En este putrefacto blog podrán encontrar todo lo relacionado al horror y sus sub-géneros. Santa Sangre les da la bienvenida aquellos cinéfilos del mal gusto y lo desagradablemente terrorífico. Delicaditos, por favor, abstenerse.
Buenos días consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad y como hacía un tiempo que no lo hacía, comparto ante todos ustedes un film slasher bien ochentoso y cutre. Los adictos a este estilo de largometrajes la pasaran bomba, los que no suelen consumir este estilo de películas desearan agarrarse los dedos contra la puerta compulsivamente y no los culpo. Pero aclaremos algo, los "slasher film" son necesarios para todxs aquellxs que amamos el terror en todas sus formas, tan necesarios como la sal a las papas fritas, he dicho...
DON'T GO IN THE WOODS (1981)
"NO VAYAS AL BOSQUE... SOLA!". Aclaración estúpida si las hay. De por sí el título de este film te esta preparando para la redundancia, el cliché y la berreteada elevada a la undécima potencia. Queda en unx abrocharse los cinturones de la paciencia y experimentar un viaje ya conocido vastas veces, impulsado por la diversión y el morbo. No se dejen asustar por la fealdad en el diseño de su poster, el mismo no hace justicia a la contundencia impuesta en su narratividad (sarcasmo gente). En sí lo que garpa de esta historia y disculpen mi frialdad, son las muertes (como en todo largometraje del género se trate). Los asesinatos que sufren los miserables e ineptos protagonistas son muy buenos, es más, algunos me han arrancado carcajadas por motivo de su esencia bizarra y hasta cierto punto surrealista. Lo polémico de esta película es que la misma gracias a su contenido violento (que lo tiene y bastante) y gráfico, fue introducida a la infame lista de "video nasty". Este accionar no solo limitó su distribución, sino que años actuales le permitió construir una especie de aurora mística a su alrededor.
La verdad, sea cualquier film una chotada de mal gusto, si formó parte de la lista negra de "video nasty" es visto y apreciado, acarreando cierto séquitos conformándolo de culto, aunque no lo valga. Don't Go In The Woods precisamente tuvo esa suerte, ya que si bien en sus años demarcó su "condena" cinematográfica, en la posteridad del género se ganó su atención evitando el perpetuo olvido. Al director no lo conoce ni la madre y los actores creo que trabajaron únicamente en esta película durante sus aburridas vidas. Lo maravilloso es que solo costó 20.000 dolares y creo que la mayoría de ese presupuesto fue invertido para lograr un buen efectismo dirigido hacia los aspectos técnicos relacionados principalmente en efectos de maquillaje (FXs). Si mi percepción no me falla, esto se debe a que durante la duración del metraje hay muchas muertes, muchas pero muchas y en cada una de ellas, el/la desdichadx muere reventado a machetazos - se agradece el arma blanca elegida -. El asesino serial de turno parece sacado de Woodstock con sobredosis de LSD disfrazado como un arbolito de navidad; la pifiaron bastante en su caracterización, se entiende que el tipo sobrevive en el bosque pero no por eso su vestimenta debe ser tan ridícula.
"Mutilo gente porque vivir en el bosque es muy aburrido"
Es complicado darle una profundidad narrativa a esta película, debe ser por esos motivos que su argumento se hace agua por todos lados. El eje del film gira entorno a diversas personas que por múltiples razones (luna de miel, exploración, pintura, fanatismo por las aves, etc) deciden disfrutar su estadía en un inmenso bosque. Lo que simboliza ocio u hobby para ellos, es invasión para nuestro villano. Por eso sin más vuelta los caga a machetazos por atrevidos; en sí nunca se explica porque actúa de esa manera, muchísimo menos el motivo de ser tan renegado. El tipo mutila por aburrimiento. Error fundamental tan característico de casi todos los Slasher. La historia se profundiza un poco más cuando en media masacre aparece un hurto de bebe por parte de nuestro némesis, pero sacando ese aspecto es un desfiladero de destripamientos, apuñaladas, extremidades amputadas y corridas por sobrevivir.
La historia al desarrollarse en un bosque presenta una escenografía natural y amplia, regalando un variado paisaje que ha decir verdad esta bien aprovechado por nuestro director. Lo mejor de la cinta puede ser el final, donde se desarrolla una leve vuelta de tuerca, que no pienso develar porque estaría quemando el único factor sorpresa que podemos encontrar en toda la historia. No existen determinados protagonistas a lo largo de todo el film, los personajes que deambulan pueden durar menos que un suspiro. Algunas interpretaciones rondan entre el histrionismo y la parodia, sobre todo en los momentos donde dan cara con el asesino. Esas sobre-actuaciones si bien le quitan veracidad a los personajes, le dan cierto humor a la escena. En fin no queda mucho más que decir, en lo personal no soy muy fanática de los Slasher direccionados hacia "bosque - supervivencia", son contados con los dedos de una mano los que valen la pena y a decir verdad, los mismos sientan sus bases principalmente en campamentos o asentamientos mas que en el "turismo aventura". Esta cinta creo es uno de los máximos exponentes del estilo anteriormente mencionado, si bien por momentos da vergüenza ajena, se deja ver, nos podemos reír, divertir y rogar la inmediata muerte de todos los desdichados. Todx aquel fanático del género le debe su visionado y creo que serán ellxs quienes hallen sus pequeños puntos a favor. Don't Go In The Woods, aquí donde acampar es mortalmente divertido, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad despedimos el último mes del año con un clásico de los '80, que a su vez fue clásico en los '50. Hoy me puse "atrevida" (patético, lo se) y decidí compartir un bendito REMAKE, pero no cualquier remake. Coincidirán conmigo, que el siguiente film entre al top 10 de mejores remakes de la historia, y si no lo consideran de este modo, lo lamento, ya que sin lugar a dudas entra en mi top 10.
