sábado, 15 de julio de 2017

Tourist Trap 1979 - Aquellos Slashers Olvidados Parte II

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré con ustedes un film de la década del '70, el cual casi desaparece como los dinosaurios. Una producción particular que implementaría (junto a otras cintas de la época) las características y estereotipos indiscutidos que fundarían al sub-género, en el futuro apogeo de Jason Voorhees.


TOURIST TRAP 1979


Es muy común creer que aquellas películas donde un grupo de jóvenes son acosados y mutilados por un asesino psicópata desconocido, guardan en sí, sustancialmente, las mismas características, reglas y conclusiones trilladas. Si bien es cierto que durante un período de 9 años aproximadamente (1979-1988), este estilo cinematográfico se exploto a más no poder contribuyendo a un sin fin de títulos mediocres, hubo casos excepcionales que lograron sobresalir de la infinita tangente. O sea podemos encontrar un largo listado bajo la premisa de "más de lo mismo", pero también es posible ubicar realizaciones que apostaron a lo diverso dentro de su gama. Este es el caso de Tourist Trap, un film de bajo presupuesto que si bien plasma los toques inconfundibles del slasher, entreteje en su argumento otros condimentos que hacen a la historia carismática, por así decirlo. Otro dato que no debe sobrepasarse es que esta producción se concreto en el '79, un año después del clásico de Carpenter "Halloween" (1978) del cual no solo se diferencia rotundamente, sino que ambos filmes (junto a otros de años anteriores) concretaron las reglas básicas tan esquematizadas de los futuros slasher ochentosos. David Schmoeller como director en general, fue bastante mediocre, pero podemos atribuirle que el flaco bien o mal tuvo visión en las cosas. No solo dirigió esta cinta, sino que 10 años después daría vida a las entrañables marionetas asesinas en Puppet Master (1989). Volviendo a lo que importa, Schmoeller compra en diminutas porciones, la estética de la obra maestra de Hooper "The Texas Chainsaw Massacre" (1974) pero direcciona la misma hacia otra visión, cuando Hooper recurría a la carnicería y achuramientos, acá se apuesta a lo irreal y onírico. Con escasos recursos se logra crear una atmósfera densa, surrealista y malsana, y si bien la sangre puede escasear, no es algo que preocupe al espectador, del minuto uno se sumergirá en este maniático viaje al infierno mismo. Si, tenemos al asesino de turno. Si, tenemos a las víctimas adolescentes. Si, tenemos las actitudes estúpidas de estas victimas. No, no sabemos en que puede terminar todo.


Una trampa para turistas lisérgica

La trama es sencilla como una ensalada: un grupo de
jóvenes amigos van a explorar el museo de cera Slausen, lo que ellos no saben (aunque se les advirtió) que el mismo es una trampa para turistas, liderada por un maniático con poderes telequinéticos. Increíble pero cierto. Lo atractivo es ver como esos poderes configuran una larga pesadilla para sus victimas, en especial cuando quedan atrapados en el museo y cada uno de sus recovecos pareciera tomar vida. Interesantes las secuencias protagonizadas por los maniquíes, como los mismos conforman la locura y la persecución al grupo de desdichados. El asesino de turno por momentos se puede volver medio tedioso, pero es defendible, esta más loco que una puta cabra y en ese tramo de locura se vuelve impredecible. Acá no vemos jovenes pechugonas correteando por los bosques, perseguidas por un subnormal de dos metros con machete en mano, lo insano en este film es su propio tinte onírico, es la locura construida desde la mente del mismo psicópata, sin que este actúe físicamente, es un mal invisible, intangible, que se materializa en donde quiere y como quiere, ahí su fórmula peligrosa. Voces constantes, gritos, escenas bruscas y mareantes, primeros planos demenciales, más gritos, muerte y caos. En fin, una película que paulatinamente te transporta a una perturbada mente, marcando solo la espera de quien saldrá airoso ante tan catastrófico panorama. El que quiera un slasher diverso, ambiguo y original, recomiendo este film, el cual tan injustamente a sido castigado por el olvido del tiempo. Aquellos que leyeron Danza Macabra del dios Stephen King, habrán observado los entrañables elogios que le aguarda a este largometraje. Los cuales son más que merecidos por causas que deseo que experimenten ustedes mismos. Tourist Trap, aquí donde la falta de cordura supera la ficción, SantaSangre14. 

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jueves, 29 de junio de 2017

Female Prisoner #701 Scorpion - El Surrealismo Tiene Cara De Mujer

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad, compartiré con todos ustedes el inicio de una saga emblemática en el cine de explotación japones. Quizá pueda enmarcarla en la gama del "sexploitation" ya que cuenta con dosis sexuales bastante notorias, los no tan clásicos "WIP" (woman in prison film) fueron una perfecta excusa para mostrar sexo lésbico y violencia guarra. También encuadraría en la gama del "Pinky Violence" de procedencia nipona, pero en mi colección, al tener una escasa filmografía de esa variable, no creare una categoría nueva. Muchas dudas, pocas respuestas, porque sea como fuere, estamos frente a una joya en bruto...

