseñas:

Billy, el rebelde.
El Niño: Cito al niño, no porque sea un corto en si, sino se manifiesta como la conexión de todas las historias que desfilan en esta película. Un padre castrador, interpretado por el magnifico Tom Atkins (el policía demente de The Night of the Creeps) castiga a su hijo Billy, por leer el comic Creepshow. Arroja el cómic a la basura y amenaza con golpearlo la próxima vez que lo encuentre leyendo. En plena noche cuando Billy maldice a su padre, un espectro fantasmal lo visita apareciendo fuera de la ventana de su cuarto, con el cómic que fue arrojado a la basura en mano. El niño entusiasmado lo lee, los mismos relatos gráficos del cómic coinciden con los cortos que se develan a lo largo de la cinta. 

Día del Padre
Father's Day: Historia de venganza y asesinatos relacionados a la más alta burguesía. En el día del padre, el multimillonario Nathan Grantham es asesinado por su hija Bedelia, una infeliz psicópata que deseaba concretar asuntos pendientes. Años posteriores, todos los días del padre, Bedelia visita la casa de su progenitor junto con sus familiares, simulando una especie de sarcástico ritual. En una de esas visitas, descubrirá que papá la estaba esperando con bombos y platillos. Si bien la considero como la historia más floja de todas, el final es genial... todos al fin y al cabo son villanos. Contamos con un joven y no pelado Ed Harris en un papel lastimoso y secundario.

Stephen King como el añorable Jordy Verrill
The Lonesome Death of Jordy Verrill: Si bien es la historia más pintoresca, graciosa, satírica e infantil, en lo personal, es la trama que más angustia me ha provocado. Interpretada por el gran, único y eternamente amado Stephen King, el mismo si bien no sobresale con sus cualidades actorales (King es sublime en otros aspectos artísticos) la trama que encierra a Jordy Verrill, es triste como su desenlace. Tenemos a un campesino algo bastante lento, al cual de golpe en su granja, le cae un meteorito del cielo. Este cree que vendiendo el nuevo hallazgo podrá conseguir dinero para su hipoteca. Desesperado, creyendo que si lo deja en la intemperie se va a estropear, decide arrojarle agua para que no siga largando humo, partiendo la materia cósmica a la mitad. Esta desde su interior emana un líquido fluorescente que Jordy, tonto a más no poder, toca. De ahí en más se desata un hecatombe desproporcional donde la vida de este campero se verá ensombrecida y en cierto punto, vegetativa. El proceso de mutación del personaje es excelente (amén los FXs de Savini), las caras ridículas y desaforadas de King un deleite, el final, insisto, angustioso. Guarda con esta historia, su argumento es mucho más de lo que parece. Basada en un cuento original del mismo Stephen King.

Leslie Nielsen en Something To Tied You Over
Something To Tied You Over: Quizás los experimentados como quien les escribe, de la mítica e inigualable Tales From The Crypt, asocien este cuento con alguno de sus capítulos. Leslie Nielsen interpretando a un marido despechado, mafioso y psicópata se pasa. Su saña y enrosque para hacer sufrir a sus victimas tiene tanta simplicidad y desfachatez, que uno termina teniéndole cariño a su personaje. Tenemos a Richard decido a vengar la infidelidad de su esposa. Para eso secuestra a Harry (interpretado por el carismático Ted Danson) el amante de su mujer. De ahí en más, concreta una de las venganzas más sórdidas que he visto, donde la playa, la arena y el mar serán sus principales protagonistas. Lo mejor que la historia cuando uno cree que termina, recién empieza.

La Caja
The Crate: La historia tal vez, más famosa de la película. No voy a dar mucho alpiste sobre la trama, espero que cada uno de los que accedan a la misma se lleven la sorpresa; lo único que voy a plantear es: la criatura en cuestión es adorable como patológica, Adrienne Barbeu haciendo de esposa insufrible y borracha se pasa (en verdad deseas lo peor para el personaje), algunas tomas (en especial determinados planos) son espectaculares, tanto como la iluminación y los efectos agregados generan un tinte caricaturesco más que acertado. Por último, es uno de los cortos donde su historia, sea argumental como sustancial es la mejor elaborada. Sin presentar baches así como regalando hermosas dosis del más cutre gore, The Crate representa la perfección, el cuento de Stephen King por el cual se inspiró.

Empresario psicópata, cucarachas acosadoras.
They're Creeping Up On You: Los que aborrezcan las cucarachas, es mejor que evadan esta historia. La trama se basa en que un empresario loco, enfermo contra las bacterias, es acosado por su fobia más latente. ¡Morbo del bueno gente! Mención especial a la secuencia donde se visiona que la ciudad está siendo tomada paulatinamente por este terror desconocido desde la perspectiva de la ventana del edificio donde habita el personaje principal. Un final acorde a las circunstancias.

Creepshow, sin más. Hubo dos secuelas, la primera en lo personal me gusto demasiado (Creepshow 2 1987). En esta ocasión, también encontramos a King y Romero de la mano, pero solo se encargan del guion. La tercer entrega no la vi, no solo no aparecen los encargados de Creepshow original sino que tiene pinta de ser de esas mierdas que te hacen perder el tiempo. Dicen que la película Tales From The Dark Side (1990) es el cierre real que este dúo deseo darle a su proyecto, pero encubierto bajo otro título. En fin, la cinta que se comparte en esta entrada no es seria y lo mejor de todo es que nunca intenta serlo. Romero con gran solvencia y efectismo concreta en cada plano encuadres que imitan viñetas de aquellos longevos cómics, utilizando colores chillones y carteles típicos de los mismos. Es un viaje divertido, que descoloca a mas de uno por su intencionalidad tan bien lograda. Una obra de arte que no se ha podido emular por más que lo intenten. Creepshow aquí, donde el terror toma múltiples formas, entre ellas una inolvidable historieta, SantaSangre14.

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Tamaño: 960 Mb
Audio: Ingles con sub. en español

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