THE BLOB 1988
El póster que ven más arriba no es el original, si mi radar no me falla proviene de los famosos "fan art", o sea póster alternativos hecho por fanáticos. Este me gusto mucho más que el original, que ha decir verdad es bastante cutre ... en fin! arrancamos con lo que importa. The Blob es un remake, la historia original proviene de 1958 y en su época fue un exitaso. Demasiado arriesgado repetirla, lo se, pero sin lugar a dudas este caso supero por creces al film original. Es como paso con The Fly de Cronenberg o The Thing de Carpenter, películas frescas y rudas que renovaron sus antecesoras, superándolas en bastos aspectos. En la dirección se encuentra el rezagado Chuck Russell, director de la inolvidable Nightmere on Elm Street 3: Dream Warriors (1987) o The Mask (1994). También fue productor ejecutivo de Hell Night (1981) slasher ochentoso que cuenta con Linda Blair como protagonista y que ya se ha compartido en este blog. Como co-guionista tenemos al emblemático Frank Darabont (no hace falta presentación). Entre los actores contamos con ciertas caras conocidas como Kevin Dillon (el hermano de Matt Dillon), Shawnee Smith (la enfermita Amanda Young en la saga Saw), Bill Moseley (por siempre en nuestros corazones) y Jeffrey DeMunn (The Mist, The Walking Dead y miles film más). Lo maravilloso de este largometraje, además de ser rápido y divertido, es el trabajo bien elaborado que conllevan todos sus aspectos técnicos, en especial los relacionados a los FXs. Bien artesanales, manuales y realistas, el moco gigante que simbolizaría al "monstruo" de la función es sumamente logrado y todo lo gore desarrollado en su duración (que lo hay, y mucho) es sobresaliente, esto damas y caballeros se lo debemos a Tony Gardner, encargado de dichos efectos. Lamentablemente este film fue un fracaso en taquilla al momento de su estreno (a diferencia de su antecesora), pero lo positivo es que el tiempo no lo condeno al olvido, en la actualidad acarrea un séquito interesante de fanáticos (me incluyo) y reconocimiento por basto espacio de la crítica. Este film debe ser catalogado como clásico, es una puta joya de principio a fin. Su trama es tan sencilla que es imposible desaprovecharla, no por su banalidad, sino por lo bien ejecutadas que están la mayoría de sus escenas. Las muertes son horripilantes, asquerosas y masivas: cuerpos podridos, comidos o descomponiéndose. Cuando el moco rosa agarra a las desdichadas víctimas no hay salida aleatoria, literalmente cagan fuego.
El terror tiene forma... de moco
En un pueblo tranquilo por esas putas casualidades de la vida, cae un meteorito el cual despide una sustancia viscosa de color rosa. Este moco no solo es asqueroso sino que para su crecimiento debe comer personas, es así como paulatinamente el pueblo entero será devorado como un complejo vitaminico. Como eje narrativo tendremos la supervivencia de nuestros dos bellos y adolescentes protagonistas, una porrista santurrona y un roquero medio pelo llamado Brian Flagg. Este último al comienzo de la historia es fastidioso y predecible, pero a medida que el argumento se va desarrollando su personaje se hace interesante y fundamental. Empiezan siendo dos puber infumables y finalizan al mejor estilo Rambo, GENIAL! Creo que The Blob es una de las películas donde más muertes se cuentan, ya que este moco gigante a medida que va lastrando, se va agigantando en proporciones bíblicas. Entonces las personas que se topan en su camino serán digeridas como aspirinas. Lo traumático para el espectador es ver como los devorados agonizan y se descomponen dentro de este moco, como sus cuerpos se derriten en esta especie de ácido emanando alaridos desgarradores (bueno, quizá fui media dramática, hay muertes que son geniales).
El último tramo del film deja de ser "corre, corre que te agarra", ya que los valientes personajes que sobreviven deciden hacer frente a esta cosa deforme que es imposible de matar. Creerán que su simpleza argumental oscurece su brillantez, no hay nada mas lejano a esto. Si bien los personajes pueden emanar noñez de sus poros, el monstruo es el verdadero "showman" del espectáculo, ya que en todo momento uno se sorprende ante las acciones improvistas del mismo. Hay escenas que son para la historia, como la de la cabina telefónica, el infeliz que desea meterle mano a la novia o la destapada de sábana, son solo por citar algunas. No puedo ser objetiva con esta cinta, quede flipando después de verla, me reí y disfrute cada uno de sus planos. En ningún momento intenta tomarse enserio, del minuto uno sabemos que todo será rápido y entretenido, no necesitamos profundidad en los personajes ni frases existenciales. Tampoco abundan los cliches y se mezcla armoniosamente el terror con la ciencia ficción. Es maravilloso como los '80 explotaron el sentido más puro del cine de terror, con muy poco se puede logar muchísimo, con tramas simples bien moldeadas se puede ir más allá de lo convencional, y gratamente cinéfilos atrevidos, este es el caso. The Blob, aquí donde los mocos intergalácticos tienen hambre, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré el último film que dará cierre a este pequeño ciclo de cine GIALLO que abarcó el mes de noviembre. Además de poder inaugurar una nueva categoría, pudimos compenetrarnos un poco más en este sub - género bastante olvidado en estos banales tiempos contemporáneos. Pero para concretar el broche de oro, falto una pieza fundamental en esta efímera oleada, Dario Argento. Llego su hora...
4 MOSCHE DI VELLUTO GRIGIO (1971) AKA 4 FLIES ON GREY VELVET
En el momento en que uno muere todo queda grabado en la retina, esa vendría a simbolizar la primera e importante premisa de este film, el cual por cierto, es magnífico. 4 Mosche Di Velluto Grigio es la tercera y última entrega de la famosa "trilogía de los animales" las cuales bajo el poder directivo de Argento, han deslumbrado nuestro limitado cerebro. Pero no se asusten, los tres film que componen esta saga no tienen continuidad temporal entre sí, su única relación reposa en que sus títulos aguardan el nombre de algún animal (el pájaro, el gato, la mosca), punto nada más. Por estos motivos cómo se visionen estos largometrajes no alteran el orden del producto, pueden empezar a mirar esta trilogía con esta película, como por la segunda o como carajos quieran. A decir verdad la mediocre idea de esta entrada era romper con los convencionalismos lineales y arrancar por el final ¿por que no, eh?. Retomando con lo que importa: Argento se encontraba en su mejor momento, con esta historia daba un cerramiento al ciclo Giallo para seguir profundizando violentamente en el mismo con joyas como Tenebre y Profondo Rosso (sin nombrar la trilogía de las madres, pero esas apuntan hacia otro estilo). Argento cuenta contó con la habilidad de mezclar suspenso, sangre y humor en equilibradas proporciones, sin que una empalague a la otra. Debo reconocer que no soy seguidora de filmes de terror que fusionan el horror con el humor, pero este caso me sorprendió, primero porque no me lo esperaba y segundo porque los chistes o situaciones cómicas son concisas, precisas, sin irse muy a la mierda al punto de desvirtuar la trama.
