viernes, 31 de marzo de 2017

Lord of Illusions 1995 - Especial Clive Barker (Pt. 3)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré la 3er parte del ciclo dedicado pura y exclusivamente a la turbada mente del escritor Clive Barker. Venimos de un largo y agónico viaje, en este nuevo camino daremos paso a lo fantástico, la ilusión y escabrosa magia...

LORD OF ILLUSIONS 1995


Lord of Illusions es la última película hasta la fecha que dirigiría Clive Barker. Lamentablemente este buen hombre, se pudrió de las trabas y objeciones que interponían las productoras al momento de realizar sus cintas.  Censuras, recortes, detalles, un cúmulo inacabado de problemas que hicieron reventar la paciencia de Barker, renunciando a este aspecto artístico que tanto me ha gustado. Más allá de los motivos que el escritor habrá tenido, no se puede negar que su breve filmografía enclava un misticismo especial, con impronta y carácter propio, el cual ha dejado plasmado con tanta permanencia en el cine de terror contemporáneo. Lord of Illusions esta inspirado en un breve relato extraído de la gloriosa antología titulada "Libros de Sangre". A pesar del holgado presupuesto que contó Barker en esta ocasión (11 millones!) y las buenas criticas que recibió al momento de su estreno (mucho mejor que la acribillada Nightbreed) The Lord of Illusions es la mas floja de los tres largometrajes del director. No se si Barker no tenía muchas ganas, o si puntualizaron en profundizar el enfoque fantástico y/o mágico que englobaba la trama descuidando otras vertientes, en sí, el resultado final me ha dejado gusto a poco. Acá no se ve sangre, no hay momentos Gore, ni tétricos. Por el contrario, se revitaliza la luz, las escenografías difieren de la oscuridad tan característica del estilo propicio de Barker dando lugar a colores vivos. Se ahonda en temáticas como la multiplicidad de realidades, los cultos sectarios y el ilusionismo como mecanismo de control, más que en el terror como variable. Ojo! no digo que la película no entretenga, por el contrario, su ritmo narrativo no decae en ningún momento, creando un bucle fantástico bastante atrayente que logra mantenerse por guion decente. El problema es quizás lo predecible de su argumento y la falta de solidez en la mayoría de sus personajes. El malo es malo porque se le canto el forro del culo ser malo. El bueno es bueno porque se calienta con su cliente, una mina sufrida e infeliz casada con un flaco que no ama. El ser poderoso que puede contrarrestar el mal es un cagón. La mano derecha del "malo porque es malo" esta muy chalado. O sea un sin número de clichés estereotipados, lo cual no es un factor común en el director, hecho del cual llama poderosamente mi atención. De todos modos hago memoria y recuerdo que si una productora manipula tu trabajo de tal repulsiva manera, no deben quedar muchas ganas para construir un proyecto radical. Quizás este sea el caso. Están los medios y los recursos, pero estos al ser restringidos, no queda mucha gama alternativa e innovadora que digamos.