FEMALE PRISONER #701: SCORPION


Muy pocas veces, en especial estos últimos años, logro quedar impactada después de divisar una película del último siglo. Puede ser que uno, al fanatizarse frente a un género (TERROR) y poder observar cualquier cosa que se nos presente relacionado al mismo, paulatinamente, se vaya perdiendo el encanto. Es como cuando bebes cerveza, la primera la degustas, la segunda la gozas, la tercera la tomas rápido y en la cuarta ya no sentís, porque las papilas gustativas se evaporaron. Lo mismo pasa con estas cintas, las cuales a medida que se consumen, especialmente las provenientes del contexto contemporáneo, agradan pero no deslumbran. Y es aquí el punto coyuntural, el terror (incluido el cine de explotación) mientras mas viejo e indecoroso sea, más telarañas y escondido este, más satisface. Es un género que supo hace mucho tiempo, refrescarse, renovarse como la piel cuando se quema, sale otra capa. Que esa magia se haya perdido por otras lógicas relacionadas a la explotación industrial y vapuleo por parte de las productoras, es un debate aparte. Lo que si importa, que en su época dorada ('70-'80) este género era una puta genialidad y es ahí, donde uno debe tener la agilidad de bucear, allanar y sorprenderse. La saga Female Prisoner es el caso. Escaso presupuesto, actores desconocidos, temática sencilla pero narrada desde una perspectiva única. Basada en un manga para adultos, dirigida por Shunya Ito, "Female..." acarrea en sí una atmósfera surrealista y violenta en iguales proporciones, donde el feminismo, la venganza y la crueldad se fusionan en una única salsa, para regalarnos un empaque brutal con una estética cautivante. Desde la fotografía hasta la peculiaridad de ciertas tomas experimentales, rozan la excelencia por la belleza y oscuridad que empalman. Mención especial a la musicalización, cargada de armonía y golpes estridentes que demuestran que la cosa viene muy enserio. Pero a todo esto no puedo pasar por alto lo mas sobresaliente de todo, me refiero a su protagonista. La actriz Meiko Kaji logra hipnotizar de una manera que es imposible desviar la atención, su excelsa actuación junto a su estridente y temerosa mirada, hace que hasta Jason Vorhees se cague encima. Su interpretación además de ser gigante, logra manifestar características básicas que luego, otras anti-heroínas cooptaran en personajes clásicos. Su porte, su inteligencia, la descomunal belleza y sus silencios como sonrisas macabras, nos preparan para lo más turbulento que esta por venir.

La mirada... esa mirada

Sentate y varas pasar el cadáver de tu enemigo... o salí, buscalo y cazalo como la rata que es.

Nami Matsushima, bautizada por sus temerarias compañeras como "Matsu, el escorpión" es una víctima de las circunstancias, que se enamoró del tipo equivocado e hizo por él algo estúpido, impulsado por el engañoso efecto del amor. Estar enamoradx es una trampa de doble filo, además de enfermar a uno, se vuelve un sentimiento impredecible. Sino mejor habrá que preguntarle a Nami, la cual engañada por un policía corrupto, no solo es violada por los yakuza, sino también en un acto de locura a causa de ese flagelo que sufre, es inculpada y encerrada en una macabra prisión. A todo esto, junto a sus intentos por escapar con una compañera, se tiene que fumar los amagues homicidas de sus pares reclusas, las cuales una de ellas en especial, esta aliada con el policía corrupto antes mencionado. Esquivando las diversas maniobras que desean hacerla cagar fuego, el personaje evolucionara atrapada en una gran nebulosa oscura y vengativa. Grave error para aquellos que creían que podrían doblegarla, cuando vos fuiste, Matsu, fue, volvió, se hecho un polvo y se prendió un cigarrillo. Los japoneses suelen ser muy estridentes en sus actuaciones, rozando la más burda exageración, pero este no es el caso. No solo los personajes combinan en balance equilibrado, sino que Meiko Kaji si dice 5 líneas en toda la película es mucho (es más, de toda la saga, es donde más habla), pero su impronta crea un clima tan turbio, su mirada es tan desencajada, que no hace falta ni un monosílabo para comprender lo que transmite su expresión, la cual vale más de mil palabras. A destacar la escena donde la violan, además de ser retratada de manera brillante, se expone una seguidilla de escenas junto a planos coordinados, atrevidos y revolucionarios por la época donde es filmada dicha cinta (presten atención a la toma de la cámara desde el piso, o Matsu recostada en un piso inundado por luces rojas). Otro punto a citar es el momento del motín presidiario, ese toque onírico en la escenografía maravilla cualquier escéptico al cine de explotación. Que decir??? Ah si, me gusto mucho esta película y la recomiendo, la recomiendo hasta el puto día en que deje este plano dimensional. Creían que la categoría Bad Ass Femenino nacía con Ripley en Alien, o con Frigga de Thriller: A Cruel Picture??? No gente, la reina de las BAD ASS (obviando a Tura Satana de Faster Pussycat Kill, Kill!) es nipona, y su nombre es Meiko Kaji, a no olvidarlo. Maravillosa saga que dirá PRESENTE en este blog, en diversos momentos, desde diversos planos. Aquellos de degusten las violencia, la venganza, el sexo, la belleza y lo inusual, bueno saben donde hacer click, sino peguen media vuelta, este espacio no es para ustedes. Female Prisoner #701: Scorpion, aquí donde el silencio mata más que mil balas, SantaSangre14.

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martes, 20 de junio de 2017

Desperate Living 1977 - Basura Tiránica

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un nuevo film de una gran único e inigualable director. Dicha cinta finaliza en concretar la "Trash Trilogy", áspera seguidilla de filmes histrionicos como aberrantes, los cuales resguardaremos hasta el fin de los tiempos. Cine alternativo, dispar, provocador y diferente, sin más los dejo con...

