martes, 26 de agosto de 2014

Pintame Rojo Sangre! - Color Me Blood Red 1965

Buenas noches queridos amigos y amigas del Gore, el triperio y el descuartizamiento. Es un placer, hacerme de un pequeño tiempo para poder compartir nuevamente en este espacio titulado SantaSangre14. En esta ocasión tendré la mala idea de traer ante todos ustedes un film particular del Padre del Gore. A esto me refiero al hermoso, único y ácido Herschell Gordon Lewis. 


El film que verán a continuación es un deleite, la historia es bizarra (como cualquiera creada por este buen hombre) y por el solo hecho de ser dirigida por él mismo merece un lugarcito en nuestros corazones. Demás esta decir que el que no se halle con los trabajos que construye este director, sigan de largo. Pero los que aprecien sus instintos como quien les escribe denle una oportunidad a este asesino particular que descubre la belleza en las partes más intimas de las personas. Lo que me gustaría destacar aunque duela es un pequeño detalle. 

Las películas de aquellos años, se jugaban el marketing de la misma por dos diversas fuentes: El Trailer y el Poster. Según el impacto que provoque el mismo era lo polémico que podría acarrear el film. Este factor, sería fundamental para que las salas de los cines Grindhouse (espacio donde estos largometrajes tenían su reproducción sin tapujos) se llenen o vacíen. Por esto mismo Lewis jugo muchísimo con estos recursos, principalmente en el citado film que nos ocupa esta etiqueta. Para eso uso la famosa frase "You Must Keep Reminding Yourself: It's Just a Movie, Just a Movie" (Deben recordarse todo el tiempo: Esto es solo una película, solo una película). La idea era crearle cierta incógnita al espectador o mejor dicho cierta sensación de que se topara con una masacre bélica la cual distorsionara su percepción de la realidad con la ficción. El punto es el descarado plagio que años después daría mi tan querido y preciado Wes Craven. El mismo con la joya indiscutible de culto "The Last House on the Left" tomaría la misma frase, la cual quedaría marcada en el poster de la película implantando cierto tinte que la consagraría aún más paradigmática. Como no todo lo que brilla es oro, me veo en la maldad de afirmar el bruto plagio. El creador de esa frase fue Herschell Gordon Lewis y la escupió a todo su público en el film que verán a continuación. 


COLOR ME BLOOD RED 1965

 Más allá de que la película guste o no, el poster de la misma es algo que a uno lo emociona (a esta frase súmenle cierto tinte de exageración). La artesanía del mismo, con esa especie de chica Pin Up!, le da cierto toque personal y que lamentablemente se ha perdido en el tiempo. Color Me Blood Red tiene muchos aspectos positivos. Dejando de lado las actuaciones que son bastantes desesperantes, sin nombrar la simplicidad del guion a cuanto historia y sobre todo diálogos, este tesoro perdido en el tiempo impone colores fuertes en cuanto fotografía y sobre todo escenografía. Si, resulta extraño escribir estas cualidades en un film de Lewis, pero en lo personal lo destaco. Sobre todo los paisajes de la playa, la vestimenta que toman sus protagonistas y los colores tan fuertes como contrastantes que apreciamos en casi todo el largometraje. Los FXs son "chistes" comparados a los de un Savinni o discípulos del mismo. Pero para la época eran revolucionarios por su crueldad, intimidación y salvajismo. Como siempre digo en todos mis aportes de esta índole, no hay que olvidarnos intentar contextualizarnos en la época y corrernos de esa postura de críticos histéricos y pretenciosos. Color Me Blood Red es una mezcla de arte, desesperación y extremismo llevado a la pantalla de forma burda, cruda y porque no delirante.

   
Nuestro protagonista, el pintor complejo y psicótico Adam Sorg, abrumado por las demandas del mercado de las artes, no sabe como lograr que sus obras tomen el realismo necesario para poder venderlas y así sobrevivir. Busca un color particular que le de ese toque tétrico a las hermosas mujeres que refleja en sus pinturas. Luego de decepcionarse con el mismo en un sin fin de tonos, accidentalmente da en la tecla. El color que brillaba por su ausencia era el rojo, pero no cualquier rojo, sino el rojo sangre. El dilema que se topa el mismo, es una vez conseguido, como hacer que el mismo sea redituable para el resto de sus pinturas. La primer obra que presenta fue todo un éxito, lástima que casi más muere desangrado al crearla, pero como este hombre tiene cara de boludo pero no es ningún boludo, toma la determinación de continuar con este mecanismo que le asegura el éxito de la manera más enfermiza. Sacrifica jóvenes que le aseguraran litros de sangre para ese tono tan necesario como mortal. Color Me Blood Red empieza algo lenta, es interesante ver como Lewis intenta crearle un perfil psicológico a nuestro asesino en serio, para en cierto punto justificar el porque de sus acciones, si lo logra con seguridad quedara en su opinión. Lo único que puedo criticarle a este film, es el final. El mismo se pierde bastante, si lo contraponemos con la propuesta principal, ya que si bien es acertado termina rozando lo ridículo. Pero gente, no me voy a poner en "diva" con este director que en 1965 sirvió como fuente de inspiración para tantos futuros proyectos que se verían en el género. Tales From The Crypt, si mal no recuerdo en la temporada 4, le rinde un pequeño homenaje a este film, el nombre del capítulo no lo recuerdo, pero si a asimilación de la temática y sobre todo porque el mismo es protagonizado por el carismático Sñor Tim Roth. Colour Me Blood Red pedía a gritos ser recordado en este espacio donde basuras como estas son prodigias  más allá del bien y del mal, aquí por SantaSangre14.

