martes, 26 de abril de 2016

God Bless America 2011 - Que Arda El Capitalismo Al Ritmo De Alice Cooper

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré una comedia negra que en tiempos de la "era dorada" del género Exploitation de los '70 hubiese hecho estragos. Quizás no surgió durante esa época porque la sociedad a pesar de estar ya corrompida hacia unas décadas -para ser buena -, recién comenzaba a incursionarse masivamente en el Neoliberalismo más salvaje y enfermo que tanto critica la cinta que verán a continuación. Quizás en esos momentos el mensaje no hubiese trascendido como lo hace en tiempos actuales, pero no dejo de preguntarme que hubiese pasado si este film se hubiese estrenado en ese momento tan crucial y provocativo que experimentaba la historia del cine...Ese pensamiento rondará en mi cabeza por un tiempo...



GOD BLESS AMERICA 2011


¿Conocen Rollins Band? Si la conocen saben que es la gloria, si no, por favor escuchen algo antes de morir, es ruinoso no conocer esa maravilla de música en vida. En fin, esa banda tiene un tema titulado "Shame" o sea vergüenza. En una parte dice así: "I wonder if you can see, I wonder if you can tell, I wonder if you see throght, The mask I wear so well for you" . Traducido quedaría mas o menos así: Me pregunto si puedes ver, Me pregunto si puedes decir, Me pregunto si puedes ver a través, De la máscara que llevo tan bien puesta para usted. A pocas palabras buen entendedor. Todos llevamos máscaras, todos usamos caretas. Para soportar al idiota del trabajo, para soportar los puterios estúpidos que crean en tu contra - también en el ámbito de laburo - porque te ven como contrincante, para bancar al forro de tu compañero de estudio que te envidia porque te sacaste mejor nota que él, para bancar al idiota de tu vecino que ata al perro y lo deja por horas llorando y ladrando. Para bancar al inadaptado que te empuja para llegar primero, el estúpido que se "cola" en la fila del banco o supermercado, soportar a los abusivos y maltratadores, a los xenófobos y homofóbicos, a las pelotudas en la TV que te hacen creer que por el hecho de tener el culo y las tetas operadas es equivalente de éxito y belleza, aguantar los reality televisivos, los éxitos comerciales, la industrialización en el cine, la banalidad de la música, soportar el concepto "estética" como aceptable y correcto, ver como las redes sociales son adictivas más que divertidas, en fin comprobar día a día que el mundo paulatinamente se esta yendo a la mismísima mierda. Y nosotros como sujetos sociales consumistas e individualistas que somos, sumergidos en este sistema tritura cabezas, vemos a través de nuestra careta como desfilamos por el límite de la locura tratando de contener y retener la bestia que llevamos dentro, esa bestia que pide a gritos en extremos momentos, en una especie de paralelismo imaginativo, reventarle la cabeza a esos idiotas que molestan a uno, tanto en los medios de comunicación como en lo cotidiano de nuestras vidas. Ese limite que evita que nuestra mente se perpetúe en su lado más oscuro y morboso, ese punto donde nos calmamos y ubicamos en el bando "civilizado", moral, consciente y humano, es el que logra esquivar todos los balazos, las provocaciones y seguir, sonrientes e hipnotizados, conscientes o no de nuestra situación como sujetos sociales, en este sistema reinante. 