DESPERATE LIVING 1977

El cine de John Waters es mágico, atrevido, distinto, sucio y políticamente incorrecto, a causa de estos motivos, podría decirse que es jodidamente especial. Waters materializa de manera perfecta la complejidad que acarrea el concepto "bizarro". No cualquier director puede llegar a ese limbo, más si tenemos en cuenta como en la actualidad dicho concepto es manoseado y vapuleado por estupideces que no alcanzan ni por una milésima de segundo a contextualizar la incoherencia ilógica con tanta frescura, como Waters ha podido hacer a lo largo de su carrera. Lo reconozco, el cine de este buen hombre no es para cualquiera, pero su importancia y transgresión reside, en el carácter alternativo personal que plasma a sangre y fuego en cada una de las historias creadas a partir de su turbada mente. En resumidas palabras, no cualquiera puede tolerar estos largometrajes, pero eso no significa que cualquiera pueda hacerlos. El humor ácido, la ironía cruda, la vulgaridad tan naturalizada y la sobreactuación simpática, no son características fáciles de asimilar en tanto consumidor como creador. Eso no quita que estas producciones, a pesar de sus errores, concreten de formas tangibles, posibles y vistosas una preferencia ambivalente entre el mal gusto y el placer por el mal gusto. La "Trilogía Trash" (o Trilogía Basura) es un fiel y clásico ejemplo de lo dicho anteriormente, son tan repulsivas y grotescas, como divertidas e hilarantes. Tanto Pink Flamingos (1972), Female Trouble (1974) como Desperate Living (1977) reflejan con idoneidad la estructura básica que todo cine under debe aguardar en su lógica o matriz de funcionamiento, o sea pasarse por el culo los esquemas clásicos impuestos en el cine de Hollywood y, poder entramarlos a gusto y capricho de su director, sin restricciones ni censura. Desperate Living es un insulto descarado a cualquier norma estándar del cine norteamericano de la época. La producción fue un desastre, es más se dice que el set de filmación olía a muerte debido a que eran tantos los del equipo técnico y actoral que rebasaron la fosa séptica, hecho del cual Waters estaba feliz. Las escenografías exteriores fueron creadas con basuras y otras mierdas recogidas de las calles de Baltimore (su amada ciudad) por el mismo Waters, la edición fue realizada en el sótano de una casa, la filmación duro solo 10 semanas y es la única película donde no contamos con la actuación de la mítica Divine, lamentablemente estaba rodando otro título, y a pesar de que este film sea muy bueno, en ciertas circunstancias se nota mucho su ausencia, Waters no era nada sin Divine, pero ese es otro punto que no merece tanta profundidad.



Somos lo que hay querida, nos tomas o que te den por el culo...

Para corroborar la coherencia dentro de la incoherencia, leamos un poco de que se trata esta hermosa basura: tenemos al dúo dinámico de Peggy, y su cabrona criada Grizelda. Esta última en un acto de defensa propia asesina al marido de Peggy. Ambas son arrestadas y la sentencia les brinda dos soluciones posibles, ser encarceladas por un delirio de tiempo o ser despojadas de su pertenencias y exiliarlas a Mortville, el lugar más inmundo del mundo, gobernado por la tirana y desagradable reina Carlotta. Obviamente eligen Mortville y allí conocerán por diversos motivos, a una pareja de lesbianas donde una (Mole) es luchadora y desea un cambio de sexo para poder satisfacer a su lujuriosa amante, Muffy. Entre todo ese desconche aparece Carlotta con su poder despótico y aberrante, practicando diversas torturas sexuales a sus súbditos y fanfarroneando por la perpetuidad en el poder, ¿podrán poner fin los descarrilados habitantes de Mortville a tan grotesca villana?. "ME  CAGO EN EL SISTEMA Y TE LO MUESTRO" así debería haberse llamado esta trilogía, la cual si bien no aguarda continuidad argumental, propone una tesis que va más allá de la basura y lo repulsivo, sino descansa en poder unir todo lo catalogado "anormal" por la hegemonía social, en una manifestación orgullosa de ese esencia marginal en sí. Si ya se, me fui a la mierda, pero creo que Desperate Living, es la cinta donde mas bajada de línea hace Waters, reflejando en profundidad, el inconformismo y la protesta de todos aquellos "desviados" sociales, representados principalmente en vagabundos, homosexuales, strippers, criminales, borrachos, etc, etc... en una movilización constante como grupo solido que actúa en contra, del mismo sistema que lo oprime. Mayor ejemplificación de lo anterior citado es nada más ni nada menos que el final, ese desenlace enmarca la frutilla podrida del postre. Hubo varias manifestaciones en contra de este film, el grupo activista lésbico de la época no quedo muy conforme en base al estereotipo que refleja Waters referente a la pareja homosexual protagonista (demasiado susceptible, vamos!), sufrió una amplia censura al momento de su distribución, quedando no solo restringida en su lanzamiento, sino que Waters fue obligado a modificar el poster original de la cinta por uno más "light" (el que ven en la entrada, es el primer diseño de lanzamiento). En fin, nada nuevo bajo el sol, de todos modos creo interesante puntualizar, más allá de las acertadas anti-estéticas representaciones de ciertos personajes, o que algunos de los mismos sean infumables (Peggy es histérica al punto del desborde, Mole es demasiado exagerada en sus ademanes), obviando el sentido del humor tan desatinado en cada escena, como la explotación de la inmundicia en cada escenografía; se puede ver, hilando más fino, un mensaje muy interesante, personal y radical por la época en que fue realizada dicha historia: se pueden traspasar las barreras del convencionalismo, manifestando a través del sensacionalismo, la lucha a favor de aquellos marginales, que Waters esquematizo siempre de manera tan acertada. Para irme despidiendo cito una frase de Peggy, la rígida y cheta ama de casa, adicta al sistema urbano: "Mira esos asquerosos árboles, robándome el oxígeno". Nada más que decir, bueno en sí, puedo hablar durante horas sobre la mítica aureola que rodea a este genio tan carismático, pero creo que no es el momento, todavía. Sin más los dejo con esta reliquia, la cual no debe ser perdida de vista jamas. Recomiendo maratón seguido de las tres cintas, para comprender un poco más la grandilocuencia que acarreo John Waters en los '70. Desperate Living, aquí donde se resiste desde la inmundicia, SantaSangre14.

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1ER ENTREGA
PINK FLAMINGOS 1972

2DA ENTREGA
FEMALE TROUBLE 1974

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jueves, 8 de junio de 2017

Muzan E 1999 - El Mal Rollo Menstrual

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad, en este nuevo mes, la idea es poder compartir cine insano, extremo y aberrante... esperen un momento, pero si es lo que venimoas haciendo!!! Bueno en fin, se podría decir que la intención de junio, es profundizar más nuestro peor aspecto, hasta el punto que no haya retorno. Y que mejor que inaugurar con un nuevo falso snuff.