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jueves, 21 de agosto de 2014

Racismo Canino - White Dog 1982

Buenas noches mis queridos amigos, debo reconocer que estos últimos días tengo abandonado este espacio debido a causas que no vienen al caso. Por eso decidí hacerme un pequeño tiempo y poder compartir aquí nuevamente, ya que Agosto se termina y me incomoda el hecho de ver pocos aportes. Pero a no preocuparse!, con esto no quiero decir que me van a ver menos seguido, por el contrario, si todo sale bien en una semana arrancare a publicar más etiquetas, ya que tengo muchas pelis almacenadas esperando relucir. 



Pero volviendo al tema que me compete, esta ocasión traeré a todos ustedes un film muy especial para mi, que marcó mi cabeza al instante en que lo vi. Sin lugar a dudas y me importa poco el que no lo considere, esta película aguarda todos los tips para ser catalogada de culto. Absolutamente todo lo que podamos deslumbrar en la misma nos impacta e incomoda, sacudiéndonos en un torbellino de debate y tristeza. Puede entrar en la categoría de Eco - Terror, en lo personal no soy muy fanática de este género, donde podemos ver animales mutados como no, con un incontrolable deseo de odio hacia el hombre en circunstancias especiales y escenarios naturales. Fiel reflejo de este movimiento es Jaws 1975, Piranha 1978, Orca 1977 y la discutible Cujo 1983. Quizás este film no calce perfectamente en esta categoría, pero justamente puede ser considerado un respetable Exploitation. En fin basta de justificarme, y observen una joyita olvidada en el tiempo.

WHITE DOG 1982


White Dog o "Perro Blanco" es catalogado simplemente como un film de terror. No puedo estar más en desacuerdo con esa simple categoría. Abarca desde el Suspenso, hasta el Drama, en un sin fin de situaciones ásperas, contradictorias y porque no polémicas. Dirigida Samuel Fuller, este experimentado director pone sobre la mesa la historia de un perro criado en un tormento de odio, violencia, castigo e ideología. Si como leyeron ideología. Pero no nos confundamos, no es un perro que piensa, es un perro que odia. Por instinto, por olfato, por reacción, este canino odia pero no a cualquier persona, sino a la gente de tes negra. Ahí es el desencadenante de White Dog, un perro ALBINO RACISTA. 
El que comienza a leer este intento de sinopsis pensara que es la trama de un film Clase B bien churro y lisergico, pero todo lo contrario. Los que amamos a los perros como quien les escribe sentirán un sin fin de sentimientos encontrados entre bronca, incomprensión, sufrimiento y decepción. Esta última reacción no la tildo como faceta de negatividad hacia el film cuanto calidad, por el contrario, White Dog le sobra calidad por donde la mires. Actuaciones sobresalientes, guion crudo, planos intactos y una dirección destacada, exquisita. Lo loco de todo esto es como con una trama relativamente limitada, se puede exprimir tantos movimientos en la historia. Fuller no se queda solamente con el "racismo", va mas allá de eso jugando con nuestras contradicciones todo el tiempo y golpeando bajo constantemente.


Una hermosa actriz llamada Julie, atropella en una oscura noche, accidentalmente a un can pastor alemán BLANCO. La misma lo recoge y le da un cuidado especial. Al mismo tiempo decide buscar a sus dueños. Al tener total ausencia de información sobre los mismos y ver que el perro es cariñoso, fiel y protector decide quedárselo. Hasta este momento los más confiados tendrán la sensación de estar viendo Lassy, pero no. Hay actitudes extrañas del canino, y sobre todo violentamente racistas. El mismo cuando ve frente a el una persona tanto hombre como mujer negra, decide atacarlo pero no pegandole un simple tarascon, sino arrancándole la garganta a mordiscos. ¿Por qúe el perro actúa así? ¿Nació así o lo hicieron así? ¿Que decisión tomara Julie respecto al mismo? Ante estas preguntas Fuller nos escupe una trama cruda, triste y terrorífica. Racista y violenta que nos deja sin aliento en un sin fin de nudos que van trabando cada vez más la simple solución a la agresividad del animal hacia el hombre, PERDÓN DEL HOMBRE HACIA EL ANIMAL. Muchas opiniones nos quedan bailando en la boca luego de ver el final de "Perro Blanco", muchas incomodidades quedan pateándonos el cerebro en cuanto a la propuesta del film y porque no hacia nosotros mismo. Lo más crudo es que se han registrado casos de esta índole. White Dog, más allá de Cujo la cuál me estremece de solo escribirla, nos demuestra que hay más historias de perros asesinos, solo que en este caso de cargar un tinte patológico - biológico se centra en algo moral y sobre todo social no contra el animal, sino contra el humano mismo. White Dog aquí en este asqueroso lugar que he decidido titular SantaSangre14.     
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miércoles, 13 de agosto de 2014