Es muy raro encontrar este estilo de "chascarrillos" en películas de esta calibre, donde la investigación policial de por sí embriaga toda la atmósfera narrativa con tintes dramáticos. En esta oportunidad si bien la angustia y el drama es palpable, se liviana con otros aspectos. Hermosa y espléndida banda sonora encarnada nada más ni nada menos por el gran Ennio Morricone, complementado unas actuaciones correctas (algunas medias sobre actuadas) ubicadas armoniosamente al tinte narrativo en general. Mención especial al asesino de turno, portando la vestimenta clásica de este estilo de largometrajes, sumado a una máscara bastante ácida y un morbo inigualable. Los personajes secundarios son los que agudizan y refuerzan aún mas la historia, la cual es contada con la característica elegancia que Argento explayaba en sus películas: colores fuertes y contrastantes, primeros planos bruscos, barrocos, sangre "vanguardista". Lástima que todo se caga bastante con el final, flojo y arrebatado...Oh aguarden!!! Me olvidaba que era un film de Dario Argento, los finales traídos de los pelos también formaron parte de su tabloide de "características".
Las moscas...aquellos insectos molestos
Lo bueno de esta historia es que uno va perdiendo la cabeza junto al infeliz protagonista en un bucle sin fin. De entrada tenemos a este hermoso baterista siendo acosado y perseguido por un misterioso hombre. Al decidir enfrentarlo se ve envuelto en una trifulca donde su fastidioso acosador termina accidentalmente apuñalado. Roberto (el baterista que nombraba más arriba) ante este hecho se caga bastante, abandonando inmediatamente la escena del crimen. Al día siguiente recibe en su domicilio fotografías del crimen, dando comienzo a un verdadero espiral pesadillesco. La trama se nos presenta en una constante persecución tanto en la victima como en el victimario y la investigación que amerita este hecho, no se da por parte de la policía (oh que sorpresa) sino es ejecutada por el mismo protagonista, girando en torno a la acumulación de pistas que diluciden porque el maniático de turno desea ver a Roberto hundido, destruido. Los más avispados podrán detectar en el último cuarto (o antes) de metraje quién es el responsable de tan atroces crímenes, los cuales si bien tienen bastante hemoglobina por ser un film de Argento, la saña se queda medio por el camino.
Me gustaría destacar una escena particular relacionada, si mi radar no me falla, con la ante última muerte. Son varias secuencias conectadas de una manera magistral, acompañada con sonidos estridentes que brindan como resultado uno de los puntos más altos de todo el film: caída de las escaleras, en primer plano la víctima, luego el cuchillo, luego la mirada de la víctima, apuñalada en un descendiente... en fin no puedo explicarlo con palabras, miren y lleguen al limbo. Se podría decir que estos planos sumados a la conexión de "la mosca" en la trama dan vastos argumentos del porqué esta cinta es tan fresca y reluciente. Soy muy crítica con Argento pos ochenta pero no puedo serlo con este Argento, es su época dorada, su golpe de hervor donde no deja de atontarnos con espléndidas historias narradas desde un personalismo único, una elegancia poética y violencia sin igual. Estos film de aquel gran director (es importante resaltar el pasado de su cine de autor, su presente es muy mediocre. Debe ser por su vejez o capricho de no tirar la toalla a tiempo) hacen comprender un poco más porqué el cine de terror italiano supo estar un pasito más arriba ante cualquier film de otro lugar del globo. Sus producciones no solo lograron que amemos un poco más este maravilloso género y a todos sus pequeños estilos, sino nos dio cátedra de cómo el cine de terror es el hijo bastardo más espectacular del 7mo arte. Se que me puedo ir a la mierda con mis palabras, pero al fin y al cabo este blog le rinde culto a lo más oscuro del cine, así que lo lamento si fastidia mi fanatismo. 4 Mosche Di Velluto Grigio, aquí donde las moscas reposan en la muerte misma, SantaSangre14.
TRAILER
Datos Técnicos
Formato: Mp4
Tamaño: 639 MB
Audio: Ingles con sub. en español
ACLARACIÓN: Durante los minutos finales se muta el audio en ingles por el italiano, es solo un breve instante. Afecta poco los diálogos, que por cierto en esa secuencia son pocos, luego retoma la normalidad.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad no sorprenderé con la temática a seguir, debido a que nos encontramos, en este mes, sumergidos de lleno en el mini - especial de cine Giallo italiano. A continuación comparto un film delimitado en el último letargo del género, después de 1983 este estilo trasmutaría titulándose Neo - Giallo. En fin, vimos como comenzó, ahora notaremos como terminó, rompemos un poco con la linealidad y nos fritamos los sesos con estas encantadoras historias...