El problema es cuando esa careta se cae, y se libera toda la ira y repudio a todas las esferas sociales que nos rodean, a todos los mediocres frustrados que tildan a otros de inadaptados por no adorar convulsivamente el materialismo adoctrinante que rodea a uno diariamente. Ese momento donde la fantasía se desvirtúa, y lo que creías que era una mala jugada en tu cerebro se transforma en algo factible, real. La bestia se libera. Eso es lo que le pasa a nuestro protagonista Frank. Un tipo de mediana edad asqueado del mundo banal que se reproduce en su alrededor, podrido de que lo caguen, cansado de ver la estupidez que reproduce la televisión, y como los personajes vacíos que son idolatrados desde ese medio son la equivalencia a un modo de vida aspirar. Luego de un pésimo día donde le diagnostican cáncer cerebral y pierde su empleo, Frank decide ejecutar al monstruo social desde su monstruosidad, desde su lado más insano y desequilibrado. Simpatizamos con Frank porque se atreve a decir frases incomodas que muchos callamos, porque su discurso ideológico es muy similar al pensamiento crítico de algunos, a él no le va seguir sonriendo al sistema, harto del mismo decide eliminar todo lo corrompible y contaminante del mundo que lo rodea antes de dejarlo. Para cometer su "purificación" decide subirse a un auto, cargarlo de armas para ametrallar a todos aquellos seres, que según su juicio, merecen ser ametrallados. Frank no es la manzana podrida del cajón, todas las manzanas están podridas, el cajón huele a mierda desde hace tiempo. God Bless America con humor ácido y muy violento plantea eso: El ciudadano común que la misma sociedad enferma, el tipo que no tiene nada que perder pero tiene mucho que dejar. Pero a no equivocarnos, que Frank represente la fantasía de más de uno no significa que esté en lo correcto. Nuestro personaje es un asesino en serie, un sociópata, desbordado y frustrado que decidió resolver el ausente sentimiento de vida de la peor manera.

Frank, Roxy y Alice Cooper

Frank decidido a reventar cabezas hacia todos aquellos que alimentan el sistema superficial que lo rodea, se cruza en su camino a una particular adolescente llamada Roxy. Roxy es la típica piba inadaptada, introvertida, víctima de una juventud hostil y discriminatoria. Ella ve en Frank un modelo a seguir, un hombre que resuelve las cosas como ella siempre hubiese querido resolver. Siente admiración y sorpresa por la insanidad de Frank, pero no se hasta que punto comprende el nudo de ese desequilibrio. Roxy inconscientemente se identifica con la violencia extrema, no con el detonante que gesta la misma. Sabe que su vida es vacía y solo Frank le da sentido a la misma, de ahí su lealtad, no importa nada mas. El principal eje que une a estos dos personajes, además de ser sus cabezas en presión a punto de estallar, es la música, para ser más precisos Alice Cooper. Ellos escuchan a Cooper y sienten que levitan, todo el rock demencial que transmite Alice Cooper a sus oídos es la melodía de la indignación, es el ritmo del caos, es la nota adecuada que despliega un mensaje significativo, culto y oscuro.
Juntos tomaran las carreteras norteamericanas al son de "No More Mister Nice Guy" impartiendo justicia pura y dura. God Bless America es un peliculón, con excelentes aspectos técnicos y muy buenos FXs, no hizo falta contar con un presupuesto descomunal, como todo BUEN FILM INDEPENDIENTE debe ser, cuenta mucho con muy poco. Magnifico Road Movie donde los diálogos se destacan ante cualquier escena. El argumento no es superficial, es reflexivo, profundo, crítico y amargo. Nuestro director de turno no plantea apología de la violencia, solo esquematiza en un largometraje como las vueltas de la vida en el mundo occidental que envuelve a nuestros personajes pueden desencadenar los más patológicos y delirantes momentos. El humor es tan bien usado que sirve como agua para tragar semejante píldora, la píldora de la verdad: NO HAY PEOR MONSTRUO QUE EL SER HUMANO. ¿Algún punto negativo?  Si, puede ser que sea predecible, a todo momento sabemos que la cosa termina mal, lo genial reside de que manera. Aplausos a Joey Murray y Tara Lynne Barr pedazos actores que sobrecargan de realismo y calidez a nuestros victimarios. Sin ellos esta película nunca hubiese alcanzado el limbo. Olvidada desde su momento de estreno, no hay que ser brujo para saber el porque: la películas que escupen al sistema desde el sistema no son bien recibidas por la crítica elitista. Esto no es Día de Furia con Michael Duglas, esto es reventemos a los medios desde los medios. God Bless America aquí donde las fantasías más morbosas del humano se hacen realidad, SantaSangre14.

TRAILER

Datos Técnicos
Formato: MP4
Tamaño: 450 MB
Audio: Ingles con sub. en español

--- Links ---

--- Contraseña ---
andalaosa 
    
   Por ahora...
@andalaosa11

viernes, 15 de abril de 2016

Zombi II 1979 -- La Astilla En El Ojo --

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, coomo verán, seguimos compartiendo atrocidades fílmicas en el mes de Abril. En esta oportunidad nos regocijamos con uno de los filmes mas emblemáticos del Señor Lucio Fulci. Indispensable visionado para todos aquellos fieles al género "zombie"...