The Texas Chainsaw Massacre 1974 - The Funhouse 1981 - Eaten Alive! 1977 - Simplemente Tobe Hopper

Buenas noches. Es un placer compartir esta entrega muy especial -en lo personal- ya que uno de estos film marcaron mi vida (sí, bien melodramático lo mío). El director que nos ocupa en esta etiqueta es nada más ni nada menos que Tobe Hooper.

William Tobe Hooper con 71 pirulos es alguien que no pasa desadvertido. Su filmografía es grande, se pueden encontrar títulos muy conocidos, otros no tanto (como dos que nos ocupan en este momento) y otros que es mejor olvidarlos. El período que abarcaremos en esta etiqueta será, del '74 hasta '81. Y sí, es imposible no incluir el clásico de culto traído de Texas. Pero más allá de todo, este hombre trazó una diferencia con la mayoría de sus proyectos, es como algunos dirían: "marcó tendencia", antes que otros grandes directores lo hagan. Las películas que presento en esta oportunidad en SantaSangre se lograron con un presupuesto irrisorio, sin detallar "la movida" que tuvieron que hacer sus realizadores tanto en pre como pos producción.  Pero lo increíble de todo este asunto es como las habilidosas manos de Hooper con tan pocos recursos, trabas y complicaciones, supo explotar guiones cargados de sencillez pero reventados en magnitud. Actualmente no se lo ve con nuevos proyectos, sus últimas apariciones fueron dadas en la serie Master of Horror. Eso no quita el hecho del merecido reconocimiento en el ambiente y la constante admiración por parte de nosotrxs, lxs fanáticxs ¿Por qué tanta cosa con este tipo que de un campo y motosierra te pasa a un cocodrilo gigante? Bueno, eso es lo que intentaré compartir a continuación.

PD: Cuando redacté esta reseña hace tantos años, Hooper estaba con vida. Falleció en el 2017. En este blog se lo recuerda con el más mórbido cariño y respeto. Larga vida a Hooper. 




THE TEXAS CHAINSAW MASSACRE 1974


The Texas Chainsaw Massacre fue, es y será una de las películas que marcó un antes y después, que influenció a varias generaciones y cambió (en lo personal) la visión hacia el cine de terror. Todo eso y creo que no exagero, solo con un presupuesto de $140.000 (dólares obviamente), una productora independiente y las simples ganas de darle vida a un guion inspirado en uno de los asesinos seriales mas enfermos de la historia, que sirvió de fuente para múltiples películas. A esto me refiero al psicópata Ed Gein de Wisconsin, una patología humana que mutilaba mujeres y hacia muebles con piel y huesos humanos (¿les suena a esta película, verdad?). La cuestión es que Hooper absorbió este caso, lo plasmó en un guion donde se incluían tétricos personajes, reflejando la locura del aislamiento representada en un instrumento fundamental: la motosierra. Todo en Texas Chainsaw Massacre esta hecho sobre la marcha, a medida que iban consolidando el largometraje mentalmente, más les costaba hacerlo realmente. El presupuesto les quedó chico, y por esos motivos tuvieron que vender parte de su pequeña productora, sin decir que los actores cobraban si el film precisamente, se vendía. Pero esto no fue obstáculo definitivo para Hooper y Henkel. Finalmente lograron recolectar lo necesario y se sumergieron en las rutas de Austin para comenzar el rodaje. 

La mayoría de los actores que participaron en el proyecto eran locales de Texas. Es más, algunos nunca habían actuado, entre ellos cabe darle mención a...

Gunnar Hansen: Este islandés fue el responsable de darle vida a nuestro tan conocido amigo Leatherface. El actor para cargar con cierta lógica y personalidad a su personaje (ya que el mismo no emite palabra en todo el film ) decidió pasar un tiempo en un centro de discapacitados mentales y estudiar sus movimientos, rasgos, etc; de allí su expresión corporal. Entre otras cosas este muchachón contaba con un único traje para su personaje debido a la escasez del presupuesto, por estos motivos lo usó sin quitárselo durante el mes que duro el rodaje del film. Hansen se expuso a temperaturas de 38° durante 16 horas diarias (con máscara incluida), ya que el solo hecho de sacárselo o limpiarlo incluiría el riesgo de que se rompa.