MUZAN-E 1999

"COLECCIÓN PARA INESTABLES MENTALES", esa es la frase póstuma con que este video a circulado para aquellos consumidores del cine más extremo y repulsivo. Si bien Muzan-E no llega a tanto, puede reconocerse que logra, en limitados momentos, acariciar la incomodidad, el gesto desagradable o la mirada de costado para evitar ver lo que sigue, pero recalco, son momentos efímeros, que si te agarran medix distraídx abriendo una birra o prendiendo un pucho, fuiste, te la perdiste. Aclaro, son pequeños momentos, diminutos planos los que alcanzan esa breve carrera que simboliza la perturbación. Todos sabemos que los japoneses sacan turno al momento de exponer situaciones escabrosas y truculentas en cintas de esta calibre, intentando superarse cada vez más, en incremento, entramando entre escena y escena, cual o que es el punto limite de "todo lo visto". Quizás por esos motivos, algunos directores siempre han desfilado en películas de carácter "FALSO SNUFF" acarreando kilómetros de polémica y rechazo, y es aquí un punto interesante que me gustaría resaltar... Como verán, en las categorías que figuran en el margen derecho del blog, resalta una con pocas entradas titulada SNUFF, he ahí mi error. Como podrán imaginar, el concepto ambiguamente mito-verdad que engloba el snuff en sí (grabación real del asesinato de un ser humano) nunca será compartido en este blog; 1ro porque no navego en la Deep Wed y 2do no soy tan enferma. Pero más allá de todo el sentimentalismo o polémica que despierta semejante tabú, lo que se promociona en este blog, son los FALSOS SNUFF, películas de Gore Extremo que juegan esa carta para mayor distribución y consumismo entre los espectadores más desvergonzados. Es por estos motivos, obviando el realismo y crudeza con que nos topemos, todos los filmes que encontremos en esta categoría son ficticios, barajando la carta "snuff" para mayor impacto y repercusión, nada más. Muzan E se sumerge de lleno en esa lógica, para brindarnos una interesante vuelta de tuerca a la temática "filmación de asesinato" para poder conquistar el terreno de la argumentación y/o seriedad en cintas de esta talante. Lo que no tuvo "Guinea Pig" o "August Underground", Muzan E lo busca, y aunque en mi opinión no haya tenido éxito, se agradece que tanta insanidad se moviera en los filos narrativos de la originalidad y sorpresa, en especial cuando una temática tan brusca como cerrada que no da tanto margen de destello cinematográfico, por lo menos pruebe otra vertiente narrativa al momento de exponer la propuesta. El director patológico de esta basura es Daisuke Yamanouchi, engendro mal parido que alcanzo su fama en el pequeño circulo under (donde se divisan estas enfermedades y son aclamadas) gracias a la monstruosidad llamada Red Room (1999). Se entiende que el objetivo del director es arruinarnos la existencia con un cúmulo de situaciones repulsivas, pero la corta duración del metraje no llega, ni por asombro, alcanzar las grandes expectativas que le aguardaba a esta película. 



Chupe mi'jo, chupe que sale... rojo, todo sale rojo

La situación se entrama mas o menos así. Tenemos a una ambiciosa periodista que esta realizando una investigación en base a la desaparición de una joven actriz de videos para adultos (AV). El problema reside en que, supuestamente, esta joven fue filmada en un video snuff donde se registra su brutal asesinato. El meollo surge cuando la periodista se obsesiona por conseguir esa cinta para descubrir la verdad. Daisuke nos reconstruye dos géneros cinematográficos en uno, por un lado se nos formula una especie de Falso Documental (Mockumentary) y por el otro un Falso Snuff, mechado entre diversas escenas y situaciones desagradables vividas por nuestros protagonistas. Si la idea del director era dejarnos en claro que el ser humano es un morboso de mierda, okey Daisuke, ya lo sabía desde hace tiempo. Quizás en esa puntualidad repose su mayor debilidad, se ocupa tanto en esos aspectos moralistas, que la película (que no pasa de la hora exacta) termina aburriendo, ya que al fin y al cabo lo que uno desea, es ver de principio a fin como se jugaron la última carta más espeluznante, el visionado de la cinta snuff en cuestión. Cuando ese punto llega, es decepcionante, lánguido, con gusto a poco. Es más, me atrevo a decir que ciertas escenas de sexo fetichista y extremo emitidas en los minutos medios de la película, superan con creces el puto Gore de mierda que tarda siglos en plasmarse y cuando lo hace, es ridículo. A eso no se puede obviar el molesto manejo de imágenes pixeladas  que acostumbran a manejar los nipones. Recordemos que es ilegal mostrar de manera explícita genitales en producciones de este país. Creo que les vino como anillo al dedo por dos motivos: el primero podría ser porque contaban con menos presupuesto que una ameba, el segundo y no menos importante, la pixelada ayuda a encuadrar la historia para su bizarro final. En fin, no me queda mucho más que agregar, esta reseña sera corta, breve, como el largometraje (?) que presentó en cuestión. Los que gusten de escenas de sexo menstrual (Ay Daisuke, que pedo gástrico ronda en tu cabeza!), porno japones, snuff bastante pobretón, un poco de sangre y tripas, bueno... esta es una película adecuada para su enferma e indecorosa colección, los que aborrecen este estilo, sigan de largo, están a tiempo todavía. La recomiendo porque tengo ganas, pero no es ni por lejos lo grotesco que esperaba. Muzan E aquí, donde los tampones son deleites de unos pocos, SantaSangre14.

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NO LO TIENE, EXISTE SOLO UN BREVE VIDEO QUE ES UN CÚMULO DE SPOILER. ASÍ QUE, SORPRESA, SORPRESA!!!