Del culto venimos al culto volvemos

Tenemos una ambientación desértica, calurosa y aislada. En ella vemos que Nix, el líder de una secta ocultista es traicionado por sus propios fieles. Obviamente Nix jura venganza, de una forma u otra volverá del más allá para finalizar su cometido en este plano. Pasan los años, se nos presenta al hermoso y atractivo detective privado Henry D'Amour, el cual por diversos motivos se ve involucrado investigando una serie de asesinatos, donde la ilusión y lo fantástico son su principal resonancia. El cliente que lo contrata, Dorothea Swann, parece saber más de lo que aparenta, en especial si se toma en cuenta a su pareja, Philip Swann, uno de los fieles que años atrás vencería a Nix, el mago de la oscuridad. La magia pura contra el ocultismo destructor, el bien y el mal, el amor contra el odio, lo carnal y lo fantástico. Dicotomias bien planteadas, estructuradas con mucha imaginación pero mal resueltas. Demás esta decir, como es bien común en Barker, se nos materializa una historia de amor conflictiva y prohibida, los personajes a pesar de no tener mucha consistencia esta bien caracterizados, en especial Nix, el maestro de las artes oscuras. Su presencia al final del metraje, si bien es sumamente predecible, se resuelve de manera grotesca y repulsiva; lo desagradable en esta ocasión será bien recibido por los espectadores impacientes. Hablando sobre caracterizaciones, otro punto que despertó mi atención, es notar como si bien los aspectos técnicos relacionados a los FXs son muy buenos, sumado a una magistral banda sonora (el punto más alto de toda la cinta) otros factores en cambio, vinculados a los efectos especiales en su mayoría, son horrendos. Ya se que se quiso demostrar con efecticismo el tinte fantástico e ilusionista que acarreaba el film, pero esas pinceladas son tan lastimosas que no le suman a la historia, por el contrario, le resta. A pesar de los datos negativos que puedo llegar a nombrar en esta reseña, hay escenas muy bien logradas, sobre todo en su "desconche" tramo final, donde lo malévolo contra lo benévolo colisiona irremediablemente en un desfile de tomas surrealistas, bizarras y caóticas. Resumiendo: Una buena película de terror fantástico que podría haber sido excelente, si no fuese por la falta de crudeza en la mayoría de sus escenas. De todos modos se huele a Barker por sus insanos poros (aunque él abogó que el resultado final del film no era lo que deseaba trasmitir en un principio), regalándonos una grata despedida del mundo cinematográfico, la cual ansío no simbolice un - para siempre -, creo que todos merecemos un último vistazo de la enferma mente de este artista por el cine, no le vendría mal, hoy en día se necesitan mentes como la de este señor. ACLARACIÓN: Esta no es la versión extendida, no logre conseguirla. Solo faltan 7 minutos de metraje UNCUT, en los cuales contamos con el polvazo que se tira Dorothea con D'Amuor, sepan disculpar, todo no se puede. The Lord of Illusions, aquí donde la magia nos traslada hacia los confines más enfermizos, SantaSangre14.

TRAILER
           
Datos Técnicos
Formato: Mp4
Tamaño: 820 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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viernes, 24 de marzo de 2017

Nightbreed 1990 - Especial Clive Barker (Pt. 2)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en este nueva oportunidad compartiré un nuevo film relacionado a este especial abstraído de la mente retorcida del famoso escritor Clive Barker. Película bastardeada en su época pero no en este recóndito lugar. Repito, insisto, el camino es largo, es bueno estar preparado...

NIGHTBREED 1990


No hace muchos años descubrí que Barker no solo dirigió Hellraiser, sino que en los '90 se encontró detrás de las cámaras en dos filmes más (inspirados también en dos de sus novelas). Nightbreed es uno de esos casos, y lamentablemente no tuvo el merecido éxito de su producción antecesora. Motivos o variables del porque se analizarán innecesariamente más adelante. Lo que me interesa puntualizar en este arranque es que considero a Barker (además de un excelente escritor) un director con todas las letras y es una pena que se resigno en el mundo cinematográfico tan prematuramente, ya que sus tres películas, a pesar de las ambivalencias que presentan entre sí, marcan un sello propio, un estilo, una personalidad, lo cual se debe rotundamente al dote artístico y polifacético de Barker. Nightbreed es la adaptación en pantalla grande de la novela Cabal, no esperen comparaciones con el libro, creo que si tomo ese rumbo me sumergiré en aguas peligrosas, confusas, que pueden llevar a desvirtuar la esencia de este reseña. En esta historia se nos presenta un mundo paralelo, subterráneo, marginal, oscuro, sosegado, horripilante y mágico. Al contar con un mayor presupuesto que en Hellraiser, el director decidió jugársela principalmente por las escenografías y el impresionante maquillaje de las criaturas que desfilan a todo lo largo y ancho del metraje. Pero evidentemente eso sustamcialmente importo tres carajos, Nightbreed o "Razas de Noche" fue muy bastardeada en su época de estreno, los principales disparos apuntaban a una edición pobre y rápida la cual no logra encubrir los baches de un guión mal aprovechado. Pero el tiempo dijo la verdad, destapó la mierda encubierta, exponiendo que el metraje final que Barker había compuesto fue mal recortado, censurado y manoseado por la productora, cambiando el final, eliminando aspectos que profundizaban más en los personajes secundarios y quitando escenas que enriquecían la historia. El resultado fue latente, más de 20 minutos eliminados de la duración original, lograron que la película en la edición lanzada en los cines no cubra las expectativas. Lo bueno de todo esto, es que para los fanáticos y seguidores que llegaron a consagrar esta película de culto, se lanzó no hace muchos años la versión extendida, el verdadero producto que Barker deseo - pero no pudo - reproducir en pantalla a la hora de su estreno.