Marilyn Burns: Es nuestra hermosa heroína Sally, era la que más experimentación tenía en actuación ya que previamente obtuvo papeles en diversas obras de teatro y comerciales. Sin lugar a dudas su papel fue fundamental, sea por sus gritos o por esa mueca clave que expresa en el final. Este homenaje es para ella, en el citado mes del citado año, esta hermosa mujer nos abandonó. Hansen y Marilyn nunca interactuaron antes del rodaje, así su encuentro en las escenas que compartían cargaba con más realismo e impacto.



Durante el rodaje del film (el cual tardó 4 semanas y llevo 16 horas diarias a temperaturas violentas) las ventanas de la casa protagonista fueron tapadas, ya que la mayoría de las escenas debían aparentar oscuridad y noche. Sin nombrar que casi toda la propiedad estaba cubierta de huesos de animales pintados a latex para que le den una apariencia humana. Esos huesos descompuestos y putrefactos eran verídicos. El director de arte, Burns, se encargó de recolectarlos en las carreteras y veterinarias aledañas. Dicen que hubo personas que salían vomitando de la casa, ya que el olor nauseabundo que respiraban era insoportable. Qué decir de la infame escena donde aparece el adorable abuelito de la familia, la sangre que se ve en la misma es real. El mismo Burns que recolectó los animales muertos, ofreció su cuerpo para que lo cortaran y saquen sangre del mismo. Esto fue debido a una falla de los FXs, por lo que este buen hombre accedió a donar su sangre así la escena podía ser lograda. Si eso no es amor por el cine, la verdad no se que es. Miles de curiosidades surgen de esta maravilla, miles de admiraciones nacen luego de verla. 

Es imposible ser la misma luego de apreciar la totalidad del film, su comienzo con ese juego de "historia verídica" le da de por sí un condimento extra. La presentación de los personajes, perdón, mejor dicho las víctimas y el momento clave cuando recogen de la carretera a un transeúnte "común" (grande Jim Siedow), es un indirecto show inaugural del circo horroroso que está por venir. No hay piedad, se respira en todo momento un aire de negatividad y desesperación, sin nombrar la famosa escena donde vemos de cuerpo entero a Leatherface. Y ¿el final? Esa danza macabra al ritmo de la motosierra, marcara por siempre nuestros corazones. No hace falta sinopsis, no hace falta nada, solo miren lo que es una de las mejores películas de la historia del cine de terror.

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EATEN ALIVE 1977


A no confundir con Eaten Alive! porquería del género o "movida" mondo - caníbal de los '80. Esta película creo que muy pocos la tienen en cuenta dentro de la carrera de Hooper y créanme gente cuando les digo que es muy buena. La trama es bizarra, los personajes delirantes, pero lo mejor del film (y reconozcamos que es algo que Hooper siempre a sabido como lograrlo) es la ambientación de las escenas. Casi toda la historia se desarrolla en el pantano de Judd y su "adorable" mascota Neil. Este pantano cubierto con una espesa neblina se destaca gracias a la iluminación rojo oscuro que lo rodea, dándole un tinte más tétrico a su hábitat. En cuanto interpretaciones podemos encontrar a un joven Robert Englund dándole vida al repulsivo Buck; impresiona lo joven que era cuando aparece en escena, pensar que en 8 años nos estaría regalando a uno de los personajes más queridos del género. La historia de Eaten Alive comienza con Buck y una joven prostituta, la cual al negarse realizar el servicio, la echan del prostíbulo y termina parando en plena noche cerrada en un hotel de mala muerte que se encuentra (¡justo!) en el medio de un asqueroso pantano. El propietario del mismo (Judd) es un ser perturbado y bastante desquiciado. Esta pobre muchacha no tardará en comprobar la lógica de "lugar equivocado, momento equivocado". 

Evidentemente Hopper tiene una obsesión con las relaciones enfermizas, con personajes sumamente perturbados, que conservan traumas bastantes particulares. Eso quizás es lo que engloba esta historia, no tanto el terror sino el horror que estructura constantemente una mente cagada. El film entretiene, Judd (interpretado por el actor Neville Brand) logra mostrarnos las fechorías de un obsesivo psicópata. Los FXs no son para volverse locx, pero logran ser modestos no molestos. Un detalle a mencionar es que contaremos una vez más con la hermosa Marilyn Burns, pero esta vez en un papel secundario. Eaten Alive es una película que merece justicia, no es de lo que más se destacó en la carrera del director que nos ocupa, pero tampoco es mala para recibir el olvido que recibió. Por eso recomiendo y obligo que se le de una oportunidad al siguiente largometraje, tiene sus toques "violentos", una especie de asesino serial "simpático" y lo más bizarro de todo (que le da un gran toque clase B a toda la cinta) es la estrella de la trama, cómplice de Judd en sus castigos morales. No tardarán en darse cuenta de quien estoy hablando.    

