jueves, 28 de septiembre de 2017

The Town That Dreaded Sundown 1976 - Pueblo Chico Infierno Muy Grande

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film de los '70, no muy reconocido o mejor dicho recordado. Se podría decir que conformo la pre holeada del Slasher que caracterizo al genero en los '80. Mas allá de cualquier connotación, es imprescindible pegarle una ojeada, principalmente por la triste y sombría historia verídica que acarreo detrás.


THE TOWN THAT DREADED SUNDOWN 1976


Cuando uno experimenta con gran ímpetu e intensidad el cine de terror, en especial las profundas navegaciones relacionadas a específicos sub-géneros provenientes del mismo, muchas veces se termina empalagando. Es como comer torta de chocolate, a la primera porción la pasas bomba, degustas cada trozo de calorías como si fuese el último que degustarías en tu vida. A la segunda porción la gozas igual, pero con menos intensidad y más pesadez. A la tercera, estas repugnado, sabes que te va a caer como el culo, pero la comes igual porque sos un ser despreciable que desea explotar, pero feliz. Lo mismo sucede con el bendito, goloso y trillado SLASHER. Cada norma es genérica, de manual, reiterada como disco rayado (asesino serial - victimas que merecen morir - lugar específico). Son como núcleos pintados con la misma acuarela, donde su margen diferencial reside en la morbosa saña en las muertes y el carisma del trastornado de turno. Y a pesar de esa cutánea continuidad intrascendente, uno aplasta el culo en el sillón y desvela minutos insignificantes de la vida, para matar neuronas con estas historias, que embriagan simplemente por el estilismo seductor de su empaque. Inmortales clásicos, personajes inolvidables, asesinatos cósmicos, la canción sigue repitiendo lo mismo y uno la canta a gusto. Y es el caso de The Town That Dreaded Sundown que logra consolidar ese vicio simbiótico que parece no tener fin en mi mundano placer. La película no solo es atrapante, sino que en su brebaje conjuga múltiples facetas que encajan a la perfección entretejiendo en su hilo narrativo, el placer que caracteriza a un film de terror. Además no se puede obviar que la misma fue parida previo al apogeo del Slasher ochentoso nostálgico que muchos recordamos, delimitando como otros tantos ejemplos, que este sub-género fue cocinado a mediados de los setenta y no en el machete de Jason como muchos creen. 