LO SQUARTATORE DI NEW YORK AKA THE NEW YORK RIPPER 1982
Si, ya se, Lucio Fulci otra vez. ¡¡¡Y a quien le importa!!!. Este genio al cual cada vez admiro más, formo parte en la década del '70 de esta oleada italiana titulada GIALLO. "A Lizard In A Woman's Skin" (1971) y "Don't Torture A Duckling" (1972) fueron sus dos grandes apuestas setentosas para este género. Intentando renovarse y poder magnificarse en la industria, principalmente fuera de Italia y durante la maravillosa década del '80, Fulci regala una película provocadora, incomoda y visceral. Obviamente la misma fue aniquilada por la crítica, y debido a su extremismo en violencia clausurada y censurada en varios países. Esta restricción conservadora no solo expuso al film a un fracaso en taquilla, sino que demarcaría al director al ocaso. Pues la década del '80 para Fulci, salvando algún que otro trabajo, no fue lo más satisfactoria y placentera que podría haber sido. Me gustaría aclarar y recalcar aunque fastidien los tecnicismos conceptuales, que este largometraje si bien rompe con los parámetros "geográficos" del sub - género en su aspecto más clásico (el mismo fue filmado en EE.UU, no en Italia como la mayoría de sus antecesores) no es Slasher en lo más mínimo. De principio a fin, Fulci entreteje todos los tópicos característicos de este estilo, no solo en el entramado narrativo sino también en la construcción técnica. Tenemos a un asesino en serie personificado de guantes, sobretodo, misógeno y misterioso, la investigación policial tan común, victimas mujeres, armas blancas, lugares oscuros y tétricos. A eso le sumamos los primeros planos bruscos, el posicionamiento de la cámara en primera persona, una adecuada banda sonora, con iluminaciones barrocas y escenografías acorde al contexto, donde predominan los colores fuertes y contrapuestos. Se nos muestra Nueva York desde su lado más sucio (en contraposición a Italia) donde la promiscuidad, el vandalismo y la pornografía brota por doquier. No hay código moral que valga y cualquier fémina que se cruce frente a nuestro asesino de turno, sera la víctima indicada para que cometa su sentencia mortal. Ahora ¿Es justo tildar a esta producción de extrema y Gore? Pues la verdad que sí. Hay escenas que ponen los pelos de punta y no tanto por la provocación sexual "depravada" que expone Fulci en múltiples secuencias, nada de eso. Las muertes son sádicas, con mucha saña y mala leche. Considero que Argento es medio sacadito en sus trabajos relacionado al Giallo en su estado puro, pero no llega ni a los talones al trabajo de Fulci. Es por estos motivos, que este film en varias oportunidades alcanza el limbo, se mezcla constantemente de forma exacerbada, el histrionismo violento desmedido. Sangre, tortura, vaginas desgarradas por botellas, destripamientos, extracción de pezón con cuchillos, desfiguraciones faciales con hojas de afeitar, entre otras inmundicias. Por estos motivos y el modo argumental que sostiene la historia hasta su caducidad, considero este film (como muchos otros seguidores del director) como el MEJOR trabajo de Fulci en los ochenta. PUNTO.
Cuak Cuak, te aviso cuando voy a matar.
Nuestro asesino en serie es muy particular, ya que después de cometer sus dos primeros asesinatos, decide para acaparar la atención de la policía, comenzar a telefonearlos avisándoles cual pronto dará su nuevo golpe. En todo ese trajín, lo cómico de la situación es que a su voz le agrega un tono caricaturesco muy parecido al habla del infumable Pato Donald. Al principio este tips causa escalofríos, pero después de oírlo un par de veces termina cansando, ya que luego de dos palabras le agrega el cuak - cuak constantemente. Este accionar no solo le quita seriedad al asunto, sino termina siendo un chiste burdo, deseando en verdad que el hijo de puta se meta el cuak cuak donde mas le entre, o en el peor de los casos, quede mudo. Bueno, volviendo al maniático, este buen hombre asesina brutalmente a dos mujeres en diversos ciclos temporales, la policía usando su maravilloso poder de percepción concluye que ambos asesinatos están conectados. En anterioridad, cuando el detective Williams (encargado de la investigación) da con el perfil de la primer víctima, descubre que ella era prostituta. Al interrogar la casera de esta, se entera que la mujer recibió un llamado de un cliente que hablaba con voz de pato (sip, el asesino). Williams seguro de que se trataba de un maniático suelto, intenta dar aviso a los medios de comunicación, pero el jefe policial (verán quien es) pide que contenga la investigación en silencio ya que podría generar pánico en los habitantes. Siguen los asesinatos, cada vez más sádicos, brutales y extremos.
El detective ante la impunidad de la situación que paulatinamente se le escurre de los dedos, decide pedir ayuda a un experto en psiquiatría. Juntos intentarán averiguar cual es el motor punzante que impulsa a este ser enfermo a cometer estos sangrientos crímenes, ejecutados en su totalidad a mujeres sexualmente activas, promiscuas y de "la noche". Aparecen personajes secundarios que enriquecen la historia, profundizan el misterio y complican cada vez más la solución ante semejante desmadre. Las actuaciones son correctas, veremos actrices hermosas las cuales en múltiples escenas aparecen completamente desnudas interpretando escenas que rozan el Soft Porn. El hilo argumental del film se desenvuelve con frescura conllevando y ahondando constantemente una atmósfera insana y turbia. El quilombo de este asunto, es el final, o sea todos los baches en el guion que se lograron evitar durante la duración del metraje se van a la mierda cuando el mismo concluye. La última media hora es predecible y hasta cierto punto absurda, el porque de la génesis de tanto morbo personalizado en el asesino flaquea por doquier, permutando un gusto amargo en nuestros paladares, pero ojo! es momentáneo. Lo visceral y estridente que es la película en su compleja totalidad socava cualquier apatía que pueda generarnos su tercio final. Recomiendo este film para aquellos fanáticos del Giallo, de Lucio Fulci y la violencia polemizada. Saltamos de los '60 a los '80, en los dos últimas cintas que quedan por compartir en este ciclo, nos anclaremos en los '70 la fantástica edad dorada del Giallo. Según los expertos (?) este film junto a Tenebre de Argento simbolizarían el cierre del sub - género en su estado mas "purista". Saquemos nuestras propias conclusiones, pero que sea con estilo y este título amerita ese abordaje. Lo Squartatore Di New York (o como le dicen los pobladores del norte, The New York Ripper) aquí, donde el cuak cuak del Pato Donald es literalmente sinónimo de puñalada, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, este mes me tome el atrevimiento de crear un "especial", una temática dedicada a un sub - género determinado, que ate en un mismo hilo conductor, los futuros film que se compartirán a lo largo del mes de Noviembre. Por estos motivos, me pareció pertinente y algo "osado" (que aburrida mi jocosidad) estrenar una nueva categoría en este blog de mierda. Pero antes de zambullirnos directamente en el título correspondiente a esta entrada, insisto innecesariamente, en pegarnos una pequeña zambullida sobre qué y cómo se gesto el movimiento o estilo cinematográfico que se relaciona a los siguientes filmes.