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THE FUNHOUSE 1981
Con The Funhouse sufro una constante contradicción, si bien me gusta como Slasher porque tiene ciertos puntos que juegan notablemente a su favor, debo reconocer que de las tres es la más floja, lejos. Lamentablemente el contar con un notorio presupuesto terminó jugándole en contra. Debido al reconocimiento de sus anteriores entregas, Hopper accedió a mas recursos (o sea, grandes productoras) para llevar a cabo esta historia. Sin embargo, una vez presentada la trama y parcialmente algunos de sus personajes al principio del largometraje, notaremos que la narrativa, el cómo esta contada la historia, se hace pesada rozando lo previsible y peor aún, nos deja gusto a poco. Hopper aceptó en varias oportunidades que The Funhouse quedó inconclusa y en lo personal le hubiese gustado experimentar con más libertades en cuanto personajes y situaciones. Detrás de este largometraje se encuentran varios intereses en juego, los cuales al momento de crear The Texas Chainsaw... no eran existentes, por ejemplo (y cito nuevamente) la especulación de la recaudación. Faltó libertad y desenvoltura en la ejecución del guion, hecho que en sus proyectos independientes predecesores no faltaron. Se extraña la ausencia de insanidad en ciertas matrices de los personajes truculentos, la suciedad en la grabación, en la fotografía y principalmente la exposición en materia violencia. Me quedé con ganas de sangre y más muerte, esa es mi morbosa verdad. Y sinceramente en una película de terror el hecho de "quedarte con ganas de más", es un punto alarmante.


  
Pero a no confundirse, lo que intenté expresar más arriba es solo mi opinión, mi pequeña "decepción" con algunas situaciones que se van presentando. The Funhouse tiene su lado positivo, claro que si. Si bien tiene ciertos huecos criticables, logra otras resoluciones muy favorables. La historia es Slasher puro: un grupo de jóvenes en acto de rebeldía hacia sus padres, deciden quedarse toda una noche en la feria del pueblo, la cual acarrea mala reputación porque en tiempo pasado se la relacionó con la desaparición de otros jóvenes. Pero la joda les sale mal cuando presencian en una de las carpas el asesinato de una falsa vidente. Debo reconocer que esta situación es muy buena, si bien era obvio que se iba a pudrir la secuencia está bien ejecutada. Como otro vértice interesante a mencionar, es el hecho de que Hopper le da sexualidad al asesino serial de turno; quizás ese era uno de los puntos que el director deseaba explotar, pero por X razón no pudo. Es notable como dicho tópico a lo largo del film empieza a desdibujarse por completo, siendo al fin y al cabo uno de los motores motivacionales del asesino. Esta historia si bien guarda sus limitaciones se destaca por otro lado, sea en sus aspectos técnicos como FXs (bien artesanales). El cuco es horrendo, y lo mejor de todo que se hace desear, ya que su aparición (sin máscara) se da ya avanzada la historia.  La joda en esta cinta arranca cuando el infradotado grupo de victimas no tienen mejor idea una vez perseguidos por este enfermito, refugiarse en el "Tren Fantasma" de la feria, mejor conocido como The Funhouse. Recuerden que si bien no se destaca como LA PELÍCULA, es imposible no verla. Al fin y al cabo, es Tobe Hooper, la idea de todo esto es que se conozcan ciertos trabajos de uno de los directores más paradigmáticos del cine de terror. Triple función del padre de Leatherface aquí, por SantaSangre14.

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lunes, 4 de agosto de 2014

Friday The 13th (1980) // His Name Was Jason (2009) - No Hay Que Ir Al Lago Cristal Un Viernes 13 -

Buenas noches queridos amantes del mal gusto, lo grotesco y enfermo. Es un placer nuevamente compartir con todos ustedes este querido personaje reconocido mundialmente. Ganándose la simpatía de muchos y el dinero de otros, recaudando a mansalva haga buenas o malas entregas. Un señor de pocas palabras, que prefiere la acción antes del habla. Hijo de madre soltera, la cual ha hecho actos de honor en su nombre. Viajo a Manhatan, estuvo deambulando por el espacio, resucito varias veces y siempre recuerda su lugar natal. No gente, no es Jebus. Estoy hablando de Jason Voorhees y esta DOBLE ENTREGA es mi pequeño homenaje hacia su gran persona. 