El asesino fantasma

El panorama es así: tenemos un tranquilo pueblo sureño norteamericano que de golpe es asediado por una seguidilla de brutales asesinatos ocasionados por un psicópata enmascarado. Se siembra el terror y la paranoia entre las autoridades y los lugareños, las muertes no cesan, no hay detenidos, ni culpables, es como si un fantasma sembrara el horror sin dejar rastro. Lo peor de todo esto, es que la trama esta inspirada en un hecho verídico ya que en la década del cuarenta en la localidad de Texarcana (límite entre la frontera Texas y Arkansas) un asesino en serie no identificado quitó la vida a ocho personas. El mismo fue titulado por los medios como "el asesino fantasma". Si desean saber más de este hecho recomiendo el excelente documental "Killer Legends" (2014), en el profundizan un poco más sobre este escalofriante hecho. Más allá de que la película jugo en marketing aprovechando esta brutal característica en su argumento, el film es muy correcto, en especial toda la investigación y persecución policial que se encamina en el desarrollo de su historia para atrapar a semejante engendro. Las actuaciones son más que correctas, en especial la interpretación de psicópata fantasma, ya que si bien en cada una de sus apariciones se ve al mismo enmascarado con una sábana blanca en la cabeza, su insanidad logra manifestarse generando en uno mala espina. Cabe nombrar que este asesino aguarda una particularidad, para cometer sus fechorías utiliza diversas armas, incluyendo una pistola. Que el asesino use un arma de fuego en este estilo de cintas no solo rompe con los cánones tan trillados de este sub-género, sino simboliza un soplo de aire fresco, marcando inconscientemente un eje diferencial al resto de las pares realizaciones. Las muertes no abundan en hemoglobina, pero están muy bien perpetuadas, en especial la famosa escena del trombón. El director (Charles B. Pierce) logra concretar un excelente clima aterrador, principalmente con el uso de primeros planos silenciosos y una linealidad marcada por un creciente suspenso desesperante. A todo lo anterior mencionado no se debe perder de vista como, transversalmente, el contexto espacial donde se gesta la historia, va cobrando cada vez más importancia, el simbolismo del "pequeño pueblo" de Texarcana es muy bien manipulado en pos de fomentar el caos y la paranoia entre sus habitantes ante tan oscuro panorama. El final puede presentar sus derroteros, quitando verosimilitud a una trama que se lo venía ganando, pero ese punto negativo no logra tirar por la borda otras cualidades que engloba a la cinta en su totalidad. El asesino fantasma no ha sido reconocido por lo que fue (a pesar de que en su fecha de estreno fue todo un éxito), en la actualidad se apegan más al innecesario remake que a su póstuma génesis. Por estos motivos, intente desempolvar a esta longeva producción, que logro parir con un escaso presupuesto, un film que se tomó en serio en cada uno de sus fotogramas, intentando en bastas ocasiones, gestar en el espectador la principal intencionalidad que orgullosamente caracteriza al cine de terror en su trayectoria: provocar la incomodad atemorizante en quien lo visione. Recomiendo este film aquellos consumidores del género Slasher, principalmente aquellos que estén preparados para experimentar con una historia diferente, la cual deseo encuadrar algo diverso en un plano demasiado limitado. Si lo logra o no, eso queda a consideración de ustedes. The Town That Dreaded Sundown, aquí donde los asesinos son escalamitosamente reales, SantaSangre14.

TRAILER

--- DATOS TÉCNICOS ---
Formato: Mp4
Tamaño: 255 Mb
Audio: Ingles con sub. en español

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martes, 19 de septiembre de 2017

Anthropophagous 1980 - Lo Inverosímil Es Una Cualidad

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, ha pasado un tiempo desde el último aporte que construí para este blog. Como verán las responsabilidades características en todo ser mundano se han topado en mi camino y, en cierto sentido, me han desbordado. Pero como esas cuestiones importan menos que la mierda, vuelvo en un parpadeo con una nueva cerdada.

ANTHROPOPHAGOUS 1980

A veces la sutileza es un don y como todo don, conlleva una gran responsabilidad al momento de su uso. En mi caso el adjetivo "sutil" es tan inexistente y aislado, como la capacidad de dirigir en Michael Bay. Entonces, una vez advertidos los queridos lectores y lectoras, acá vengo: apreciar un film de Joe D'Amato es como mezclar en un mismo vaso vodka, ron y meo de un orangután en celo y beberlo un domingo a la tarde con una bruta resaca. Es un brebaje molotov de mal gusto, es una anomalía existencial que solo el maravilloso cine de explotación italiano supo regalar en lo largo de su trayectoria. D'Amato osó hacer porno, gore, explotación, nunsploitation, zombies, cine caníbal con más porno. Fue un atrevido en su máximo esplendor y en la actualidad, es reconocido por sus aberrantes producciones e historias descaradas. No se si amarlo u odiarlo, pero la cuestión el que el flaco supo mantenerse, sus realizaciones sobrevivieron al pasar de los años y en la actualidad se lo sigue mencionando, hecho del cual no se si es positivo o negativo. Más allá de toda esta ensalada subjetiva, lo interesante es poder apreciar el vomito fílmico que comparto en esta entrada, sosteniendo con mucho recelo, que Anthropophagous es su mejor trabajo, el mas notorio y destacado en su densa y extensa filmografía. La historia si bien es más plana que el raciocinio de una ameba, lo llamativo puede detonarse en ciertos planos y secuencias impresionables que deambulan ante nuestras retinas. Esta cinta se ha ganado la fama de extrema y gráfica, no en vano formo parte de la infame lista de "videos nasties" de Reino Unido. Si bien esos dotes truculentos conforman un aura macabro, actualmente pueden pecar de exagerados. De todos modos, si puntualizamos en el contexto temporal en que la producción fue lanzada, es meritorio resaltar su lógica violenta en sentido desproporcional  a comparación de otros trabajos contemporáneos en su momento de estreno. Hilando más fino, los experimentados en este estilo de cine, sabrán que los tanos siempre se destacaron por su múltiples dosis de hemoglobina y tripas al momento de fecundar sus películas, pero podría decirse, en defensa de este director, que este trabajo puntual resalta ante sus pares (sin sobrepasar a Fulci, por supuesto) gracias a particulares condimentos que la hacen especial, meritoria en la historia del cine "ultra violento".