ZOMBI II (1979)


Zombi 2 puede acarrear muchos errores y baches, puede atraer consigo las mil y una fallas, pero lo que no se puede negar es que esta película abrió camino al momento de su estreno. El título genera dudas, ya que en sí no fue secuela original de ningún film, no tuvo predecesor, el "2" es un número simbólico, ya que la obra que nos ocupa en esta etiqueta no es segunda parte de nada. Bueno, el asunto más o menos fue así... En el año 1978 el gran, único e inigualable George Romero estrenaba "Dawn of the Dead", potente secuela de la épica "Night of the Living Dead" (1968). La misma fue distribuida en algunos países europeos bajo el título de "Zombi" (creo que el encargado de ese título fue Argento). Además de tener un éxito bastante interesante, la cinta de Romero les partió el marulo a más de uno. Los italianos ni lentos ni perezosos (más aún cuando vieron la rentabilidad del curro) decidieron incursionarse y explotar la temática "muertos que vuelven a la vida" versión Made In Europa. El que tomo la delantera y se metió de lleno en la movida fue ni más ni menos que Lucio Fulci. Fulci ya venía experimentando en el exploitation italiano con títulos relacionados al Spaguetti Western y Giallo. Era la primera vez que se preparaba para sumergirse de lleno en un terreno más oscuro, relacionado al Gore y violencia guarra. Por el bajo presupuesto que contó en su haber para llevar a cabo el film, sumado la cero experiencia en cuanto filmar una película incursionada en el -nuevo mundo- de los "zombies", Lucio Fulci no hizo un mal trabajo, por el contrario, creó lo que significaría en el resto de su carrera, un estilo. Cuando esta cinta estaba a punto caramelo, en el momento de su distribución deciden titularla "Zombi II" (como una falsa secuela de Dawn of the Dead ). La jugarreta del título valió su atención, en sí no iba a ser la primera y ni última vez que los productores especulen con falsas secuelas (de ahí que el "2" es simbólico, es más en EE.UU se estreno bajo el título de "Zombie" para marcar diferencia con el film de Romero). Pero un punto no tiene nada que ver con otro. Una cosa son los zombies de George Romero y otra cosa son los zombies que nos presentó Fulci en este largometraje. En Zombi II la presencia de estos seres aguarda una explicación relacionada a lo sobrenatural y al arte del Voodoo, en cambio tanto "Night of the Living Dead" como "Dawn of..." el hecho de que los muertos caminaran en la tierra no aguardaba un porque argumental en la historia, no sabíamos la causa de esa atrocidad, en Zombi II si. Nuestros queridos caminantes presentan un estilo cadavérico añejo y antiguo, regresan de la muerte para comer y exterminar debido a una maldición sobrenatural inexplicable. Esa característica "paranormal" que les dio Dardano Sacchetti al momento de redactar el guión, se vio influenciada por la película "I Walked With A Zombie" (1943) pieza clave de filmes conocidos como "Cuentos Clásicos de Zombies" de la década del '40 y '50.


La isla Matool esta podrida

Nuestra historia empieza con un lujoso yate naufragando sin rumbo en las costas de Nueva York. La patrulla costera se acerca a investigar el motivo del hecho cuando del mismo barco sale una criatura podrida a atacarlos. Seguido de este acto, la policía logra comunicarse con la hija del propietario del barco, Ann Bolt, que por suerte del destino descubre que su padre que se hallaba desaparecido hasta el momento, se encontraba en la isla Matool. Como toda buena hija, se lanza a la busqueda de su papá, sin saber que en esa isla la espera el mismísimo infierno. En Matool se rige una maldición enfermiza y caótica, los muertos por causas sobrenaturales se levantan de sus tumbas y devoran a los vivos, el -kit- de la cuestión es saber como safar de semejante quilombo. Como verán no se rebanaron los sesos para ahondar en la historia, la misma es plana como un encefalograma, pero se agradece la saña y mala leche en cada una de las muertes. Los FXs por sus evidentes limitaciones fueron revolucionarios, sin lugar a dudas la escena donde hay "ojo de por medio" marcó gran influencia al Gore de ese momento. El particular carisma de los zombies y la violencia guarra que expone Fulci de manera explícita en la última mitad del largometraje marcaron tendencia en el cine de terror europeo en la década del '70. Acá no esperen un mensaje subliminal de carácter crítico hacia la sociedad occidental consumista como en los filmes de Romero, nada que ver. Esto fue y será entretenimiento puro, violento y bizarro; donde la ausencia argumental se intercala con morboso ingenio de ciertas secuencias, la desesperación y el aroma a perdición constante de principio a fin. 

