lunes, 28 de julio de 2014

Los Colmillos del Sñor. Carpenter - Vampires 1998 (AKA John Carpenter's Vampires)

El maestro, si como leyeron, maestro, John Carpenter ha dado vida a múltiples historias, las cuales se diferencian abruptamente unas de otras. Tenemos desde el clásico Slasher Halloween, al remake de The Thing, acción futurista como Escape From New York, locura dimensional en In The Mouth of Madness, terror paralelo como The Prince of Darkness y así en un sin fin de etc. También nos toparemos con basuras de proporciones inimaginables como Ghost of Mars, Escape Form L.A, pero eso es otra cosa, como llamarlo? Blasfemias de los '90? pero tranquilo John, no osare criticarte en lo más mínimo. Y después de tanto buscar y maravillarme con casi todas sus películas, las cuales algunas amo más que nada en el mundo, recuerdo esta en particular. Acá este director clásico en el cine de terror, toma un género particular y bastardeado en estos últimos años: Vampiros. Esta historia, basada en la novela honónima  de John Steakley, es una rareza que roza el Road Movie, los Vampiros, Acción y algún detalle más que se me debe estar olvidando. 

Si bien no es la mejor película de este director, recuerdo que cuando la vi en su estreno me maraville por como presenta a sus personajes, el desarrollo de la trama y sobre todo por lo violentos que son estos chupasangre. Lamentablemente el film fue medio bastardeado, los críticos no tienen piedad cuando un director se manda un par de cagadas. Ese par de cagadas ocurrieron principalmente en la década de los '90, cuando Carpenter realiza algunas películas de bastante medio pelo. Por estos motivos, obras de arte como In The Mouth of Madness y este film "Western" de vampiros, no tuvieron el merecido reconocimiento que deberían haber tenido y cayeron en el inevitable "palo y a la bolsa". Que se puede decir señores, esto es Hollywood, de los pagos de Gringolandia, donde no hay piedad ni reconocimiento. Pero como en este desagradable espacio importan muy poco las "reconocidas" críticas de "expertos", como los premios y festivales mediocres, comparto lo que se me da la gana, y como hoy se me antoja el Señor Carpenter, plasmó en esta NUEVA ETIQUETA esta delirante película que solo John supo hacer, aquí, nada más y nada menos que por SantaSangre14

JOHN CARPENTER'S VAMPIRES 1998


Si queres ver acción, chorreaderas de sangre y vampiros, sin lugar a dudas este película da en la tecla. John Carpenter fusiona el estereotipo de Snake en Escape From New York para implantarlo en el cerebro de Jack Crow interpretado por el único y especial James Woods. Este personaje se come la película, siendo el macho alfa de un grupo de caza vampiros contratados por el vaticano para despejar las zonas sur de Estados Unidos de estos despreciables seres chupasangre. Cuando finalizan de limpiar un nido (guarida de vampiros), los mismo quedan extrañados porque en el mismo no encontraron al "maestro", o sea el líder de esa manada vampiros. Aunque ese motivo acarreó cierta preocupación en Crow, lo decide dejar de lado cuando junto a su DreamTeam paran en un motel barato en el medio de la nada, con música al taco, un enjambre de putas y mucho alcohol para despejar sus mentes luego de una jornada agitada de trabajo. Todo se pudre cuando en plena joda aparece Jan Valek, el misterioso maestro que brillo por su ausencia en la temprana cacería. Pero este tal Valek no es un vampiro común y corriente. Es el SEÑOR DE LOS VAMPIROS. 
La película es disfrutable de principio a fin, distintos giros se van dando en la historia que la hacen de por sí más que interesante. Pero lo mejor de todo son los personajes. Woods hace de Crow un festín, planteándonos al protagonista como un machista anti héroe, que se enfurece con facilidad y lo único que le importa es reventar cabezas de vampiros, principalmente la de Valek luego de cierto incidente que se presenta al principio de la historia. 