Criaturas de la noche, dueños de la oscuridad

Primero demos un paseo por el mundo de Nightbreed, después concluiremos porque este mundo es un fantástico infierno para ir y volver con entrada en mano. Tenemos Aaron Boone, un joven rebelde atormentado por sus sueños. En estos se proyecta un mundo donde los monstruos reinan, cazan y viven. Para tratar sus trastornos se hace atender por el psiquiatra Phillip Decker el cual en medio del psicoanálisis convence a Boone de que es un asesino serial que a mutilado varias familias. Decker droga a Boone con LSD y lo obliga a que se entregue a la policía. Aaron mareado sale a la calle siendo atropellado por un camión. Seguido a esto termina internado en el hospital, donde conoce a Narcisse, un enfermo mental que le asegura soñar con el mismo lugar. Este le da la dirección a Boone de Midian, la tierra prometida. Ahí será sometido a diversas pruebas que develaran su verdadero ser. Decidido a erradicar esta locura, Boone se escapa del hospital y haya el camino. Cuando llega a Midian descubre que en su simple fachada parece un cementerio abandonado pero detrás de las lápidas aguardan seres sobrenaturales que no le dan una grata bienvenida, expulsándolo por su condición de humano. Sin saber el caos que le espera en las afueras del cementerio, a Boone le tiende una trampa la policía junto al Dr Decker, donde en medio de una confusión surge un tiroteo el cual transformará la irrealidad en realidad, la luz en tiniebla. Se que a grandes rasgos el tinte fantástico de esta historia tiñe de ilógico su argumento, el chiste es que si sigo contando otros factores de la trama desenmascare personajes claves, situaciones inesperadas adentrándome en innecesarios "spoiler". La historia es atrapante y el ritmo de su narratividad engancha a tal punto, que deseamos adentrarnos cada vez más en este insano y gótico mundo. Todos los personajes que habitan Midian aguardan una singularidad y a decir verdad era imposible poder explotarlos a todos en su debido tiempo. Si bien algunas historias quedan medias colgadas de la ganchera, logras empatizar con cada de una de ellas, siendo constante participe del porque y como termina siendo esa ciudad tan vulnerable e inhóspita el centro de atracción de todo el argumento. Los supuestos victimarios se transforman en victimas, las historias de amor se vuelven carnales, a medida que se desenvuelven los hechos se comprobara cual erróneamente posible es subestimar la historia en su tramo inicial, ya que los verdaderos monstruos están en nuestro plano, no en el de ellos. Si bien Boone es el personaje principal, los secundarios aguardan tanto carisma en sí, que arrebatan protagonismo en un constante, sea por sus correctas interpretaciones así por lo atrayente de cada una de sus caracterizaciones.