Se sobrevive como se de lugar

La cosa viene hacer más o menos así: un grupo de turistas terminan en una isla desierta donde un psicópata asesinó a todos sus habitantes y los devoró porque tenía mucha hambre ¿A que no adivinan quienes son las nuevas víctimas?. D'Amato no se rebanó su masa encefálica en plasmar un nuevo haz de luz original y fresco al momento de aplastar el culo en un sillón y contruír el argumento de esta bazofia. Es por estos excéntricos motivos, a todos aquellxs que quieran situar en punto muerto su cerebro, ver esta película con ninguna expectativa emocional, mucho menos esperando poder hurgar algún motivo estructurante o pensante. Este film es tangible por ser visceral, crudo y en un leve sentido mórbido; no por su espléndido guión o sustentabilidad vanguardista. En si, defiendo Anthropophagous, la misma, en esencia, esquematiza de forma sencilla la premisa que cualquier largometraje gore debe guardar en su armazón: la puntualidad, el acento a planos extremos, grotescos y repulsivos. Si bien los asesinatos son destacados y el villano de turno es interpretado por el actor y co-guionista de la cinta George Eastman (al que podemos ver en Absurd -1981-). A decir verdad, esta mole de casi 2 metros es bastante desagradable, ganándose por varios cuerpos, la notoriedad entre todos los personajes que desfilan en la historia. Hay determinadas y destacadas escenas que por su alto grado de bizarres, finalizan siendo el pilar más sobresaliente frente a tanto cúmulo de caca, y no casualidad que en todas ellas, Eastman sea el protagonista. Podemos encontrar actrices que nos resulten familiares, por citar algunas: Tisa Farrow (Zombie -1979-) y Zora Kerova (Cannibal Ferox, The New York Reaper -1981-). En lo personal, ninguna de ellas a logrado deslumbrarme con sus papeles, muchísimo menos han alcanzado algún nivel de empatia en mí, me daba lo mismo si morían o vivían. Eso si, mención especial a la atmósfera desolada que alcanza el largometraje en cuanto ambientación y escenografía, en verdad te fumas en pipa todo ese clima opresivo que gira alrededor de los personajes, al momento de lidiar con el vacío que caracteriza la isla a la que arriban. El que deseo ver gore retorcido, destripamientos, abortos forzados, apuñaladas, desmembramientos, despellejamientos, cabezas reventadas y un sin fin de litros en sangre, esta es la oportunidad. Para cualquier visionario "amateur" al género extremo, esta historia es básica y fundante, en especial si se desea explorar por los recónditos y oscuros recovecos del terror más guarro, cutre y serie B de antaño. No queda mucho más por agregar, en lo personal, pese a todo lo mencionado, me quede con ganas de más, el morbo a veces me juega en contra, espero que a ustedes no les pase lo mismo. Anthropophagous, aquí donde los nombres estrafalarios van acordes a las circunstancias, SantaSangre14.

TRAILER
--- SI PUEDEN EVITEN EL TRAILER, CONTIENE INVOLUNTARIOS SPOILER ---
    
--- DATOS TÉCNICOS ---
Formato: Mp4
Tamaño: 320 Mb
Audio: Ingles con sub. en español

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