  
Bien ahora, ¿Vampires presenta algo distinto a la trama de vampiros? Por mi amor incondicional a Carpenter digo que si. Primero el equipo de "caza vampiros", sus métodos de caza y sus conocimientos sobre el tema hace que nos sumerjamos con ellos al momento en que se detona la historia, presten atención a la relación de Montoya (interpretado por el gordito de los hermanos Baldwin, Daniel), Crow y el sufrido Padre Guiteau, es el eje de la película. Segundo: Los vampiros son feroces, brutales, oscuros, rápidos, sensuales en el sentido de su vestimenta y presencia, pero no precisamente porque endulcen a sus victimas para morderlas. Estos muchachos primero arrancan la cabeza y después preguntan. Otra cosa a destacar es como los mismos aguardan jerarquías entre sus círculos, y los más poderosos resisten el sol del atardecer. Tercero, la historia de Valek y su relación con un objeto particular lo hacen muy interesante, pero no quiero contar mucho por miedo al bendito spoiler. Cuarto: El final es correcto. Quinto: La escena de la prisión genera mucha tensión y es espectacular como va concluyendo la misma, su armado y efectos. Sexto: Tiene toques de humor. Séptimo: Es Carpenter, lidien con eso. Vampires, una película de obviamente VAMPIROS, con mucha acción, armas, James Woods bien malote, toques de humor y sangre, muuuuuucha sangre, aquí ene este rincón donde el terror manda, titulado SantaSangre14.

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Formato: MP4
Tamaño: 275MB
Audio: Ingles con sub. en español

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jueves, 24 de julio de 2014

Con Los Payasos No Se Jode - All Hallows' Eve 2013

Buenas noches queridos cinéfilos del mal gusto y lo desagradable. Es un honor para mi compartir esta particular película, que se ha ganado mi atención y (por grata) sorpresa mi agrado. No soy de apostar mucho a los film de terror de esta última década, principalmente en cuanto a Gore se trate. Desde la gallina de los huevos de oro (pero que ha comenzado a escasear) titulada "Torture Porn", el Gore perdió su esencia primaria, para ir mutando o mejor dicho irse adaptando a los nuevos movimientos que se han parido al comienzo de este nuevo siglo. Son muy pocas las películas de estos últimos 10 años que logran salvar el Gore puro y duro, tanto en sentido cómico, cómo en sentido netamente dramático/terrorífico.


Pero existen excepciones, gracias a la puta suerte, ya que si se divisan ciertas películas enmarcadas dentro de este sub-género, le provocan a uno, ganas de romper todo a patadas. Entonces, retomando mi postura anterior dentro del Gore actual, en especial por los pagos de "Gringolandia", podemos rescatar largometrajes, con propuestas quizás no revolucionarias, ya que se ha visto de todo, pero si transmitidas al espectador de una manera original, entretenida, violenta y en el caso del film citado, incrementando una pequeña cuota de esperanza, de que aún pueden aparecer personajes que sobrepasan nuestras expectativas...

ALL HALLOWS' EVE 2013


All Hallows' Eve es interesante de principio a fin, tiene sus fallas, sus defectos y sus trabas, por eso quizás no la defenderé como lo he hecho con anteriores títulos compartidos en este blog. Pero como la idea no es, "vamos a pegarle a lo que se comparte", intentare resaltar sus merecidos y gratificantes puntos a favor. 
Factor Originalidad: Esto es lo mejor. Por dos motivos: Primero a destacar es en la forma que viene envasada la trama del film. El director Demian Leone, debuta presentando una antología con tres diversas historias, que en un punto u otro se relacionan, esa relación viene atraída por una ligadura fundamental. Es aquí el Segundo motivo. El protagonista, y responsable de esa relación y unión entre las tramas es un payaso, tétrico, oscuro, tenebroso, que no causa gracia ni en sus momentos "graciosos". Esta afirmación no es precisamente porque el gran actor Mike Giannelli, haga un mediocre trabajo, por el contrario, en lo personal debo reconocer que cuando aparece Art The Clown se me eriza la piel, me genera rechazo (como todo payaso) y cierto aprecio al mismo tiempo. Precisamente eso se debe a que cuando vemos en pantalla a Art, la película se torna interesante, violenta y entretenida. Pero ¿Qué pasa cuando el payaso no esta?