Escabrosa belleza

En Midian lo marginal es un modo de vida

Para ir finalizando con esta reseña me gustaría citar algunos factores que espero no eludir y recordarlos a medida que redacto. Quiero destacar y aplaudir de pie al GRAN ÚNICO E INIGUALABLE DAVID CRONENBERG. Además de admirar su singular belleza, el flaco interpretando al Dr Decker se devora la pantalla, ese temple frío, calculador y maniático que manipula en sus reacciones, dan la sensación de que el personaje va a descarrilar en cualquier momento de la peor manera. Si bien Craig Sheffer dando vida a Boone es pasable, Cronenberg se lo devora cruel y sutilmente ¿Hay algo que este buen hombre no sepa hacer?. Contamos con un pequeño papel del mítico Doug Bradley, interpretando al líder de las "razas de noche". Pero lo mejor de lo mejor lo aguardan tres puntos relacionados a los aspectos técnicos: el maquillaje (uno de los mejores que he visto, increíble como fusionan de forma artesanal y artística la belleza y brutalidad en los monstruos), la escenografía (en especial cuando construyen el fantástico mundo de Midian, la imaginación y creatividad se huele por cada uno de sus rincones, de lo más jugado en cuanto terror semi - contemporáneo se trate) y la banda sonora (espeluznante, esquizofrénica y mágica en igual proporciones, apuesta asegurada en toda película dirigida por Barker). Puedo estar horas escribiendo sobre esta película, espero algún día cruzarme con algún fanaticx de la misma y compartir esta fascinación que le aguardo. Me gusto absolutamente todo de ella, los diálogos, los primeros planos, las secuencias, la fotografía, el ritmo y desenvoltura de los personajes (en especial Decker)... La mire dos veces en una misma noche, no se puede explicar, una vez que sucumbís a su mundo lo abrazas con morboso énfasis. El final puede dejar gusto amargo, quizás en él se resuelven ciertos aspectos de manera apresurada, atareada quitándole veracidad a un guion que intenta tomarse enserio en medio de tanto surrealismo. Apartando ese aspecto, es interesante repensar la "cierta" metáfora que crea Barker en base a lo que simboliza ser un marginado, un despreciado (principalmente en aspectos sexuales y sociales) ayudando a pragmatizar esta historia extravagante, ambiciosa de manera exclusiva, inusual. Repito, el que desee visionar terror alternativo, experimental, oscuro y fantástico marca CLIVE BARKER, no puede obviar por nada del mundo este film, de lo contrario se estará perdiendo de vista un viaje demencial obligatorio. A continuación dejo para visionar sus DOS VERSIONES: la estrenada en 1990 (recortada) de 1:40:00 de duración, y la versión Cabal Cut de 2:00:00 de duración. Los motivos de compartir ambas proyecciones es sencillo, ambas demuestran finales totalmente diversos (además de presentar 20 minutos de diferencia), creo que aquellos que sepan disfrutar de la película accederán a sus dos formatos (por cierto el Cabal Cut cuesta un huevo conseguirla). Nightbreed aquí, donde las criaturas de la noche siempre hallaran refugio, SantaSangre14.

TRAILER
         
Datos Técnicos
--- VERSIÓN RECORTADA ---
(DURACIÓN - 01:40:00)
Formato: Avi
Tamaño: 700 MB
Audio: Ingles con sub. en español

--- Links ---



--- VERSIÓN CABAL DIRECTOR´S CUT ---
(DURACIÓN - 02:00:00)
Formato: Mkv
Tamaño: 950 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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sábado, 11 de marzo de 2017

Hellraiser 1987 - Especial Clive Barker

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un breve ciclo denominado "Especial Clive Barker". En el mismo desfilarán no solo las tres películas en las cuales el se encargó de su dirección, sino también dos entregas especiales relacionadas adaptaciones de dos relatos de su autoría. En fin, el viaje será largo, tenebroso, sádico y cruel. Espero que estén preparados, por estos lugares hace rato se entró en calentamiento...