¿QUÉ JORACA ES EL TERMINO GIALLO?
Cuando hablamos de GIALLO debemos internalizar algo fundamental: fue, es y será un movimiento pura y exclusivamente dado en el cine italiano. El mismo significa "amarillo" aludiendo a las portadas de populares novelas policíacas provenientes de dicho país. Aunque paradojicamente y basado en mis escasos conocimientos, muy pocas películas se basan en dichas novelas. Es más, la evolución de este gran y olvidado sub -género, tomó características de otras novelas policiales, de suspenso y/o thriller (incluido cierto aire prestado al estilo de cine creado por Hitchock). Se supone que todo film, relacionado bajo alguno de los conceptos anteriormente mencionados, producido entre 1962 - 1982 en Italia es considerado bajo esta ola. Pero lo espectacular de todo esto, que ha diferencia de otros sub - géneros del cine de terror más limitados y repetitivos como el Slasher o Rape and Revenge, el Giallo no entra dentro de determinismos o convencionalismos, desde la temática "atrapar al asesino en serie", se juega partiendo de conceptos no tan arbitrarios promovidos desde la vanguardia y el surrealismo, creando una atmósfera bella tanto visualmente como estética.
Las tramas desarrolladas en este género son un desconche, recargadas de giros argumentales, relaciones turbias y mucho suspenso, entramando y anclando principalmente, no tanto en el cuestionamiento de quién es el asesino, sino en como este mata o desde que principios actúa. A decir verdad el Slasher norteamericano debe besarle el culo a este sub - género, sin su mera existencia creo que sería imposible contextualizar al Slasher en su creación o motor de existencia. Retomando la morbosa mente de los italianos, muchas historias relacionadas al Giallo están cargadas de situaciones extrañas, irrisorias, regalando narraciones espectaculares como bandas sonoras sublimes. La violencia y el sexo van de la mano, plasmando tanto mensajes moralistas como desencadenantes trastornados arraigados a la psiquis humana. Se pueden rastrear también, film vinculados aspectos paranormales como fantasiosos, sin perder de vista bajo ningún momento, no solo la saña del asesino en serie de turno al momento de ejecutar a sus víctimas, sino también la investigación tanto privada como policíaca de aquellos que intentan develar la causa de la pesadilla detonada detrás del argumento. En este, se caracterizan (generalizando un poco) las muertes ocasionadas por armas blancas, incluyendo objetos impensados. O sea, no todo se limita al cuchillo o navaja.
Si bien este estilo de cine se lo puede tildar como misógeno debido a que la mayoría de las victimas son mujeres, muchas veces se cae en la redundancia al afirmar dicho juzgamiento. Pues varios finales develan que el asesino es precisamente una mujer, y que las victimas, en varios casos, son hombres burgueses o perteneciente altos estratos sociales condenados por su verdugo a causa de la avaricia y la incontrolable sed de poder que los rodea. Grandes tramas, grandes muertes, grandes personajes reposan en direcciones privilegiadas. Dario Argento antes de volarnos el marulo con la "Trilogía de las Madres" llevo este género a la gloria. Nombres de gran revelamiento como Mario Bava, Antonio Margheriti y el mismísimo Lucio Fulci (entre otros tantos), fueron responsables de crear películas inolvidables, magistrales y de culto. Creo por demás justo, que si en este blog se brinda espacio a la categoría Nunsploitation o UltraGoreAlemán, debe ceder lugar al mas que merecido Giallo... no??
SEI DONNE PER L' ASSASSINO 1964
Quizás le suene el apellido de este director. Hace bastante tiempo, en este mismo espacio compartí un film titulado "Démoni" de Lamberto Bava, hijo de Mario Bava, padre indiscutible del género que nos compete. Este buen hombre comienza a experimentar con este sub - género, a partir del film "La Ragazza Che Sapeva Troppo" (1963). Pero será con "Sei Donne Per L' Assassino" que brindará todas las herramientas visuales y estéticas características, que demarcarían lo que en un futuro se denominará cine "giallo". Jugando profundamente con el expresionismo visual en la puesta de escena, lo revolucionario de esta cinta no reposa tanto en el desenvolvimiento de la trama sino en lo visionario de la misma. Marcado todo el tiempo en una atmósfera de misterio y muerte, esta historia se desnuda en los páramos de lo no convencional, gracias a varios motivos: no contamos con heroína, existen múltiples sospechosos, las locaciones donde se desenvuelven los hechos, planos y secuencias, etc. A través de varios desencadenantes inesperados y sorpresivos, nuestro asesino de turno nos ahonda cada vez más en una pesadilla que parece no tener fin. Retomando nuevamente el contexto donde se entrama el argumento, se debe recalcar los hermosos paisajes elegidos provenientes de diversas metrópolis italianas como Roma, Venecia y Milán. Esta selección tan adecuada, nos transporta inexorablemente al lado más oscuro y siniestro de estas ciudades, donde entre la niebla aguarda lo insano y macabro. Cabe mencionar que nuestros personajes en su mayoría, navegarán en un hermoso salón de moda arraigo a las demandas de clases altas y elitistas. Es en este mismo sitio, donde las víctimas de turno padecerán bajos signos de vulnerabilidad, desconcierto y perdición, generando desconcierto, pues en ningún momento se espera quien puede ser la siguiente, se sabe o huele que cualquiera puede cagar fuego, es una especie de ruleta rusa macabra. Por estos motivos, es destacable señalar que a pesar de la época en que fue producida y bajo la perfecta elegancia que se desenvuelve la misma, sorprende gratamente el nivel de saña en las muertes, con unos correctos efectos de maquillaje, sumado a la gran personificación del asesino con la cara enmascarada, guantes de cuero negro y sombrero de ala ancha. El mismo es rápido y letal, inesperado y vengativo. Sumado a los crímenes y quien le perpetua, se desarrolla una interesante investigación policíaca que entramará un sin fin de sospechosos que inducirán al despiste y equivocación en el espectador, debido a que más de uno, saca turno para tener múltiples motivos en cometer tan escabrosos crímenes.