Cuando Art brilla por su ausencia, principalmente en la 2da historia, la película se torna estúpida, sin sentido y flojea, bastante. Pero la 1er historia y sobre todo la 3ra sumado el final, hace que All Hallows'... entre en nuestros retorcidos corazones. En el último tramo el payaso capta un protagonismo maravilloso, olvidence del único y amado Pennywise. Art es perverso, más grande, más feo y más enfermo. Lo amas en todas sus apariciones, festejas cuando notamos sus presencia tanto en cameos, como en perfiles completos y deseamos con todo nuestro morboso pensamiento que nos de un final de puta madre, y créanme que lo logra. Los FXs son excelentes (menos en la 2da historia, acá ni los FXs se salvan), sin lugar a dudas el maquillaje de nuestro querido amigo, se lleva mis aplausos. Hay Gore, no a mansalva, pero lo hay. No sabía si ubicarla en Splatter, pero mirando con más precisión a Art, merece entrar en la categoría citada. La historia se presenta en vísperas de Halloween, un grupo de pequeños adolescentes reciben un VHS en lugar de caramelos. Luego de una larga discusión con su niñera deciden ver que contiene la cinta. Ahí es cuando veremos por primera vez a este adorable payasito, y como el mismo sin gesticular una puta palabra en toda la película, hace de conector entre los ligamientos de las tres historias que se presentan en ese famoso video. Nuevamente recuerden el final, es muy interesante. Y sobre todas las cosas diviertansen  con regocijo en el desarrollo de la 3er  historia, hasta el tipo de grabación huele fuertemente a un suave Exploitation de la vieja escuela. Un payaso que precisamente lo que menos hace es animar fiestas, aquí por SantaSangre14.

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Formato: Avi
Tamaño: 490MB
Audio: Ingles con sub. en español (pegados)

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viernes, 18 de julio de 2014

La Rebeldía Adolescente Según el Sñor Waters - Female Trouble 1974

Buenas noches queridos amigos/as. En esta ocasión tendré el placer de compartir con todos ustedes una película adorada por quien les escribe. Por dos motivos. PRIMERO: Soy gran admiradora del excéntrico John Waters, su único estilo de cine, arroyó mi cerebro en varias ocasiones dejándolo en estado vegetativo. Su percepción tan liberal sobre la sexualidad, su crítica hacia el conservadurismo social, su toque maravilloso al momento de elegir los actores que interpretarán a sus descabellados personajes, sus historias, como contarlas, como montarlas y expresarlas en formato de burla, ha hecho que este señor quede guardado por siempre en mi corazón. SEGUNDO: Amo y amaré por siempre a la Drad Queen Divine. Harry Milstead se cagó en todos los prejuicios de la época, se monto una estrafalaria peluca y se impuso ante los espectadores con una sarcástica sonrisa, en pose de diva. Brilló como muy pocos, Waters tuvo mucho que ver en ese trajín, pero lo que no se puede negar es que ambos, juntos fueron dinamita. Y para ser sinceros, sin Divine, los film de Waters carecen de algo. 


Muchos no estarán de acuerdo con mi opinión, y es sumamente respetable. Las opiniones son como el culo, cada cuál tiene lo suyo. Recomiendo el que no guste del estilo de John, abandone esta etiqueta, porque absolutamente TODAS sus películas llevan marcada a fuego su firma, los que si les gusta, compartirán mi amor por el mismo y los que no lo conocen háganlo, es maravilloso conocer otro estilo de cine. Donde no hay tapujos, ni trabas, ni tabús. Donde los diálogos son bizarros como sus personajes, delirantes y graciosos de principio a fin, donde la sexualidad es un chiste, la adolescencia una dolencia, la rebeldía una maravilla y los extremos una montaña rusa de emociones. John Waters es único en su especie y agradezco de corazón la existencia de su ser, que tantas maravillas ha ofrecido a la juventud de todos los tiempos. Un poco más de reconocimiento a este grande, POR FAVOR!


FEMALE TROUBLE 1974

"I Got Troubles. Female Troubles". Con esta canción, una sucesión de fotografías y colores chillones, comienza la introducción de este tremendo, delirante y exuberante film. La misma es cantada por quien la protagoniza, una joven Divine, encarnando a un personaje rebelde, embustero y caprichoso. Sin lugar a dudas esta película muestra la adolescencia de una manera particular, grotesca y surrealista, donde se ve la liberación sexual, el embarazo no deseado, el amor no correspondido, la suegra insoportable, la violencia de genero y la revolución hormonal, pero desde una mirada particular, que solo Waters supo darle. Llena de hairspray, odio hacia la sociedad y humo de cigarrillo, "Problemas Femeninos" es un deleite lisergico, donde todo es llevado a las más extremas antítesis. El embarazo no deseado en verdad es no deseado, llevando a nuestra protagonista a lo más perverso que puede hacer una madre, el amor no correspondido es gracioso y doloroso, ciclotímico y bizarresco. La suegra insoportable, es una sado masoquista que quiere lo mejor para su hijo y la causa de como se desata un giro fundamental en la vida de Divine, hace que amemos a Waters y abramos nuestro corazón hacia el film con solo 10 minutos de su comienzo.