FRIDAY THE 13TH (1980)


Muy bien, llego la hora de arremangarse, respirar hondo e intentar ser concisa ante un clásico indiscutido, el cual es imposible sintetizar en breves palabras. Sopesando esta cuestión inherente en cualquier fanático del mundillo del Lago Cristal intentaré ser clara, aunque cueste. Cualquier persona que aprecie el cine de terror en poco o mucho de  sus aspectos debe ver OBLIGATORIAMENTE este film. Y los que ya la vieron deben coincidir cuando afirmo que es un clásico indiscutible dentro de cualquier SLASHER de cualquier año, de todos los tiempos, de todos los posibles planos que nos rodean. No importa si sos conspiranoico, reptiloide o te gusta Dwayne Johnson. No interesa, a nadie le importa, lo vital en todo esto es que asientes con la cabeza cuando leas lo que acabo de escribir: esta película es una puta joya. Punto FINAL. 

Inauguró tanta, pero tantas cosas. Si bien hubo antecesoras que perfilaron cómo iban a ser las futuras reglas del juego en este estilo de películas, Friday The 13th las aunó y las dinamitó. Desde el momento en que el grupo de adolescentes con alteraciones hormonales llega al campamento ya sabemos que algo huele mal. Miento, antes de esa escena cuando vemos una joven pareja copulando y es brutalmente asesinada empezamos a frotar nuestras manos. La historia es una forrada, no lo digo en el mal sentido todo lo contrario, su sencillez y simpleza nos enseñan que no se necesitan grandes complejidades que garanticen una buena historia. Acá no hay mambos by Nolan o metáforas by Lynch. Nanana, nada de eso. Quizás en ello resida la maravilla subyacente que engloba el universo del Lago Cristal, de una fórmula no muy compleja se explotó una de las sagas más rentables de la historia del cine. Lo banco a Sean Cunningham, es un director que no aspiró a más nada. Participó en The Last House of the Left (1972) con Wes Craven y luego hizo esto. No es que dejó de trabajar en la industria, pero lxs que seguimos bien o mal el trabajo de ciertos directores, sabemos que Sean no volvió nunca más en su puta vida a crear una obra cómo esta. Con que lo que habrá facturado, lo entiendo. Las máximas que refunda esta cinta son:

1) El estereotipo de slasher perfecto: Jóvenes con mas ganas de coger que de vivir en un campamento en el medio del bosque. 
2) Los asesinatos deben ser violentos.
3) Revitaliza a sus antecesores como Hopper o Carpenter, la mujer (mientras más virgen mejor) es la heroína.
4) El suspenso y la intriga por ver quien es el asesino, la cámara subjetiva pone los pelos de punta a cualquiera.
5) Finales sumamente sorpresivos, segundos donde todo se revierte y nadie esta a salvo. En las próximas entregas se iba a explotar diez veces más, pero esta entrega fue la que inauguró ese broche de oro. 
6) No es necesario tener una mega producción para lograr una joya en el cine de terror.
7) Con un aviso periodístico se puede lograr mucho. Cunningham ni siquiera tenía el guión terminado que publica un aviso en el periódico local para ver quién quería sumarse a su película.
8) Es la 1er entrega de la franquicia Friday The 13th. Compuesta por (presten atención) 12 entregas. DOCE!!!!



Hay tantas cosas que decir sobre esta película que no me alcanza el blog entero para describirlas. Sin lugar a dudas "Friday" es el típico clásico que se gana ese título por patear el tablero desde muchos ángulos diversos. La historia es sencilla: un grupo de jóvenes deciden reabrir el campamento "Lake Crystal" para el verano. El mismo fue cerrado por motivos turbios, de público conocimiento que con el pasar del tiempo trasmutó más a leyenda opacando su veracidad. Estas muchachas y muchachos no tardaran en comprobar que de leyenda algunas historias tiene muy poco. En verdad algo oscuro y macabro sucedió en ese plácido lugar, algo que todavía reside ahí, respira con sed de venganza. Todo se pudre cuando lxs consejerxs comienzan a morir unx por unx. ¿Ven? no hay que ir a Cambridge para detectar su simpleza. Es genial, en verdad me conmueve.

Tom Savini fue el encargado de los FXs, mi gran y hermoso Tom una vez más demostrando porque es tan excelente en su trabajo. Varias secuencias de muertes son excepcionales, accidentadas, violentas y bien cutres. Varios de sus personajes debían morir porque así lo mando el guión, sin embargo para muchos fanáticos fueron recordados no por sus emblemáticas actuaciones sino por sus formidables muertes. Friday The 13th tropezó con su propia riqueza, transformándose en error de sus propios clichés, pero este film puntual no tiene la culpa, sino la franquicia la cual auto exploto la gallina "Jason" de los huevos de oro. Cabe aclarar que para los que nunca vieron la entrega de 1980 quedarán sorprendidos con un pequeño detalle, en cambio los que si la vieron entenderán de que les hablo. Soberbia la actuación de Betsy Palmer interpretando a Pamela Voorghees una frenética y desesperada madre. También veremos a un joven Kevin Beacon ganándose una de las mejores muertes (perdón por el spoiler). Luego de Friday The 13th vinieron incontables Slashers en el bosque, pero agradezcamos a Cunningham que sin su maravillosa idea, esas películas sumada a las de esta franquicia (la cual vi completa más de una vez y a pesar de que algunas son muy feas) no existirían en nuestros corazones. ¿Queda algo por criticar? Mmmmmm, no. De mi parte esta entrega no tiene ningún punto flojo. En criollo Martes 13 gente, aquí en donde Jason es un semi dios, SantaSan...KI KI KI MO MO MO...