Seis mujeres y un asesino
En un elitista y sofisticado salón de moda sucede un truculento asesinato perpetuado a una de las modelos pertenecientes al mismo. Esta llevaba en su poder un diario privado, donde escondía un sin fin de secretos, que ante la posibilidad de ser revelados, desencadenarían inmensos escándalos. Este diario parece ser el hilo conductor entre la modelo asesinada y las futuras victimas que, a su vez, son mencionadas en el mismo. Todo parece apuntar, irónicamente, que detrás de la elegancia y fineza, se esconde un pasado turbio, donde habrá más que un involucrado... Si bien la trama parece trillada y vista hasta el hartazgo, fue sin lugar a dudas la promotora de toda esta movida, dando cátedra a futuros film que absorberán muchísimo de esta cinta para cooptar o experimentar en nuevos sentidos o perspectivas; pero más allá de los diversos moldes o temáticas que se gestaran en un futuro, que por momentos superan al título citado en esta ocasión, esta película fue la que inauguro de forma pura y dura, el género tal y como lo conocemos. Colores vivos, silencios macabros y escenas memorables se fusionan en hora y media para regalarnos un viaje retorcido, donde la ambición, la estupidez y la inteligencia se equilibran de manera justa y necesaria.
Todos los acertados aspectos técnicos sumado a una gran fotografía, sobrepasan a creces cualquier falla conllevada en ciertas escenas. Nuestro director ubica a los personajes en la paranoia psicológica perdiendo, nuevamente al espectador, ante cualquier conclusión precipitada. Solo queda a destacar negativamente que por momentos desespera la inutilidad inmóvil en que quedan atrapadas las víctimas de turno, se entiende que las mismas deben ser presas fáciles, pero me hubiese gustado ver un poco más resistencia al momento en que un psicópata te esta acorralando una y otra vez con un puto cuchillo en la mano, un poco de realismo coñazo! Obviando mi innecesaria catarsis, querido lector es un placer compartir junto a usted este maravilloso sub - género que poco a poco voy descubriendo en gran profundidad. Recuerdo que en otra oportunidad recalque que no subiría cintas relacionadas a esta temática, a decir verdad no se en que mierda estaba pensando, ya que si bien no puedo acceder a muchos títulos debido a que los subtítulos en su mayoría son inexistentes, me pareció sacrilegioso no incluir, mi limitada lista en este blog. Así que ya saben, se inaugura nueva categoría, se da la bienvenida a un introvertido morbo, recomiendo visionar primero este: Sei Donne Per L' Assassino, si la temática del mismo no agrada, caguense de angustia, NOVIEMBRE va dedicado al Giallo en su máximo esplendor. Aquí donde la elegancia también mancha de rojo carmesí, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré el último film que nos compete en el mes de octubre. Como "Halloween" en este blog es una efeméride mas (en este espacio es halloween todos los putos días) cerramos esta tanda con un film áspero y crudo - esos son los mejores, o no? -. Quizás con la oleada de terror ultra - violento que se escatima en el cine contemporáneo, este largometraje quede en estadio dulce y suave. En lo personal, nada más equivocado que ese pensamiento; esta vejación de hora y media no deja indiferente a NADIE...
HENRY PORTRAIT OF A SERIAL KILLER
Creo, que en varias ocasiones he comentado por estos lugares, que desde mi perspectiva personal, existen dos estilos de cine de terror. El clásico encabezado por monstruos o seres súper hombres que se ensañan en mutilar y destruir. El "otro" terror, sería encarnado por el peor de los monstruos, el ser humano representado el tipo común, el flaco que ves cortando el pasto, o la loca que te cruzas en la panadería comprando un kilo de flauta. Esa persona, que crees que es como cualquier otra, podría ser no solo un psicópata, sino un asesino serial, necrofilo, violador y/o torturador. Dentro de esas características, tan explotadas (algunas con éxito, otras de manera vergonzosa) en la actualidad por la industria cinematográfica del género, se enclava la temática de este film. Acá no vamos a ver un Leatherface correteando con la motosierra, o un Candyman regresando del más allá para una venganza racial. En esta historia nos topamos con Henry, un flaco que de primeras crees que es un dulce de leche, pero con solo minutos de pasar en su compañía concluis que es un enfermo mental, donde su pasión radica en asesinar sistemáticamente a cualquier infeliz que se cruce en su camino. ¿Por que tanto revuelo con esta historia tan trillada? Simple! si retomamos la época en que fue realizada (obviando a Norman Bathes de Psicosis), habrá sido impactante para los espectadores divisar en pantalla tanta crueldad consumida por un hombre corriente. De todos modos, debo decir, que obviando las innumerables cantidades de películas que he visto con el tópico "psycho - killer", este film pega bajo, no deja indiferente a nadie, uno a través de la cámara experimenta el cotidiano de un asesino en serie, sin edulcorantes, de manera directa y concisa. Esa premisa, por más o menos elaborada que este, perturba la mente hasta del más escéptico. En los film de terror clásicos, con un Jason Vorhees frente a nuestros ojos - por citar un ejemplo - uno la pasa bomba viendo como nuestro deforme amigo mutila adolescentes cachondos unicelulares. En esta oportunidad, el sentimiento de jocosidad se transmuta a espanto, no solo se siente incomodidad, sino se horroriza ante la inseguridad de que acto se cometerá en secuencia. Desde femicidios con botellas de incruste craneal, hasta masacre familiares, seguido de violaciones a vivos como muertos, Henry nos da morbosa cátedra transversal a su realismo, de como mutilar es un arte y asesinar un modo de vida. Ni siquiera sabe porque reacciona así, tampoco le interesa, no tiene un modus operandi determinado, ni victimas selectivas, sus impulsos y arrebatos conducen sus acciones las cuales conllevaran a lo insano en su mas puro estado. Este film no es para cualquiera, su formato de dirección permite concretar que la edición del film fue plana, sin primeras tomas o zoom que agranden la escena para profundizar en impacto, no hace falta ya que el correlato que se devela es más que claro y conciso. Tampoco intenten ahondar en un perfil psicológico de la causa a su infinita maldad, simplemente es un sociopata que goza destruyendo todo lo que lo rodea. Estos puntos, sumados a unos aspectos técnicos sumamente realistas, extensos toques de gore, junto a actuaciones magistrales hacen que el espectador se zambulla de lleno en esta enferma frívola dimensión, tan palpable como el mundo real que rodea nuestro cotidiano.