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sábado, 27 de mayo de 2017

Ms. 45 1981 - Una Mujer Con Armas A Cargar

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film bastante áspero y crudo como los caramelos 1/2 hora. Película a tener en cuenta si se desea explorar desde otras vertientes el mítico y controversial sub-género titulado Rape and Revenge. En fin, sin más vueltas los dejo con esta joya.


MS. 45 (1981)


¿Qué pasa cuando la mala suerte se materializa de forma directa y contundente? Pues como resultado tenemos a Thana, una hermosa mujer acechada por la desgracia, la violencia y el silencio, rotundo silencio. El director no da muchas vueltas con su premisa, la vida es dura, áspera como lija nueva, lastima, hiere y las cicatrices que provoca la misma, no se borran por más que uno las reprima. Ms. 45 da una vuelta de tuerca al tópico violación y venganza de una manera particular, personal, pero no por ello menos impactante. Se nos demuestra con cierta elegancia el contexto que debe atravesar una mujer no solo mientras es violada, sino las secuelas de dicho acto, las marcas y trastornos que plasma, es especial cuando la víctima, como en el caso de nuestra protagonista, es nada más ni nada menos que muda. El morbo con el sadismo se exponen de manera silenciosa, quedando ese gusto amargo e incómodo por no poder oír gritar tanto por ayuda u odio a la víctima de semejantes vejaciones. Dirigida por el particular Abel Ferrara (quien también sera visto detrás de las cámaras con el clásico "The Driller Killer") y protagonizada por la hermosa y cautivante Zöe Tamerlis Lund, modelo, actriz y compositora que vio truncada su vida el día que falleció por un infarto cardio-respiratorio provocado por su fatídica adicción a la cocaína. A quien no le hubiese gustado divisar a esta excéntrica actriz en futuros proyectos??? Una pena, porque en la ocasión que nos compete en esta entrada, la tipa se pasa tanto en su caracterización como interpretación. En Ms. 45 no veremos violaciones explícitas ni tampoco venganzas extremas y gráficas. La victima que se transforma en victimaria, el ser frágil que muta a verdugo, no se ensaña con el sufrimiento ajeno, simplemente quiere que su genero opuesto reviente como sapo, sea como sea, por el medio que tenga a mano. De manera desprovista, arrebatada y desorganizada, ejecutará a todo ser que contenga un pene entre piernas... Los porque sobran, la polémica de esta cinta no reside tanto en esos aspectos, sino como los mismos desencadenan un debate en torno a la justicia por mano propia, los límites que trascienden la misma y si su ejecución es certera o errada. Quizás uno peque por filosofar demasiado, pero esta película me hizo recordar al film de Serrador "¿Quién puede matar a un niño?" (1976) en cuanto a cuestionamientos turbios, controversiales e impensados (en voz alta) sobre temáticas que desbordan al cine convencional, construyendo simbolismos o entramados que solo se permitieron abordar en el cien "underground". No al pedo dicho film fue destrozado en su época de estreno, quedando rezagado al intento de olvido y castigo del tiempo. Pero en este blog de mierda siempre se construye un insano puesto a estos "marginados" en especial con aquellos que quedan rebotando en la cabeza de uno por su impacto o mensaje concluyente, especialmente apuntado para el espectador. 


¿Qué nos limita el bien y que nos posibilita el mal?

Creo conveniente aclarar un poco la trama u argumento de la película, sino veo bastante dificultoso proseguir con este intento de sinopsis. Tenemos a Thana, una hermosa joven que vive en una ciudad complicada, movida y especial. Thana tiene su pequeño hogar, su desafiante trabajo donde no solo se verá acosada por su jefe, sino marginada por sus compañeras. Pues Thana no puede decir lo que piensa, ni siquiera gritar para que la oigan, es muda (característica que también comparte la protagonista del clásico "Thriller: A Cruel Picture" -1974-, se podría decir que Ferrara, tomo prestado algunos tips de ese film, para no decir que afano descaradamente). Pero el embrollo no finaliza acá, una tarde de regreso a su hogar Thana será violada en un callejón sucio y abandonado. Sin poder resistir, ni gritar o aullar pidiendo ayuda, atónita y dolorida vuelve a su hogar, ya que su violador decide no asesinarla. Y esto es lo que yo llamo YETA y mala leche por parte del director. Cuando entra a su departamento, Thana encuentra a un hombre (otro tipo al anterior) dentro del mismo, con la intención de robarle, lástima que el muy hijo de puta se ve que se excitó por el camino y decide violar (nuevamente) a Thana. Un día, dos violaciones. Un ciclón insano que escupe a nuestra vulnerable y desecha protagonista al mismísimo infierno de mierda, caos y destrucción. Las secuelas son latentes y permanentes, queda en ustedes sacar las conclusiones del porque ese carácter imborrable e irremediable de estas. Todo ese amasijo de dolor e incomprensión concluirá paulatinamente, en situaciones extremas, transpolando a nuestra protagonista de forma histriónica a un ser perturbado, justiciero nocturno, acechadora de maleantes, abusivos y enfermos. Lastima que su versión de justicia va cobrando un sentido negativo del concepto en sí, ya que su nueva misión en este mundo termina, no solo aislándola aún más, sino bifurcando los límites entre el bien y el mal. 


La tirantez de los géneros opuestos

Saña, sadismo, indefenso, fragilidad, soledad, trauma, odio, repudio, caos y destrucción. Múltiples emociones se gestan desde el corazón de este film, el cual por momentos se pasa de rosca en cuanto su discurso argumentativo, construyendo un antagonismo en el género opuesto bastante innecesariamente determinante. No todos los hombres son violadores, no todos los hombres son acosadores, pero lo que no se puede negar, la sociedad mundial, fue y es cruel con el género femenino, en este caso, se juega con dicha realidad de forma macabra, construyendo supuestos en la psiquis del personaje atraídos por la locura, conllevada por las causalidades retorcidas que atravesaron a la misma. Atentos con el final, amargo como el mate de la mañana, se nutre de escenas que titubean entre el humor negro y el enfurecimiento radical, el cuál no tiene vuelta atrás. Ms. 45 es de esas películas que dejan a uno regulando, por su seriedad, compromiso y dedicación, este no es un Rape y Revenge de manual, vieja escuela, ni mucho menos. Es una apropiación del mismo desde una mirada más fría y menos explícita. Una joya infaltable para los consumidores de este maltrecho tópico, el cuál a mediados de los '80 desaparecerá para recobrar fuerzas en la última década de nuestro siglo. Ms 45, aquí donde el silencioso puede ser el arma más peligrosa, SantaSangre14. 