PD1: Michael Bay mira la original así sabes el desastre que hiciste con esa poronga de remake o reboot que financiaste. Ojala Jason te empale.
PD2: Lxs que deseen ver a Jason con la famosa máscara de hockey, recién sale en la 3er entrega.  

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His Name Was Jason (2009) 


Presentado por uno de sus padres creativos Tom Savini, este espléndido documental hace un cameo biográfico general de este simpático personaje por toda, absolutamente toda su franquicia. Quién fue Jason, quien fue su madre, como se hizo Crystal Lake, sus victimas, sus heroínas, sus directores, que significa el KI KI KI MO MO MO, cómo se lograron los FXs más famosos, los actores que  debieron darle vida a este peculiar asesino (va a sonar estúpido pero una se da cuenta cuantos Jason hay. Tenes el que inclina la cabeza, el que respira agitado, el que abre el ojo, el que no, el barbudo, el afeitado, el enojado, el tranquilo, el que patea estéreos, el que se asusta en la ciudad, el electrocutado, etc). Después de ver sus 12 películas una se da cuenta, vama!. Volviendo, analizan el éxito de la franquicia, los fracasos de la franquicia, las ganancias de la franquicia, lo innecesario de la franquicia, lo necesario de la franquicia ("puede dejar de decir franquicia").

Jason en es el espacio, en la cabaña, por las cloacas, en forma de feto, en forma de robot, con bolsa, sin bolsa, con máscara, caminando, trepando, en el bosque, en el cementerio, resucitando, nadando, con cadenas, con poderes mentales, tomando mate (na mentira). El documental es Jason así que, hay Jason para hacer sopa.SI NO TE GUSTA JASON O NO VISTE LA FRANQUICIA NO TE GASTES EN CONSUMIR ESTE DOCUMENTAL DE HORA Y MEDIA DONDE EL PROTAGONISTA ES JASON! Otro punto a destacar es la cantidad de curiosidades que una descubre, lo interesante que es ver a los actores y actrices de los film con bastantes años encima. Sin contar el tono chistoso que tiene en toda su duración, parodiándose a si mismo. A diferencia de otros documentales, este no hace un conteo cronológico, sino por el contrario mezcla todas sus entregas en una especie de salsa violenta y bizarra. Grande Friday The 13th, LARGA VIDA A JASON VOORHEES (aunque de vos hagan una paparruchada, siempre vas a ser mi pelado malhumorado con mameluco).

PD: Hay otro documental sobre este universo, pero no se aboca a Jason sino al Lago Crystal. Titulado "Crystal Lake Memories" dura más de 6 horas. Lo vi de un saque, es la perfección misma. Siempre tenes ganas de más, hay tantas curiosidades e internas que nosotrxs los espectadores desconocemos que es una hermosa manera de empatizar, de acercarnos un poco más su entretelón. Al fin y al cabo toda la franquicia existe porque nosotrxs la consumimos. Cuando terminas de ver ese docu, tenes dos opciones: afilas un machete y salís a matar o te ves la saga. Yo hice ambas...KI KI KI MO MO MO 

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domingo, 3 de agosto de 2014

Una Primera Cita Muy Especial - Cannibal 2006

"Nos vemos en nuestra primera cita, y de paso me como tu pene", creo que estas habrán sido las palabras de despedida entre Armin Meiwes (Conocido mundialmente por el "Canibal de Rotemburgo") y Bernd Armando Brandes, un ingeniero de Berlín que acepta una propuesta carnal y enfermiza. La película que verán a continuación esta basada en un caso verídico 100%, donde Armin y Bernd concluyen un encuentro retorcido, fetichista, caníbal y violento. 

 Brandes (derecha) - Meiwes (izquierda)

Meiwes decide por medio de internet ofrecer encuentros a ciegas con personas que estén predispuestas a tener relaciones mas que carnales, osea con mutuo consentimiento aceptar que este señor los devore. Luego de varios rechazos y desplantes, finalmente encuentra su príncipe azul, el cual por medio de firmas y pura autorización permite que Meiwes lo asesine, descuartice y posteriormente coma su carne. Si pulimos más al límite, comprobaremos que Brandes estaba igual de enfermo que su asesino, ya que en reiteradas veces este señor, declarado bisexual, a pedido a parejas y prostitutos que le corten su pene y se lo devoren, así finalmente podía cumplir su primordial fantasía. Sin lugar a dudas se pertenecían el uno con el otro. No voy a describir como fue el encuentro, su desarrollo y fin. Para eso les dejo el placer de degustar el siguiente largometraje donde en hora y cuarto de manera escabrosa y excelente podemos divisar la hipotética morfología de la reunión o cita entre estas dos oscuras y perversas personas, si así puede llamárselas.