Si ya se, en Zombi II no veremos una gran historia, si bien se nota el intento para diferenciarse de los títulos que la antecedieron en el género (hasta ese momento bastante prematuro), no es la gran cosa. A decir verdad es lenta, bastante llana, presentando lagunas argumentales que entorpecen la trama con escenas de relleno medias ñoñas. El "reviente" se hace esperar, y cuando el mismo sucede en su tercio final, algunos espectadores se les quitará la emoción retenida hasta el momento. Sumado a estas contras no se pueden obviar las actuaciones, bastantes pedorras y sobre actuadas.
Es quizás por las cuestiones anteriormente nombradas, que esta cinta se ame con locura o se odie desde las entrañas, no presenta un termino medio. Pero si ahondamos mas en el estilo tan particular que envolvió a Fulci a lo largo de su carrera cinematográfica, concluiré que el mismo no genera emociones neutrales, o es idolatrado por regalarnos escenas emblemáticas en algunos de sus trabajos o es puesto -por la crítica más exquisita - en ridículo, como un director que hacia lo que podía desde sus limitaciones. Esa diversidad bipolar que engendra este director en los espectadores es bastante discutible, ya que a pesar de todas las fallas (comunes en cualquier director) que puede acarrear en su haber, Fulci a hecho mucho por el cine de Terror, y no solo me refiero a la "explotación" italiana, sino al cine de terror en todos sus aspectos. Sus cintas clásicas son verdaderas obras arte en lo que se refiere al gore gráfico y extremo del más aferrimo Serie B. Es por eso que debemos agradecer a Fulci por esta película, que no solo implemento los zombies desde una perspectiva "europeizada", sino que marcó e influenció al género en si. Zombi II, a pesar de sus latentes fallas, fue el comienzo de una larga marcha de tripas y carne podrida en el mundo Fulci, que atravesó el terror desde una fuerza bruta poco vista, aquellos que abracen las obras de este señor, sabrán a lo que me refiero. Lucio gracias por esta película, gracias por todo. Zombi II aquí donde los zombies nadan con tiburones, SantaSangre14.

TRAILER
    
Datos Técnicos
Formato: Avi
Tamaño: 700 Mb
Audio: Ingles con sub. español

---Links de Descarga---

---Contraseña---
andalaosa

Por ahora...
@andalaosa11

martes, 12 de abril de 2016

Subspecies 1991 -- Vampiros Feos Si Los Hay --

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad...aguarden un momento...Si la memoria no me falla en el mes de abril SantaSangre14 cumple 2 años en la web increíble, falaz, pero cierto. Hace dos años que este mundano blog sobrevive a las hostilidades y banalidades de internet para compartir las mejores e inolvidables mierdas fílmicas que el cine de terror en su polifacético aspecto nos brindó (y brinda para ser buenos). En fin, sin más chácharas festivas que amortigüen el plato fuerte de esta entrada comparto el siguiente "clásico" de la serie B mas berreta y particular que la productora Full Moon ha regalado en sus últimos retazos.


SUBSPECIES (1991)

   

Subspecies” es un clásico indiscutible. Sip. “Subspecies” fue el as bajo la manga de Charles Band, creador de la mítica productora Full Moon. Band previamente fundó y fundió Empire, otra productora que se dedicaba a vender títulos serie B directo para el mercado doméstico (“Re Animator”, “From Beyond”, “Dolls”). Pero estos grandes largometrajes sirvieron de mierda, porque una mala jugada financiera llevó a Empire a la quiebra. Es ahí cuando Band resurge como el Ave Fenix del cine basura y funda Full Moon, especializada en bancar largometrajes relacionadas a estas mierdecillas. En ese plano nace “Subspecies”. Una película de vampiros, que no ofrece nada más que vampiros. Su poster promocional, los paisajes y algunos personajes logran que esta historia sobreviva al tiempo y se mantenga como uno de los mejores productos que nos regaló Full Moon. Charles Band se habrá caído de culo cuando tuvo acceso al monto recaudado. Fue éxito no solo en el mercado de VHS norteamericano, sino también a nivel internacional (¿quién no recuerda su portada en el Video Club?). 