   
La historia que desarrolla el fantástico Sñor Waters es del más allá, no por la simpleza de la trama, sino los diálogos y como los personajes, los delirantes personajes plantean esos diálogos al momento de interpretarlos. El grupo actoral de John es conocido como Dreamlanders, actores nativos de Baltimore (como el mismísimo Waters) que han sido participes en recurrentes y diferentes films del director. Female Trouble comienza por el simple y estúpido capricho de que Dawn Davenport (Divine), al no recibir el regalo de navidad que ordeno a sus padres, abandona el hogar para entrometerse en diversas y bizarras situaciones que la llevaran a divertidos desenlaces. En todo el tramo de su vida, conocerá personajes tan caricaturescos como ella, y siempre será acompañada de sus dos fieles y soberbias amigas, Chiclet y Concetta . Por favor, presten atención a los diálogos, hay frases puntuales que no tienen desperdicio, sobre todo si es proveniente de Divine, la cuál verán en un cameo, sin maquillaje ni peluca. En fin, un componente más que revitalizó a Waters como director de culto, una joya más que reventó en varios Grindhouse de la época, una magistral actuación de nuestra querida Divine y una nueva droga, en formato de largometraje que no tiene desperdicio, ayuda a relajar la mente y cagarnos de risa con el humor mas bizarro. Exploitation en versión de comedia negra, aquí en SantaSangre14.   

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Datos Técnicos
Formato: MP4
Tamaño: 660MB
Audio: Ingles con sub. español

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--- RESUBIDO 2017 ---


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jueves, 17 de julio de 2014

Black Past 1989 - Espejito, Espejito...¿Quién Es El Más Enfermito? -

Buenas noches, es un honor para mi poder compartir una nueva blasfemia cinematográfica por estos desagradables espacios. Más en esta categoría donde la lógica no guarda lógica, el morbo es una maravilla y los alemanes llevan la voz cantante. Sin lugar a dudas un estilo de cine barato, sin pies ni cabeza, donde el gore se transforma en maravilla y la violencia clase B en trama. Es que si vamos al título "Ultra Gore Alemán" sentiremos cierta "profetización" de la esencia de estos films. No encontraremos temáticas complejas (quizás en los trabajos de Jörg Buttgereit), pero si un Gore distinto al que estamos acostumbrados a consumir... Los alemanes escupen sobre la finura de nuestros sentidos y nos brindan un carnaval de tripas, carne y sangre; violaciones y desmembramientos, guiones pedorros, actores amateurs, FXs bizarros y toscos, todo en un paquete de hora y media. Andreas Schnaas, Olaf Ittenbach, Jörg Buttgereit, entre otros hermosos enfermos germánicos han otorgado a nuestras perversas mentes títulos difíciles de digerir y sobre todo de olvidar. He aquí una nueva entrega para los que consumimos este estilo de cine...

ADVERTENCIA: EL QUE NO GUSTE DE ESTE TIPO DE PELÍCULAS POR FAVOR ABSTENGA SU NECESIDAD DE PASAR POR LA ETIQUETA. ESTE ESTILO DE GORE NO ES PARA CUALQUIERA, NO SOLO POR SU CONTENIDO VIOLENTO SINO POR LO EXCESIVAMENTE CLASE B QUE LO CARACTERIZA. AHORA, LOS QUE SI CONSUMEN...A DEGUSTAR ESTAS MARAVILLAS.