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Formato: Mp4
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miércoles, 17 de mayo de 2017

Gurotesuku 2009 - Extrema Impotencia

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film que en su momento causo revuelo, polémica y un pequeño séquitos de seguidores, los cuales resaltaban de forma efusiva su extrema y gráfica violencia. TAMPOCO EXAGEREMOS. En fin, los que disfruten de tripas, mala leche y muertes sarnosas, recomiendo esta película parida en pleno auge del Gore contemporáneo...

GUROTESUKU 2009


Tarde mucho en ver esta película por diversos motivos: toda el aura "polémica" que giraba a su alrededor me generó cierto escepticismo; la tortura por tortura contextualizada al año en que fue realizada la cinta, me daba un aire "torture porn" berreta sacado del montón; tenía miedo de que la sangre fuese un espantoso CGI tan típico en las cintas actuales de terror japones. En fin, una noche bien fría y silenciosa  encare "Grotesque" y el resultado fue grotesco en partes desiguales. Vamos por los aspectos positivos. La sangre, las mutilaciones, las diversas torturas bien explícitas y gráficas, tanto corporales, sexuales y mentales, el descaro en entramar crueldad sin tapujos, directos como ají picante en la lengua. Si el tópico de la cinta es "la pornografía de la tortura" lo que no puede faltar es precisamente esa esencia, lo cual se agradece a su experimentado director del género, Köji Shiraishi, en plasmarlo minuto a minuto. Si tenía la intención de recrear un desfiladero cutre y morboso, que duerma tranquilo, lo logró. Otro punto a favor es su corta duración. Los que amamos el cine de terror en su aspecto más oscuro, apreciamos que si bien las películas fundadas en aspectos violentos extremos muestren precisamente esa faceta, molesta, fastidia, cuando se extienden más de lo debido, ya que si se comete ese crimen, las escenas no generan incomodidad ni perturbación, sino simplemente cansancio de ver en forma monótona, cansina y repetitiva más de los mismo. Gurotesuku logra saltar ese bache con agilidad. La cosa mejora cuando vemos los FXs relacionados al maquillaje, los cuales en su gran mayoría son reales, crudos e impresionables por su carácter artesanal y profesional. La historia es plana como un encefalograma, pero a este tipo de producción no se le pide profundidad en su argumento o carga emocional en su trama, por el contrario, cuanto más rápido se vaya a los bifes, mejor. Es por estos motivos resaltar que si bien la originalidad brilla por su ausencia, esa ausencia no preocupa, todo es y pasa muy rápido. El que quiera terror profundo que se mire algunas de esas basuras actuales que usan al género por el simple título en su categoría, siendo en verdad tremendos dramones mierdosos, mojones y aburridos (Babadook en tu cara!). Lo negativo es ante todo, el final. El final tira por la borda toda la crueldad agobiante vivida por nuestros protagonistas en tres cuartas partes previas de la cinta. Es increíble como en 15 minutos se puede estropear todo un largometraje. El final me indignó, es un chiste que no causa gracia, es un intento surrealista que no experimenta nada, solo un accionar fallido que transforma a la historia en algo estúpido, burdo e inacabado. Por cierto, las actuaciones son decentes, por momentos medias sobre-actuadas, pero pedirle a un japones que no sobre-actúe, es como pedirle a Michael Bay que dirija bien, algo imposible, utópico. Para los perversos de la pornografía, sepan que la actriz principal, Tsugumi Nagasawa es una famosa actriz porno japonesa.


Te corto un dedo a cambio de una erección

La cosa viene a ser más o menos así: Una pareja en su primera cita, es secuestrada por un psicópata desquiciado frustrado sexual. En un sótano desconocido, someterá a estos dos tortolitos a las más extremas vejaciones, donde cualquier tortura, humillación y abuso serán puestas a prueba. Listo, ya estamos. Tres personajes: el Mad Doctor de turno y las víctimas. Una locación: el sótano. Mala saña y sadismo: mucha. En verdad hubo escenas donde mi mirada buscaba un punto de escape, en especial aquellas que se empecinaban en mostrar Aki (la muchacha) desprotegida, vulnerable y expuesta al más sardónico desquicio. En cambio Kazuo (el muchacho) experimenta otro tipo de tortura, más relacionada a situaciones mártires o de sacrificio al ver que su compañera es lacerada por los lugares más inhóspitos, en busca del accionar de su valentía. El villano (que sufre de una gran impotencia sexual todo el puto tiempo) hace bien su trabajo, aguarda en sí todos los trillados estereotipos de "Doctor Cabroncete" encarándolos con soltura y dedicación. Mención especial a la escena donde las víctimas son violadas, a pesar de la angustiosa situación, se demarca una línea entre lo absurdo y escatológico. Los que gusten de desmembraciones, mutilaciones, cortes, amputaciones, collares de dedos, arrancadas de pezones y un par de patologías más, este es su film indicado. No digo que Gurotesuku en su totalidad brinde un resultado negativo, es que son sus últimos 15 minutos los que arrancan la sonrisa de una patada, para suplantarla por un gesto de desprecio y reniegue. Esta falla es muy común en largometrajes de este estilo, muy pocos han logrado esquivar el lodo sin mancharse, el problema reside no en la explotación de un estilo cinematográfico, sino en las copias fallidas que siguen reproduciéndose en pos del mismo, construyendo resultados que no logran estar a la altura de ninguna circunstancia. Por algo el efímero y mojoso sub-género mal llamado torture porn duro menos de lo que dura en pedo en el agua. Le damos crédito por su buena intención, por el gore roñoso que entrama y la brutalidad de algunas de sus tomas. Pero crean cuando les digo que esta cinta ni a palos es perturbadora. Gurotesuku, aquí donde las primeras citas terminan en incontables agonías, SantaSangre14.   