Subspecies contó con porotos a favor. A mencionar: 1) En la dirección tenemos a Ted Nicolaou experto en cintas basuras. En su filmografía aparecen títulos como: “TerrorVision” y “Bad Channels” 2) La historia de amor es un bofe (en todas películas de vampiros hay una historia de amor) pero el actor que interpreta a Stefan Vladislas está más bueno que comer pollo con la mano 3) Contamos con la breve presencia de Angus Scrimm el inolvidable "Hombre Alto" de la saga Phantasma 4) Radu, el vampiro malote es inigualable. Gracias Anders Hove por regalarnos semejante personaje 5) A pesar de que su presupuesto fue escaso, las locaciones que exponen los paisajes y castillos de la bella Rumanía son más que aceptables.



Radu, un vampiro con sobredosis de "hijodeputez" 

Que te muerda un vampiro como Radu es una mierda, además de ser feo, muy feo, tiene mal carácter, escupe sangre cuando habla y tiene los dedos largos, tan largos, que da morbo saber cómo hace para limpiarse el culo. Este antiguo vampiro no es malo porque sí. Se enoja con su papá "el Rey de los Vampiros" porque no lo quiere dejar apoderarse de la imponente "piedra de sangre" (la cual da súper poderes a los vampiros que la beban). El viejo sabe que Radu es un enfermo. Solo atraerá desgracia y guerra. Cuando el Rey enfrenta a su hijo feo, le sale todo para el culo. Radu lo mata y se pudre el caldo. En paralelo tenemos a tres estudiantes de Antropología que viajan Rumanía (el hogar de Radu) para redactar una tesis relacionada al folclore local. En el trajín conocen a Stefan, un estudiante de la zona. Stefan es algo pálido, pero no les interesa. Lo que importa es que Radu, esa abominación chupa sangre, se obsesiona con estas pobres turistas.

Los dedos de Radu. Si se quiere poner juguetón cagaste...
Sí, lo sé, no es nada novedoso pero bueno. Vale la pena, entretiene, genera nostalgia saber que este estilo de cine se evaporó, el cual comprendía una ecuación fundamental: EL TERROR NO DEBE SER SIEMPRE SERIO. Este film es para los que enganchábamos “Subspecies” en Space y nos acojonábamos con Radu cuando éramos purretes (si gente, no todos los vampiros son chulos seductores). Film clásico indiscutibles de la serie B más nostálgica y cutre. Su final es una puerta abierta a una secuela, queda en ustedes buscarla por la web. Por mi parte no creo que la comparta en este blog. Subspecies, aquí, donde los vampiros son mal llevados y nada sexys, SantaSangre14.  


TRAILER

Datos Técnicos
Formato: Mkv
Tamaño: 750 Mb
Audio: Ingles con sub. en español

---Links---
---Contraseña---
andalaosa

Por ahora...
@andalaosa11

viernes, 8 de abril de 2016

Hatchet 2006 -- Mister Crowley --

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad se presenta en el blog uno de los pocos personajes del cine de terror contemporáneo que cae simpático a la mayoría. Recargando el Slasher violento y perverso que tanto gusta, el siguiente film finalmente encuentra su espacio. Ajustarse los pantalones con el siguiente largometraje delirante y entrañable en igual proporción...como para ir arrancando abril.