Henry, de Henry Lee Lucas
Este film esta inspirado en el asesino en serie, mitómano llamado Henry Lee Lucas. El mismo alrededor del año 1975 asesinó alrededor de cinco personas, algunas apuñaladas, otras descuartizadas, otras violadas post mortem. Henry cometió estos crímenes en su mayoría solo, otros junto a su amigo - amante Ottis Toole. Ambos con leve retraso mental y extremo bajo autoestima, simbolizaron más un mito que verdad. Si bien este dúo asesinó a sangre fría a sus pobres víctimas (el mas oscuro fue Toole, quien no solo violo y descuartizo una criatura, sino también la devoró) no cometieron los centenares de asesinatos que ellos, por muchos años, aseguraron perpetuar. Lucas - que de tonto no tenía nada - se auto acusaba de múltiples crímenes (algunos cometidos en verdad, por el propio Jeff Dahmer o Jim Jones) creando una atmósfera insana de mentira y fantasía, con método incisivo y mareante gracias al cual no solo manipulaba a todo el equipo policial (incluido el FBI), sino también la pasaba bomba viajando por diversos estados, con estadías en hoteles para corroborar o apuntar donde fue ejecutada la falaz e inventada escena del crimen.
Henry Lucas y Ottis Toole en la vida real
Tras varios años de investigación y estudios psiquiátricos, se comprobó que esta dupla no llego a cometer más de cinco crímenes en su haber. Quizás la falta de amor y atención que caracterizó sus infancias, gesto en su psiquis la mentira ante las investigaciones policiales de diversos asesinatos ajenos para cooptar la atención de los medios. Sea cual fuere su estrategia, tanto Henry como Ottis mantuvieron a múltiples departamentos policiales norteamericanos, durante varios años en la palma de la mano. Disculpen con la cierta banalidad que comento este particular caso, solo quería aclarar que si bien Lucas y Toole fueron dos enfermos hijos de puta, no llegaron a la altura de Ted Bundy o el anterior mencionado, Jeffrey Dahmer como ellos deseaban. En fin, el guión del largometraje compartido juega precisamente con esa dualidad conceptual que caracterizo a estos asesinos en la vida real, entramada en la ficción entre mito y realidad. Se nos presenta a Henry y Ottis en su hogar, su enferma e íntima relación, los crímenes que cometen, como los realizan y desde que desquiciada saña. En paralelo tenemos a Becky una adorable joven, prima (o sobrina, no recuerdo) de Ottis, la cual al intervenir en la historia concreta un quiebre en la vida de Henry, disputando todo el tiempo hasta que punto alcanzará en este su insanidad. El final del film es cortante, tenso, silencioso y turbio. No hay felicidad, no hay alegría, no hay relax.
Retrato de Lucas en prisión. Observen con atención, es el poster de Zombi, film dirigido por Lucio Fulci
Es una seguidilla tras otra de diálogos lascivos, psicópatas y violentos. Escenas fuertes con tintes extremos donde la impunidad y la excitación más esquizofrenia se fundan en miradas perdidas, caras desencajadas y risas lunáticas. Agradezco desde lo más profundo de mi corazón la sublime actuación del gran Michael Rooker, nunca en mi vida me sentí tan incómoda con la mirada de un personaje. Acá no hay suspenso, ni sustos trillados, o planos oscuros o monstruos aguardando en la oscuridad, tenemos en frente un ser humano despojado de sensibilidad y culpa, que ejecuta como respira, tortura como acaba, que no necesita aguardarse detrás de otras personalidades múltiples, su rostro reposa en un solo calificativo: terror. Henry, Portrait of a Serial Killer, aquí donde el morbo cotidiano jamas se desfasa con el pasar de los años, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film que en su año de estreno - hace solo cuatro - creo mucha expectativa y ansiedad, concluyendo en resultados tanto ásperos, como buenos, hasta con cierto toque polémico. A mi parecer esta 1er entrega - creo que van como 3 - me ha brindado una experiencia única, que no me he arrepentido en repetir varias oportunidades más (creo que en total he visionado este film más de cuatro veces). Esta reseña puede ser un poco extensa, a continuación notaran el "porque", no pienso disculparme por eso, así que a fumarse lo que viene...
THE ABCs OF DEATH 2012
Amo las películas de terror antológicas, sea su formato, consistencia, idea, proyectos que se desarrollan en la misma, etc, etc no importan. Siempre las miro, aunque sean verdaderas obras de arte, así como mierdas de proporciones bíblicas. La idea es súper atrayente, concentrar en hora y media o dos de metraje diversas historias con temáticas oscuras y terroríficas con un hilo conductor sea tanto narrativo como conceptual, es un verdadero carnaval para mi paladar (mira como rimo!). Si a esta idea base estructurante que todo film antológico debe tener, se le suma el tópico conector que desarrolla The ABCs of Death, ya estaríamos entrando al limbo orgásmico de nuestro morbo. Capten la idea: 26 cortometrajes dirigidos por 26 diversos directores. A cada director se le asigno una letra del abecedario, ellos debieron escoger una palabra que se relacionara con dicha letra, moldeando a su vez la trama a desarrollar en el corto. No importa como, porque o cuando, simplemente el cortometraje debía ahondar en la letra seleccionada, y bien o mal, en mayor o menor medida el mismo tenía que reflejar un concepto fundamental en el cine de terror: LA MUERTE. De esta premisa nace este ambicioso proyecto, con resultados más que variables, diversos y heterogéneos tanto en grandeza como en mediocridad. En lo diferente reside la sorpresa sea grata como no. A continuación dejare plasmado el porque de mi afirmación.