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martes, 9 de mayo de 2017

Zombi III 1988 - Cuando Un Adefesio Come-Gente Te Caga Las Vacaciones

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad comparto con todos ustedes un inmundo film parido por la magistral y perversa mente del sñor Fulci. Creo que todos aquellos seguidores aferrimos al cine "zombie" estarán chochos con esta entrada. Cine banal, superficial, entretenido y morboso, como nuestras propias mentes, o no? Ideal para destaparse una birra bien fría y comenzar este delirante viaje que es bienvenido por todxs...

ZOMBI III 1988


¿Vieron cuando uno quiere irse de vacaciones a una isla paradisíaca y aparece una horda de zombies come-gente, feos y sudorientos para cagarnos el fin de semana?¿No les da bronca eso? A mi si y mucho. En fin, volviendo a la realidad, Zombi III es un desconche espectacular, superior a su precuela encubierta titulada "Zombi" (1979) la cual le lleva unos años. El "III" agregado a este título no hace más que generar dudas, supuestamente fue una movida de marketing debido a que en su momento se especuló que "Zombi" era una secuela de "Night of the living dead" (1968) de Romero. Por estos motivos decidieron agregar número, para que quedara como una secuela de la secuela. Al pedo, porque no es ni una cosa, ni la otra. "Zombi III" es una película precisamente de zombies, punto. Dirigida por Lucio Fulci, el cual más pasa el tiempo más me enamora. En esta ocasión contó con un presupuesto mas holgado, un equipo técnico más experimentado (atención a los FXs de los zombies, muchos mas podridos que otras cintas serie b de la época) y mejor visión en su dirección en base a dinamismo, acción y sangre. No esperen profundidad en su argumento o un guión que debele nuevas sub-tramas en el tópico abarcado, el entramado argumentativo es bastante simplón así como la narratividad en su historia, pero lo que gusta de esta película (desde mi perspectiva personal) es con la adrenalina que se cuenta escena entre escena, mezclando toques de acción, lucha, resistencia y estupidez, obviamente. En verdad hay tomas que son de apreciar, tanto por su calidad, la visión, secuencia y panorama que abarcan. Notarán que se cuenta con muchas locaciones en exteriores, este factor le suma cierto realismo a la cinta, ya que se devela como paulatinamente el pueblo que rodea el hotel (lugar de resistencia de nuestros protagonistas) se va degradando, aniquilando y sucumbiendo ante la invasión de monstruos caníbales destructivos. Otro punto a citar es la mala leche de Fulci en no demarcar ningún tipo de "héroe que se la banca"; si bien tenemos a un grupito de soldados que se la dan de "Rambos", es a suerte o verdad quien sobrevive y quien no, dando la pauta que el elemento "personaje principal" esta desdibujado, sin decir ausente, cualquiera puede cagar fuego, en cualquier momento. Aquellos fanáticos de gore cutre y crudo tan característico de Fulci levantarán los brazos al cielo, el mismo esta latente (arrancadas de cara a arañazos, canibalismo, destripamientos) sin decir las escenas de pelea al mejor estilo "lucha libre" entre algunos de los personajes contra hordas innumerables de cadáveres andantes.


¿Vacaciones paradisíacas? Las pelotas!

El tema viene a ser mas o menos así: Distintos grupos de personas, por diversos motivos relacionados al ocio y pérdida de tiempo deciden pasar unos días vacacionando en una isla muy bonita que en estos momentos no recuerdo donde quedaba. El problema es cuando en este mismo lugar, comienzan a inmigrar hordas de zombies cagados de hambre, los cuales destruyen cualquier sociedad, pueblo o comunidad que se cruce en su camino. A todo esto no se debe perder de vista como esta contaminación que permite a los muertos volver a la vida, se expande por el mundo y los militares junto a los diversos gobiernos afectados intentan cubrir el caos apocalíptico que se avecina. Nuestros desdichados personajes se verán sujetos en el medio de semejante pedazo de embrollo, donde sus sentidos de supervivencia y esquive de pelotudez los llevarán a resistir en un recóndito hotel de lujo deshabitado. Los grupos están conformados por: soldados con mas ganas de ponerla que de vivir, una pareja donde uno de ellos la palma por el camino, un grupo de fiesteros en una caravana donde también tienen más ganas de ponerla que de vivir. En fin un batido molotov que puede reventar por mil quinientos pedazos y crean cuando les digo que lo hace. Inolvidable la escena del inicio cuando llegan al hotel un grupo comando militar en busca de infectados, otro momento épico a mencionar es cuando en pleno contexto de hecatombe existencial personas de los diversos grupos sobrevivientes están heridas y moribundas pero un soldado se va en jeep con una mina para ver si le "acogota la gallina". Otra escena muy buena es cuando uno de estos personajes se ve atrapado en la piscina de un hotel infectado por zombies o cuando deben resistir en el último bastión debido a que son los últimos seres humanos de la zona, creando trampas y diversas tácticas de combate. El final es espectacular, generando mala espina en todo momento, se agradece a Fulci la saña y rosca que tuvo al momento de ir decantando al espectador minuto a minuto, no porque el paquete en su totalidad defraude, sino porque no es predecible, no sabemos que o quien será la próxima víctima, ese eje entramado de buena manera devela como Fulci siempre la tuvo más que clara, sabía que si bien jugaba en su rol de director con tópicos quizás trillados en ese época, barajar las cartas con inteligencia y pragmatismo iba a conferir en resultados más que dichosos, y eso queridos amigxs es lo que se logra en esta propuesta. Por estos motivos me cago en el castigo del tiempo y conmemoró esta gran película, donde la diversión, el entretenimiento y las tripas no faltarán. Gracias Fulci por regalarnos tanto con tan poco, te banco por los siglos de los siglos. Zombi III aquí, donde los muertos vivientes mastican carne y toman "sex on the beach", SantaSangre14. 