HELLRAISER 1987

Creo que es inútil intentar crear una sinopsis en base a esta película. Hellraiser desde hace mucho tiempo se convirtió en un clásico indiscutido de culto en el género. Su fórmula es única, su lanzamiento simbolizó una coyuntura, marcando un antes y después en el terror cinematográfico. Nada ni nadie a lo largo de la historia podrá superar las incontables sensaciones amargas y brutales que le quedan a uno luego de visionar esta historia. ¿Por donde empezar? ¿Que se puede tomar de todas las innumerables connotaciones que se crean en este film? Es imposible encasillarla en una sola categoría o intentar diagramar un esquema al momento de construir una crítica en base a esta película. Su excelencia y turbulencia la hacen tan especial e incalificable, provocando un mareo eterno por su cruel belleza. No esperen objetividad en este apartado, considero a este film (sumado a The Thing de Carpenter) como uno de los mejores largometrajes en la historia del cine de género, por esos motivos si quieren imparcialidad, no se gasten, sería como esperar que algún día Michael Bay haga una buena película. Clive Barker es un escritor al cual recién empiezo a conocer, sus novelas o su oscura antología llamada "Libros de Sangre" fueron un maravilloso descubrimiento. Creo que solo él pudo llevar su relato al cine de la manera lograda. El tipo se calzó los guantes escribiendo el guión de su propia novela y llevándola a la vida con una magnífica dirección. Algunos les molesta Barker como director, a mi por el contrario, me encanta. En especial si tomamos en cuenta que las tres únicas películas donde estuvo detrás de la cámaras fueron nada mas ni nada menos que adaptaciones de sus propias novelas. No contó con un presupuesto caudaloso (vieron, no se necesitan millones para lograr algo asombroso) solo necesito 1 millon para recaudar 14 solo en EE.UU, dando origen a una de las franquicias más famosas del cine (que sea famosa no significa que sea buena, no nos equivoquemos). Con ese millón se contrató a Christopher Young encargado de la musicalización. Young tanto en esta entrega como en su secuela construyó una de las mejores bandas sonoras que oí, de ultratumba. El equipo encargado de Fxs también cayó en ese presupuesto, la verdad no se nota, los efectos Gore son impresionantes, sin nombrar la épica escena donde un personaje se reconstruye desde un pequeño charco de sangre. El guion es atrapante, marcando un ritmo narrativo tétrico, angustioso y decadente, todos los personajes sucumben en diversos grados de desgracia, locura y caos, donde determinadas acciones los llevan a un viaje de ida pero no de regreso. A todo ese maniático combo se le agrega lo surrealista y fantástico, los cenobitas, seres de otra dimensión que intervienen en la locura solo para acrecentarla. La reseña será un poco extensa, por esos motivos creo pertinente ir por pequeñas partes:


Somos una familia feliz

Tenemos a la familia Cotton. Por un lado esta Frank, el cual inaugura el largometraje en sus minutos iniciales. Ahí lo vemos en una especie de ritual, tomando entre manos el famoso "cubo de los lamentos". Al mover este aparato convoca seres ancestrales que lo torturan hasta despedazarlo. Frank vuelve, pero no nos precipitemos. Mas adelante de toda esta tramoya tenemos a Julia Cotton y Larry Cotton, este último es el hermano de Frank. El matrimonio se va a vivir a la casa de la familia en Inglaterra (la cual hasta hace un tiempo habitaba Frank). No falta tener tacto agudo para darse cuenta que en la pareja reina el desamor, la frialdad e infelicidad. Julia fue amante de Frank y nunca lo ha dejado de amar, solo su deseo sexual reprimido pertenece a las escabrosas fantasías resguardadas para el insano cuñado. El plano dulce e inocente es para Kirsty, hija de Larry, la cual también vive en Inglaterra pero en un departamento aparte al de su padre. Larry acarreando un colchón dentro de la casa se corta la mano, sube angustiado al ático para mostrarle a su mujer el accidente que había sufrido. Es ahí mismo cuando unas gotas de sangre caen en el piso. Acto seguido, abandonan la habitación para que Larry sea atendido, sin percatarse de un pequeño detalle. La sangre es absorbida por las tablas del suelo dando origen a la resurrección de Frank (atentos con esta escena), el cual por un truco tramposo, logró evadir su total paso a la dimensión cenobita. Pero Frank es solo hueso podrido con algunos pedazos de carne. La sangre de su hermano no fue suficiente para su reconstrucción, necesita más para terminar de gestarse. ¿Quién sera su ayudante de carnicería? Julia, su "amor" prohibido.