BLACK PAST 1989


Es difícil lograr una reseña de esta película sin caer en los gustos o preferencias personales. Principalmente cuando soy ferviente seguidora de este particular director, haga la porquería que haga. Es que la sinceridad nunca debe desecharse. Siempre o casi siempre intento plasmarla en cada una de las sinopsis y críticas que comparto con todos ustedes en este espacio. Algunas serán excesivamente de "lame botas" pues el fanatismo hacia un director o sub - género es difícil de erradicar al momento de hablar del mismo. Otras serán mas "duras", algunas serán imparciales, pero siempre desde la logística personal, sin dejar de lado varios conceptos o percepciones. Pero en este caso, lo último dicho anteriormente, no sirve de una mierda. El que mira un film de Olaf Ittenbach desde la perspectiva "lógica, crítica - analítica" sale perdiendo de acá hacia todos los universos posibles. Para ser más específicos, el que desee consumir el film que voy a compartir debe descartar de su cerebro la patética idea de poder extraer algo "constructivo" de Black Past. Porque Black Past no tiene construcción, es una simple trama, mal actuada, de un Ittenbach amateur, clase B, con mucho Gore, mucha saña y violencia; que entretiene y divierte. Punto. Ahora bien ¿Vale la pena ver este largometraje? Mmmmmm, sí. Con tres birras arriba.

  
Si partimos desde la idea de ver gore divertido, este film es la adecuada elección (como la mayoría de este director). Black Past aborda la historia de un joven llamado Thommy (interpretado por Ittenbach) que literalmente, de la manera más estúpida encuentra un espejo en el ático de su casa. A partir de ese momento comenzará a experimentar una serie de visiones desagradables, violentas y asquerosas. Desde posesiones, asesinatos en serie y demonios?, podremos disfrutar de un excesivo festín de sangre y triperio. Las actuaciones son malas, los diálogos son igual de malos que las actuaciones y el presupuesto es ridículamente escaso. Pero ¡¿A quién carajo le importa?! Sabemos con qué calaña nos enfrentamos. Y si no, lo lamento por ustedes. El que desee disfrutar de gore a mansalva este es el film adecuado. Olaff Ittenbach la actúa, produce, escribe, dirige y se encarga de los FXs. Era muy pibe cuando llevó a cabo este proyecto por aquel 1989, en una Alemania donde era complicado poder divisar este estilo de cine. Ópera prima de este tan particular como lisergico director, el que guste de entretenerse con un buen gore, bizarro y por amor al mismo, Black Past es la experiencia desacertada, solo aquí en este espacio tan maloliente titulado SantaSangre14

TRAILER
 (No encontré Trailer para esta película jajaja. Solo una escena)

Datos Técnicos
Formato: Avi
Tamaño: 340MB
Audio: Alemán con sub en español (-Pegados-)
[Aunque en algunos diálogos no se vean los subtítulos, los mismos no alteran "la compresión" del film]

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 Pt 2 


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lunes, 14 de julio de 2014

I Spit On Your Grave 1978 - El Día de la Mujer -

Buenas noches, es un honor para quien le escribe compartir con todos ustedes un nuevo aporte y de este calibre. Celebrando nuevo mes, me gustaría hacerlo a lo grande y porque no, con uno de los sub-géneros más escabrosos de los últimos tiempos. El Rape and Revenge (Violación y Venganza). Parido por la hermosa movida del Exploitation de los años ´70, el Rape and Revenge nos trae a todos nosotros temáticas donde la mujer es la protagonista, tomando las riendas de lo que en un futuro serían, desenlaces violentos, ásperos y demasiados fuertes (repito como en casi todas mis sinopsis, lector contextualice el tiempo en el que se desarrolló este tipo de films...maravilla pura).


Las temáticas en el mundo "Violación y Venganza" son similares; si vamos a que logró desarrollarse como un sub-género, nos determinará cierto límite narrativo en las historias, o sea líneas en común trazadas entre largometrajes de esta índole, que guardan similares características entre sí, por citar un ejemplo: Una mujer (casi siempre son las protagonistas en estas tramas) es abusada brutalmente por un grupo de personas que la intentan asesinar, esta al lograr sobrevivir, ira rehabilitándose para planear una sádica venganza hacia los encargados que le arruinaron su vida. Punto. Ahora ¿eso es todo? No! Como el Slasher, el Nunsploitation, Zombie, etc, etc; estos films coinciden en puntos especiales que los ubican como clásicos dentro del mundo del cine underground. La idea aquí es compartir con todos ustedes joyas de culto, principalmente de la hermosa década del '70, las cuales plasmaron en nuestra mente diversos títulos impactantes, únicos e inolvidables. He aquí un largometraje especial para mí, si no es el mejor dentro de esta categoría pega en el palo...