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jueves, 27 de abril de 2017

Das Komabrutale Duell 1999 - Cuando Una Cucharada De Moco Es Finura

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas. Con la última entrega hemos terminado con el prolongado y disfrutable especial dedicado pura y exclusivamente a Clive Barker. El mismo se ha destacado por su integridad y seriedad (obviando Rawhead Rex). Tanta rigidez me contracturó la inmoralidad, por eso creo conveniente volver a los inicios que promovieron y erigieron este blog (?). Mierdas fílmicas donde el GORE es escatológico y desmedido. Guanacos, abrochen sus cinturones, regresamos a la vieja escuela...

DAS KOMABRUTALE DUELL 1999


¿Notaron que cuando uno esta resfriado y se suena muchas veces la nariz, esta se termina paspando? Bueno, eso es esta película, una paspadura, y quizás para algunos no sea de nariz, sino de los mismísimos cantos del ojete. Esta película es indescriptible, de principio a fin, no por su complejidad narrativa, o su excelso argumento, sino porque es una mierda verdosa en tamaño mastodonte. Los que estamos experimentados en esta clase de insultos sabemos a lo que nos topamos, el excelente denominado ULTRAGOREALEMÁN da gala de como con muy poco se puede hacer muy poco, cayendo en los más bajos instintos cinematográficos, volviendo explícita cualquier cerdeada inimaginable. ¡Que viva la heterogeneidad en el cine de terror! Amo la diversidad grotesca de estos sub-géneros, no todo es horror convencional, no señor. El Gore en su mas burdo aspecto es consumido esmeradamente por un reducido séquito más enfermo de quienes produjeron estas bazofias que se atreven a durar más de HORA Y CUARTO!!!!. Andreas Schnaas es un ladrón a mano armada, nadie duda de eso, al señor Ittenbach no le puede llevar ni los bolsos, pero se ve que algún cerebro en fase terminal termino definiendo la paparruchada de Schnaas como un "estilo", ya que la inmundicia que se comparte en esta entrada emula en muchos sentidos al director de Violent Shit. Si partimos desde la base de tomar a Schnaas como referente sabemos que el director de esta cosa es una patología humana sin el mínimo grado de sentido común y/o limitación a lo desvergonzado. Acá no hay historia gente, los subtítulos los hice lo que dura un pedo en el agua, y no porque sea una erudita bilingüe, sino porque son tan básicos y planos que una criatura que sabe decir yes y blue los puede armar. No esperen nivel actoral, no busquen calificativos para el apartado técnico, es más por momentos la iluminación es tan cutre que se ve el reflector que están usando. Ni siquiera osen en darle un sentido a la dirección. Acá se juntó el verdulero de la esquina con el carnicero, los hijos, alguna que otra piba que se movían los hijos y... listo!!! tenemos gore malsano, berreta y grotesco. Creo que quizá allí resida su atractivo, en la impunidad que se manejaron sus responsables, la cual nos posibilita a preguntarnos mentalmente: Entonces ¿porqué yo no puedo hacer también una película? De ahí su maravilla, su punto de conversión, es una invitación para todos nosotros, seguidores aférrimos a este cine de mierda, bajo la premisa: CUALQUIERA PUEDE HACER CINE (por cierto estoy siendo sarcástica).


Nos matamos, revivimos y nos volvemos a matar... Así por hora y cuarto.

Veamos de se trata este desecho hospitalario: Hay dos familias que no se quieren no se porque y se odian lo cual no me importa. Desde el minuto uno tenemos estos grupos que se sacan chispas, quizás son malos porque uno mató al padre de otro, no importa, ellos se odian de todos modos en escala generacional. Se cagan a tiros, descuartizan, torturan, experimentan unos con otros (guarda con eso!) creando un ejército de super zombies mafiosos que nunca mueren y viven eternamente para seguir matándose. ¿Vieron? Les dije que era un saco maloliente de pus. Lo atractivo de esto son las incontables: desmembraciones, decapitaciones, amputaciones, reventadas de cara con sierras, martillos y cuchillos, trasplantes cerebrales y de cara, apuñaladas múltiples, destripamientos y sangre, mucha sangre. Das Komabrutale Duell se toma por lo que es, un desfiladero insano, monótono y grotesco de un sin fin de atrocidades "versión z" sin el más sentido de la ubicación y el escrúpulo. Sardónica la escena donde una mina es secuestrada por ser familiar del grupo mafioso contrario, le practican desde apuñaladas vaginales abortivas, collar con sus propias tripas y un sin fin de vejaciones indescriptibles. Ya se, es insano divisar esto. Pues permitan decirles que no, esto comparado al cine documental Mondo es igual a Heidi jugando a la rayuela con Pitufina mientras hablan de la paz mundial. Cine under de lo under, que será recordado precisamente por estos motivos, una porquería que intento ser fílmica jugando con un sensacionalismo extremo y perturbador fallido. ¿Quieren ver UltraGoreAlemán bien crudo? Divisen el cine de Buttgereit, el cual ni siquiera puede encuadrarse en esta categoría. En fin, recomiendo esta sobredosis de hemoglobina berreta para todos aquellos reducidos consumidores de películas marginales y violentas sin sentido. Por momentos es tan monótona que aburre, de todos modos es imposible no largar una carcajada ante tanto desconche indescriptible. Atentos con los créditos, los muy atrevidos comparten escenas de "bloopers". Das Komabrutale Duell aquí donde la violencia extrema bien cutre es un desfile de moda de alta costura, SantaSangre14.

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Formato: Avi
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Audio: Alemán con sub. en español

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