La imagen de arriba es un fragmento del video encontrado en la antigua casona de Meiwes, donde se ve al mismo extraer pedazos de carne de su consentido para posteriormente ser devorado al mejor estilo gourmet. Sin lugar a dudas un caso único, real, muy amargo pero real, donde el victimario no fue victimario sino mas perverso que su verdugo, el cual hoy permanece tras las rejas de por vida. Gracias a varios denunciantes frecuentadores de foros sexuales y fetichistas, Meiwes terminó en el ojo de la tormenta de una ardua investigación policíaca para poder concretar si este ser humano comió en varias ocasiones como lo afirmaba en la wed, carne humana. Develado a nivel mundial como uno de los casos criminales más raros y bizarros de todos los tiempos. Por suerte solo se ejecutó una sola victima. A continuación el film de esta historia, pero antes escuchemos Maein Teil, temazo de mi amada banda alemana Rammstein, dedicado pura y exclusivamente a estos dos personajes, aquí en un espacio donde no hay moral y sobra Gore, titulado SantaSangre14.



CANNIBAL 2006


Cannibal, es un film especial dirigido, escrito y producido por la muy controversial Marian Dora (Melancholie Der Engel). Sin lugar a dudas debo felicitar al director y sobre todo al clima que logra originar a lo largo de todo el largometraje donde obras de Jörg Buttgereit se me vienen constantemente a la cabeza, como por ejemplo nuestra amiga de culto Nekromantik, y sería estúpido de mi parte negar que casi todo el film parece que fuese encarado por Jörg. Casi total ausencia de diálogos por parte de los dos protagonistas, una musicalización triste y angustiosa nos presenta a dos hombres, los cuales no conoceremos sus nombres, pero sobra decir que la idea reinante de la película es un intento de recapitulación de los acontecimientos sucedidos esa tarde de encuentro entre Armin Meiwes y Bernd Brandes cuando ambos decidieron que uno debía comer al otro. "La Carne" y "El Hombre" luego de una larga búsqueda y espera, concretan su cita donde por mutuo consentimiento Meiwes cenará a Brandes, cortará sus genitales y los comerán entre los dos, para posteriormente descuartizarlo. ¿Logrará el interesado su cometido? ¿Permitirá la victima ser victima? o ¿Se rotularan los roles? 
  
Al comienzo la película puede resultar pesada, la búsqueda constante del "Hombre" sobre un postulado para su fantasía, los cameos de la oscura casona donde suceden los hechos, la introducción de los personajes y sus deseos pueden generar algún que otro bostezo entre los fanáticos de la violencia inmediata, en cambio a los pacientes como quien les escribe, esos puntos serán solo una entrada que nos derivará paulatinamente al retorcido desenlace en que concluye la historia. El Gore se hace desear pero cuando toma la escena estremece nuestra visión. Cabe aclarar que en el momento en que los personajes van construyendo la intimidad sexual y "caníbal" perdurando sus fantasías más oscuras se hace frente a una cámara casera, pero ojo esto no es un Mockumentary, sino una liviana idea que roza la perfección al momento en que la directora decide revivir segundo a segundo la ejecución de este perverso crimen (Exactos diálogos, movimientos, hechos, objetos y contexto). Y si, llega un momento dado en que creemos estar dentro de los hechos, en la cabeza de Meiwes y Brandes, en el placer y dolor, tortura y deleite de ambos protagonistas. Escenas de sexo, tortura, desmembramientos, canibalismo. Sentimientos depresivos, de angustia y desolación ante la inutilidad para concretar lo demandado en ambas partes, llega un momento de la película que no logramos identificar quien es más enfermo de los dos, y si en verdad se tienen las suficientes "pelotas" para determinar sobre la vida de otro e ingerirla. Fuerte, fuertona, Cannibal va más allá de un intento de revisión cronológica de uno de los crímenes mas bizarros y perturbadores del presente siglo, sino es un intento de crear al mismo tiempo uno de los perfiles psicológicos mas complicados, ya que ambos personajes en que están inspirados dicho film acarrean terroríficos trastornos mentales. De bajo presupuesto, en co - producción con Alemania y USA, Cannibal nos perfila una Marian Dora polémica, audaz, violenta y sentimental, que con pocos recursos supo no solo como revivir un áspero hecho verídico, sino dirigir escenas escabrosas y bastantes patológicas, sin dejar la insignia Buttgereit de lado. Porquerías internacionales aquí, en SantaSangre14.

TRAILER

Datos Técnicos
Formato: MP4
Tamaño: 270MB
Audio: Ingles con sub. en español

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