I SPIT ON YOUR GRAVE 1978



Genialidad que nos trae a todos nosotrxs el director Meir Zarchi pateándonos directamente en la quijada con uno de los filmes más controversiales, polémicos, - vengativos - y violentos de la historia, no solo del género de explotación, sino a mi humilde opinión, del cine en general. Esta maravilla de hora y media escupe sobre nosotros una trama particular, única e impactante, donde la actriz Camille Keaton revoluciona la pantalla debido al radicalismo que envuelve su personaje. La misma no solo se ve completamente desnuda durante gran tiempo del largometraje sino que debió encarnar una crudísima escena: la violación. Y acá no hay "no se cae en golpes bajos" porque si se cae, los hay y muchos. A ver, desde el momento en que violan a la protagonista ya no hay límite, no hay un punto de retorno. En eso se destaca el laburo de Zarchi, se las jugó completas al momento de "retratar" el ultraje y continua humillación que padece esta mujer. El tipo demostró de modo crudo y duro la peor de las realidades. Pero la historia no termina ahí. Acá es cuando el "AKA The Day of the Woman" (el día de la mujer) se revitaliza. La hermosa Camille resurge como el Ave Fénix, llena de venganza y sed de sangre hacia los enfermos que trastornaron su pacífica vida.

                            

Me llamo a silencio. No pienso decir más nada, solo esperen determinados planos donde experimentarán como todo se retuerce marcado por el amargo sabor de la venganza. ¿La historia? Sin muchas vueltas...Jennifer una hermosa (creo que ya lo dije) y joven escritora, decide despejar su mente en una tranquila posada en un alejado y pequeño pueblo para comenzar a redactar su nueva novela. No pasará mucho tiempo cuando un grupo de lugareños retrógradas comiencen a acecharla, acosarla, hasta finalmente violarla. Luego de este triste acontecimiento quedará sellado el destino de estos enfermos. La venganza de Jennifer comienza. "Escupiré sobre tu Tumba" fue censurada en más de diez países, algunos la clasificaron de Soft Porn (QUE?!), otros de su duración original recortaron más de 15 minutos, otros la estrenaron 5 años después de su estreno original. Lamentable pero cierto. Hasta se ha llegado a decir que la misma hace apología de violencia hacia la mujer. Si se hubiesen tomado la molestia de ver la totalidad del film comprenderían, que en todo caso, la apología de la violencia se apunta al género opuesto. "I Spit..." guarda en sí un grito feminista rabioso, la mujer toma el sartén por el mango y se los da directamente en la cabeza al excesivo machismo que pululaba por el cine en aquellos tiempos. En este caso Jennifer, se reconstruye del dolor, la humillación y la desesperación para truncar la historia a 180° grados, recargándola de sangre y venganza. Jennifer, para las que consumimos este tipo de películas (VIOLACIÓN Y VENGANZA) simboliza otro prototipo de protagonismo, transmutándose de víctima a victimario. Aquí donde “el sexo débil” te la da por donde más te gusta, SantaSangre14.

PD: Sí gente, el que se pregunta el remake tendrá su espacio en este blog. Es un tremendo largometraje honorífico a la joya que comparto en este momento. Más crudo, más violento, (aunque no logra superar a su predecesora) I Spit On Your Grave del año 2010 nos ha hecho recordar cuan especial fue el Rape and Revenge de los años '70.

TRAILER

Datos Técnicos
Formato: Avi
Tamaño: 690MB
Audio: Ingles con sub en español
(Los subtítulos fueron sincronizados por quien les escribe)

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jueves, 10 de julio de 2014

Suspiria 1977 - El Suspiro de Argento -

Buenas noches mis queridos terror - cinéfilos, tengo el placer de compartir con todos ustedes un clásico en el género que caracteriza a este blog. Sin lugar a dudas, el Sñor. Argento luego de esta obra se ha ubicado en el podio de directores "especiales", ya que con el mismo a logrado impactar hacia los más escépticos en cuanto a sangre se trate. Es muy bello poder recordar Argento con estas piezas tan maravillosas, las cuales han logrado sobrepasar al Giallo común y corriente que quizás algunos esten acostumbrados a consumir. Debo reconocer que cuanto a este director se trate, no tengo mucho conocimiento del total de su filmografía, solo he tenido la oportunidad de divisar algunas de sus películas. Tengo el conocimiento de que sus más aferrimos fanáticos lo han crítico duramente por sus últimos trabajos, los cuales han sido titulados de "mediocres o burlas", cayendo el mismo en un desprestigio sin fin. Pero aquí no estoy para ser de las que "Saque turno para hacer mierda a Argento", para nada. Sino mi intento de compartir esta maravilla sería un vano. Todos, absolutamente TODOS los  directores, por algún que otro trabajo han sido puestos en el ojo de la tormenta, para acribillarlos con durísimas críticas. Yo soy una de ellas, no lo voy a negar. 