HATCHET (2006)



Hatchet es hilarante, divertida deseas que nunca termine. Su mezcla conjugada entre el terror, la sátira y el homenaje vieja escuela se fusionan tan bien, tan rápido que cuando queres más tenes los créditos finales. Sea desde el asesino de turno, el ambiente donde merodea, su pasado traumático hasta los personajes secundarios tan histrionicos y sobreactuados que disfrutas cada una de sus apariciones. Si bien esperas que mueran de manera horrible, con algunos logras empatizar, pero no hay mierda que valga. Las muertes que lxs acosan son espectaculares, brutales y muy gráficas que hasta el propio Jason miraría con recelo. Creo que ese es el punto más álgido de todo el paquete, a la adrenalina en cada plano donde vemos un brazo volar. No hay respiro que valga. Cuando comprendí el chiste en que reposa la historia, aquella broma intencionalmente de mal gusto la abrace y me reí con ella no de ella. Emula muy bien las bases que tomó prestada, con respeto pero demarcando una singularidad bien orquestada entre la mala leche y el humor negro, muy negro. En eso reside "lo vieja escuela" es un acoplo de la misma pero nunca se plantea de forma forzada, en su propio desarrollo alcanza una esencialidad que muchos otros productos fallaron abismalmente. Por ello Hatchet aguarda en mi un cariño especial, respetó desde sus propias reglas el cine de terror ochentoso, aquel que amo tanto, que ha sabido regalarme (junto a los '70) la edad dorada del género

Un Fantasma Cabronazo

Si Adam Green quería parir un buen slasher debía tener un factor (EL factor) bien desarrollado, o sea el "caballito de batalla" que cualquier estilo de estas películas debe aguardar: un buen asesino serial. Victor Crowley encarna, sintetiza todo lo que esta bien. Sea desde su estética, movimientos, fuerza bruta cómo historia. El no descuartiza porque sí, hay una causa que lo impulsa, que lo empuja a cometer esos crímenes. Y en ello empatizas porque todxs fuimos Victor Crowley alguna vez en nuestras vidas. Más allá de ello el tipo es muy hijo de puta. Primero arranca la cabeza después grita. No desea nada a cambio, no hay mediación que valga solo quiere vivir en paz. El no te persigue, no te busca, no te aceche, simplemente no entres a su morada, así de fácil. 
El lema es simple: "el que ingresa al pantano de Crowly caga fuego" y en esa reticencia gira la historia que nos compete. Contexto: Nueva Orleans, un grupo de turistas son estafados llevados a un pantano del cual su ingreso esta prohibido. En el mismo nació la leyenda local: aquel que ingresa al pantano de Victor Crowley nunca vuelve a salir. Los turistas no tardan en comprobar que la leyenda, de leyenda no tiene nada. Toda la adrenalina que se nos presenta a los 15 minutos se incrementa, el ritmo no decae se desquicia. El morbo de esta historia no reposa en la brutalidad de sus muertes sino en que Adam Green (director) logra alcanzar un humor negro tan grotesco y divertida que allí reside su entretenimiento sopesando los miles de destripamientos, arrancadas de cabezas, empalamientos estomacales y litros de tripas volando por los aires. Entonces a la ecuación básica de todo slasher se le suma ese componente gore muy explícito, manteniendo en equilibrio una historia que a primera vista parece llana siendo en verdad una joya del siglo actual.

Muy buenos efectos técnicos, sobre todo los FXs bien artesanales y logrados a la perfección, nada de esa mierda digital. Se agradece la presencia de Tony Todd, Kane Hodder (que da vida a nuestro morboso Victor Crowley) y el magnífico Robert Englund, ellos son la verdadera VIEJA ESCUELA. Hatchet es una simple y divertida historia de terror, te agrada Crowley porque a pesar de lo insano del personaje los momentos de su aparición (sobre todo en los que pone mano dura) arrancan varias carcajadas, cumpliendo con el propósito argumental de principio a fin: desconectar nuestras neuronas y sumergirnos en un mundo bizarro que solo el cine serie B puede brindarnos. Bien independiente y de escaso presupuesto va a lograr resistir con el paso de los años. Es más, como toda película que medianamente logra solventarse la misma se transformó en una trilogía. Si bien sus secuelas son excelentes manteniendo el traqueteo visceral no hay como la primer entrega. Esta es la carta de presentación de Victor, nos induce a un banquete hilarante donde cada uno de sus pilares son más que justificados. Hatchet aquí donde los fantasmas defienden su propiedad privada, SantaSangre14.

TRAILER

Datos Técnicos
Formato: Avi
Tamaño: 700 MB
Audio: Ingles con sub. en español

---Links---

---Contraseña---
andalaosa

Por ahora...
@andalaosa11