SILENCIO SEPULCRAL

Los cenobitas, algunos los llaman ángeles, otros demonios

Lo más atrayente de toda la película, más allá del oscuro espectro encarnado por el personaje de Frank, es nada más ni nada menos que los cenobitas. Criaturas horribles, que si mal no recuerdan, son convocadas al principio de la historia. No aparecen mucho, pero cuando lo hacen arrancan la respiración de cuajo, adensan el ambiente y pudren la atmósfera. Son personajes entrañables, imponentes y tan bien caracterizados, que a uno no solo le quitan el sueño sino le despiertan la curiosidad para saber más de su providencia. A causa de esto, no sabemos su origen, ni como terminaron en ese plano, ni siquiera se especula como es su mundo. Solo se sabe que ellos acuden cuando se los llama y su misión es hacernos experimentar el dolor en su máxima expresión. A partir de la tortura se conoce el verdadero goce. Con cuerpos lacerados, vestimentas de cuero, se manifiestan como inquisidores sadomasoquistas del más allá. La llave a su puerta es el "cubo de los lamentos". Aquel que manipule este objeto demanda (inconscientemente como no) la presencia de los mismos, su llamado es la desgracia automática. Es impresionante la manipulación en escena que se construye cuando Pinhead (el líder) y sus secuaces (Chatterer, Butterball y Cenobite Woman) aparecen en primer plano. Con música al contexto, las paredes se resquebrajan, la luz se vuelve azul y todo lo de alrededor se pudre llenándose de un humo espeso y miserable. En que situación o coyuntura de la historia aparecen, no lo voy a decir, solo recuerden que Frank se tendría que haber ido con ellos y sin embargo no lo hizo. Dos mundos apartes, un mismo problema.

Hellraiser es un largo paisaje de un infierno alternativo, donde los verdaderos monstruos son las miserias y los más bajos instintos humanos. Es un cuento aterrador, malsano y putrefacto. La muerte se presenta de las mas variopintas formas, no se escatima un gramo de Gore en ningún momento, en especial cuando Frank comienza su metamorfosis. El final es correcto, dejando vía libre a una secuela la cual si bien no alcanzó el grado de excelencia de su predecesora, responderá interrogantes abiertos puntualizados hacia los cenobitas y su verdadero plano real. Doug Bradley, encargado de encarnar al mítico Pinhead produce escalofríos, la estética del personaje con su tan personal voz roba cada uno de los planos en que figura. No habla mucho, pero sus diálogos son tan correctos como perturbadores: "Nada de lagrimas por favor, son un desperdicio del buen sufrimiento" o "Despedazaremos tu alma", confirman a creces porque este personaje es un clásico de todos los tiempos. Los personajes, la banda sonora, las campanas, los cenobitas, el cubo de los lamentos, la historia, el pasional amor entre Frank y Julia, la infelicidad, la desesperación, la angustia, el coraje de Kirsty, la fatalidad, el desamor, la muerte, la tortura, la carne, la sangre, lo oscuro, lo multidimensional, EL TERROR. Todos y mas conceptos nacen en todo aquel que haya mirado esta obra de arte y acabó con el corazón en la mano. Eso es lo maravilloso de la afición al miedo, genera en uno el gusto malsano por las pesadillas materializadas. Gracias Clive Barker por traspasar ese limite entre la ficción y la realidad regalándonos este infierno alternativo, azul y metálico. En esta entrega especial contaran con un pequeño documental, un rejunte al mejor estilo Making Off de este largometraje. Con entrevistas a los actores, Christopher Young, sumado una maravillosa introducción donde tenemos al mismísimo Clive Barker explicándonos porque tiene la cabeza tan cagada. Hellraiser, primer entrega de este especial dedicado a Barker, aquí donde los demonios son ángeles y los ángeles, pues bueno, carne para los demonios, SantaSagre14.

TRAILER
    
DATOS TÉCNICOS
-PELÍCULA-
Formato: Mp4
Tamaño: 260 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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-DOCUMENTAL-
Formato: Mp4
Tamaño: 245 MB
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jueves, 2 de marzo de 2017

Near Dark 1987 - En Memoria a Bill Paxton

Buenas noches consumidores de basuras humanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film que si bien aguarda su séquito fanáticos de "culto", el tiempo se ha encargo de castigarlo, duro y parejo. Con una mano en el corazón ¿Quién carajo recuerda esta película?... Para evitar caer en ese plano e injusto error, SantaSangre rescata a este largometraje del absorbente plano del olvido...