Pero, como he dicho en el apartado anterior, no es en lo más mínimo la intención de este aporte. Siempre he sostenido que en todo lo malo algo bueno hay, aunque esa frase no valla con este director, que ha tenido mas aciertos que desaciertos, es bueno recordar los trabajos de este italiano como corresponde. Puede gustar como no, pero es innegable que ha logrado traspasar varios géneros de una manera única e inigualable. Con elegancia, belleza y perfección. Si bien es una trilogía, he aquí la primer entrega de las "madres". Suspiremos todos con esta hermosura visual.

SUSPIRIA 1977

Deténganse un segundo y observen el impactante póster del film, la armonía que aguarda esa bailarina y el toque sutil de la sangre, sin lugar a dudas una de las portadas mas hermosas que vi, en cuanto al género de terror se trate. Dejando esa simple subjetividad, me profundizo en lo más importante, que intentare explayar en pocas palabras: Suspiria es un clásico, punto. Hay escenas que son morbosamente bellas, hay ejes argumentales que son sobresalientes, desde la primer muerte a la que nos topamos, o la academia donde se desarrolla toda la trama, pegado a los diversos contextos que vamos descubriendo junto a la protagonista y, sin lugar a dudas, el final. Un final extraño, que rompe con ciertas lógicas comunes en estos estilos de film aguardando en sí grandes reflejos de los Giallo más rabiosos. Argento, fue más allá de lo dado, jugo con múltiples géneros, se exploto a si mismo en demasía, a tal extremo reflejado en cada particular y escabroso detalle. Es que en Suspiria, no se va a dar el impacto por las muertes, en este largometraje el factor "impacto" corre por otro lado, para ser más precisa, en lo visualmente estético.


Todo, sin dejar nada, absolutamente todo tiene algo hermoso. Los personajes, la musicalización, la escenografía, la fotografía, la edición, la historia, las muertes, hasta "el villano" mantienen una elegancia, una impronta y cierta particular belleza que logran que este film que sellado en nuestros corazones. Nos toparemos con una hermosa y joven Jessica Harper, la cual es la encargada de dar vida a una particular Suzy Bannion, una joven y apasionada bailarina clásica que concurre a una prestigiosa academia de ballet en Europa. Feliz por ese llamado, encontrara la gran oportunidad de perfeccionarse en su profesión. El punto quiebre (desde los primeros 5 minutos que comienza la película) es encontrar que algo anda mal, muy mal. Este enganche conmociona de forma directa en los hechos futuros que ocurrirán en esa academia, el eje espacial protagonista de toda la trama. A "hechos" me refiero a las sucesivas y violentas muertes que van sufriendo trágicamente distintos personajes que estudian o enseñan en la institución. Lo que sucederá en ese contexto tan tétrico y asfixiante es puro deleite, desde las fuerzas malignas que se esparcen en la academia a como se desenvuelve la trama alrededor de nuestra protagonista concretando en la frutilla del postre de un cúmulo indefinido de situaciones espectaculares. 
Sin duda alguna, impacta, creo que ya lo exprese, pero me gustaría recalcar la perfección fotográfica y de la mayoría de la escenografía, las cuales expresan colores fuertes y contrapuestos, prolijidad única y cierto arte violento que solo Argento supo plasmar. Sin duda alguna es "terroríficamente" hermosa, la postura y armonía de sus protagonistas relacionados directamente con la figura del ballet, el montaje modernista y la trama fusionada con Giallo y Suspense, logran que Suspiria no en vano, sea catalogada como uno de los mejores films de terror de todos los tiempos. Y es compartida aquí, en esta cueva malolienta titulada SantaSangre14.

TRAILER
 

Datos Técnicos
Formato: MP4
Tamaño: 306MB
Audio: Ingles con sub. en español (pegados)

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