NEAR DARK 1987

No voy a mentir, el género vampiro viene en caída libre, sosteniendo una bomba atómica entre manos directo hacia el corazón de un volcán profundo y matador. Hagan lo que hagan, después de ver al forro de Robert Pattison (o como mierda se llame) interpretando a ese mojón o, toparme con aberraciones tituladas "Academia de Vampiros" puedo decir, que todo literalmente se fue bien al diablo. Por eso a veces es bueno acceder a lo seguro, ya que incursionarse en producciones contemporáneas puede conllevar arrancar nuestros ojos, freírlos en orina y comerlos, así como están. Creo, que los títulos compartidos en la categoría "Vampiros" en este blog se relacionan a la seguridad anteriormente mencionada. Desde mi perspectiva y cuestionable gusto, esas películas (sumadas a otras que faltan) englobarían parcialmente lo que en verdad simbolizaron los simpáticos chupasangre en el cine. Near Dark es sin lugar a dudas, la apuesta más alta, el claro ejemplo de como sin ningún tipo de expectativa o conocimiento la pasas bomba, deseando que la historia sea infinita, inacabada. La directora (no puedo creer que use el nombre de una fémina al momento de redactar la dirección de un film de terror!) es nada más ni nada menos que Kathryn Bigelow, conocida (además por ser la ex de James Cameron y haber ganado un Oscar por mejor dirección) por dirigir mierdas bélicas comerciales, aburridas y trilladas. Se ve que la mina al principio de su carrera decidió experimentar con otro estilo y/o vertientes más interesantes. Es por eso que con gran soltura fusionó dos géneros asimétricos en un mismo bloque narrativo: Western por un lado /// Vampiros también en ese lado. El resultado sobrepasa cualquier expectativa, generando la incómoda duda en uno, del porque este estilo cinematográfico no prosperó con el pasar de los años. Carpenter en "Vampires" (1997) intentaba recuperar esa atmósfera híbrida que logra construir Bigelow diez años atrás, pero como su antecesora, la película se vio condenada a pasar por las salas sin pena ni gloria. La dinamita de esta producción es el quinteto familiar asesino protagonizado por caras más que conocidas en los '80, es más tres de sus integrantes dieron vida a iconos en "Aliens" (1986). Con esto me refiero a Lance Henriksen, Jenette Goldstein y el reciente fallecido Bill Paxton. Si juntos en Aliens, siendo secundarios, llaman la atención, en esta ocasión encarando el trío protagonico producen maravilla. Caracterizados de manera excelente en tanto vestimenta como en actitud, simbolizan otra cara del vampirismo, fresca, original y hasta cierto punto, morbosa. No necesitan hipnotizar a sus victimas, ni tener colmillos para beber, no son sensuales ni enigmáticos, no los debilita ningún símbolo religioso. Su naturaleza es sobrevivir a como de lugar, son quedados, sucios y nómadas. Son una familia anormal, con poco sentido del humor, un instinto asesino letal y temerosos a la luz del sol, esta es su principal y gran debilidad. Además de construir una atmósfera sucia, calurosa y desértica, Kathryn en esta especie de "Road Movie" juega a favor con varias líneas: la muy acertada banda sonora, los FXs en las muertes, en especial las cantidades nada desdeñables de sangre, sumado a unos efectos visuales que si bien no deslumbran, son totalmente acertados en momentos puntuales.



Bill Paxton, ese cabroncete que se hace querer

Ahora llego la hora de incursionarnos mas o menos en la trama: Caleb un joven guapo y apuesto conoce en la puerta de un bar a Mae, una excéntrica mujer. Juntos salen a pasear en camioneta, se atraen demasiado pero Mae actua muy extraño cuando comienza lentamente amanecer. Lo muerde a Caleb en el cuello y sale corriendo en medio de la carretera. El joven queda sorprendido por el hecho, pero ese es el menor de los problemas, minutos después llegando a su hogar, siente como el cuerpo literalmente comienza arder, a unos metros de distancia su padre y hermana lo esperan, notando como Caleb actúa de forma extraña, hasta que de la nada misma, aparece una caravana, secuestrándolo. A partir de ese momento comienza lo mejor, los que se encuentran dentro de la camioneta es nada mas ni nada menos que la familia vampira de Mae, la cual pide casi rogando que no maten a su amado, ella esta lista para convertirlo. Jesse, el líder de los vampiros le da una semana de oportunidad, si Caleb no se pone las pilas su inmortalidad durará menos que un suspiro. La familia esta compuesta por los siguientes personajes:


- Jesse Hooker: (Lance Henriksen) el patriarca del clan, un carismático y curtido vampiro. No se sabe su edad, pero sin lugar a dudas es el más viejo. La verdad que Henriksen en esta película esta en su mejor momento, logra crear desde su sadismo y oscuridad, un personaje entrañable.

-Severen: (Bill Paxton) psicópata, sociópata y todos los "opatas" que quieran agregar. Bill Paxton siempre me gusto en cada uno de sus míticos personajes, era un actor que tenía la chispa ideal para encarar proyectos raros y especiales. Creo que obviando al magnífico soldado Hudson en Aliens, Severen fue su mayor y más alcanzado logro. El tipo es un sacado de mierda, no le importa nada, solo quiere matar, alimentarse, torturar y volver a matar otra vez, logrando algo inesperado, hacerte reír. Hay tomas y escenas que giran en torno exclusivamente a él. Sin lugar a dudas fue exprimido hasta su última gota, lo cual se agradece hasta el fin de los tiempos.

Diamondback: (Janette Goldstein) la matriarca de la familia, intima pareja de Jesse Hooker. Es una enferma de mierda pero con sentimientos, celosa, protectora, manipuladora y perdidamente fiel a su amante. Aunque no tenga mucho diálogo empatizas con ella, solo la estética del personaje despierta interés.

Homer: (Joshua Miller) el hermano menor. Si bien es el personaje mas denso, su existencia es morbosa. El tipo tiene más de 100 años pero al momento de su transformación era solo un niño quedando atrapado en ese cuerpo por siempre. Tiene necesidades y deseos de adulto pero fisicamente solo es un crío de no más de 13 años. Personaje triste, asustadizo y obsesivo tanto con sus miedos como anhelos.

Mae: (Jenny Wright) la vampira más joven, convertida por Homero por el simple capricho de tener una hermana "mayor". Aborrece ser el engendro que es, extraña su humanidad y la verdad que tener un polvo con ella puede costarte la vida misma.


Puedo nombrar miles de escenas memorables, como la matanza del bar al ritmo de una canción de The Cramps como varios tiroteos con la policía a plena luz del día. Más allá de su inmortalidad, estos vampiros necesitan degollar para alimentarse, sumado a su cero delicadeza al momento de asesinar a sus victimas, hace que se echen a la fuga cada vez que tienen oportunidad. Las cosas se complicarán con Caleb, este nuevo integrante que no puede renunciar a su humanidad, por consiguiente no puede asesinar. Quizás, puntualmente en esos momentos, la historia se hace densa, agregado el innecesario cliché romántico de este con Mae. Todo bien con el toque "amor adolescente" pero el resto de los personajes son tan atrayentes, que quitan interés a cualquier otra vertiente de la historia. Ambientada con un toque personal y original como si fuere un "western contemporáneo", consolidando personajes sólidos y espectaculares, sumado a diálogos bizarros, con muchas muertes de por medio, Near Dark es una alternativa para cualquier mente que abrace el terror de los '80 en su máxima plenitud. Dejando de lado el desacertado, ilógico y superficial final que Bigelow escogió para tan brillante historia, se agradece infinitamente la textura narrativa que creo para contar un argumento explotado en esos tiempos (The Lost Boys, Fright Night) desde un angulo diferente, particular y difícil de emular. Esta cinta es como una inmensa borrachera sumergida en el mejor rock n roll, de mis favoritas, sin lugar a dudas. Near Dark aquí, donde se homenajea al GRAN Bill Paxton con un brindis de muerte y fuego, SantaSangre14.

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