A de Apocalipsis - Nacho Vigalondo
La verdad desconozco el trabajo de este director, pero debo reconocer que tiene uno huevos bastantes grandes para dar una inauguración a este proyecto de lo más certera y violenta. Tenemos a una mujer que por todos los medios intentará asesinar a su marido que se encuentra postrado en una cama. El "como" de su cometido, desdibuja por completo el "porque" de la causa, marcado constantemente por la saña de su acto. En sus minutos finales, los que estén atentos podrán darse "una idea" del hecho en si.
B de Bigfoot - Adrián García Bogliano
Un argentino damas y caballeros!!!! El responsable de este corto es nada más ni nada menos que el director del rape and revenge "No Morire Sola" y "Sudor Frío". El corto no es malo, pero tampoco excelente, lamentablemente cae en el fastidioso tópico de castigo sexual bajo la premisa: si garchas te morís. Una niñera le relata una leyenda de horror al niño que tiene en su cuidado simplemente para asustarlo y dormirlo, con tal de poder ir a echarse un polvo, el resultado será fatídico.
C de Cycle - Ernesto Diaz Espinosa
Este director de nacionalidad chilena le quiso poner ganas a su proyecto pero termino brindando una experiencia trillada y vista innumerables veces, siendo bastamente explotada en los últimos film independientes que fusionan terror - ciencia ficción. No pienso exponer de que trata, su trama es tan limitada que terminaría en estúpido gran spoiler.
D for Dogfight - Marcel Sarmiento
Es uno de mis cortos favoritos, simplemente me voló la cabeza. Sin una misera palabra y al mejor estilo "videoclip" golpea bajo, muy bajo. Muestra de manera gráfica, cruda y enferma lo degradante que puede llegar a ser el humano, y en contraposición, la pureza y lealtad del mejor amigo del hombre. Un corto que quedo grabado en mi retina, luego de investigar sobre su director, concluí que el efecto de su producción no sería para menos, Sarmiento dirigió la morbosa e insana "Deadgirl".
E de Exterminate - Angela Battis
Angela es conocida por sus profundos y bastos trabajos en el cine de terror. Su papeles más notorios han sido en "May" (ni fu ni fa) y en la magnifica "The Woman" (por nombrar solo algunos títulos). El punto que como directora es una excelente actriz. Este corto es estúpido por su horrorosa predecibilidad, del minuto uno sabemos como termina el infumable protagonista y quien será "la" responsable de su agonía. Una araña y el hombre encarnan una lucha despiadada por la supremacía de especie. Demasiada profundidad que le he dado a una sinopsis, ya que la trama es una mierda de principio a fin.
F de Fart - Noburu Iguchi
Los japoneses perciben la realidad de una manera diametralmente opuesta a lo concebido en el banal occidente. La películas de terror que estos gestan, en su mayoría se caracterizan por tomar esta premisa y aumentarla a niveles desmedidos de bizarreada y ridiculez. A Iguchi esta vez se le fue la mano. Ya se que al toparse uno con el director de "Robo - Geisha" no puede esperar lógica en el desarrollo de la trama, pero tomar un fetiche tan anormal como el pedo y desarrollarlo como concepto me parece una tomadura de pelo. Lo vi varias veces y sigo sin poder ahondar en una opinión más construida.
G de Gravity - Andrew Traucki
A cada director le dieron 5.000 dolares para llevar a cabo la producción del corto que habían decidido concretar. A este tipo le iniciaría una denuncia por ladrón y cara rota. No solo es lo PEOR de la película, sino que no se entiende que poronga quisieron hacer. Devolvé la guita Traucki, no tenes perdón.
H de Hydro Electric Diffusion - Thomas Cappelen Malling
Uno de los cortos más divertidos, mejor ejecutados, con unos apartados técnicos sorprendentes, caricaturescos, una puesta en escena arriesgada e interpretaciones a las alturas de las circunstancias. Lo más criticable de este segmento puede ser su ausencia rotunda de terror, pero lo más tolerables podrán disfrutar de la propuesta. Un piloto de la Royal Air Force se enfrentara de manera muy particular a la Luftwaffe alemana durante la 2da Guerra Mundial.
I de Ingrown - Jorge Michel Grau
El director mexicano de "Somos Lo Que Hay" se pone los pantalones con un corto con dura bajada de línea social y una áspera crítica al machismo extremo, donde la mujer desde su voz narrará lo acontecido en la situación extrema en que es expuesta. Si bien se puede quedar a medias tintas en la fundamentación de su desenlace, hay una escena puntual que estremece, aunque sea un poquito.
J de Jidai Geki - Yuday Yamaguchi
Verdugo - Ejecutado, eso es todo lo que entendí de esta propuesta, ni siquiera se que mierda significa el título del corto. Lo único que se, que factible y empíricamente confirmo es que nunca me reí tanto con un metraje japones. Con mi compañero hemos estado incontables minutos rebobinando y volviendo a reproducir este "cosa" llamada corto, riéndonos de forma exacerbada. No puedo explicarlo, simplemente véanlo...
K de Klutz - Anders Morgenthaler
Este corto es de animación y lamentablemente uno de los más repudiados de ABCs... En lo personal me resulto simpático, la idea de un sorete rebelándose contra el sistema cloacal y queriendo regresar al culo de donde lo largaron, no es algo común de ver. Pero el Sñor Anders la pifia en algo fundamental, esto no es The ABCs of Bizarro. Death lo relaciono con muerte, hasta un ser con cerebro unicelular se da cuenta de esa insignia, vergüenza ajena por quien dirigió este corto y no se le ocurrió nada mejor que hacer con una letra tan productiva como la K. Una verdadera bosta, con perdón de mi redundancia.
L de Líbido - Timo Tjahjanto
Hasta ahora he sido bastante áspera con alguno de los cortos que vengo exponiendo, a decir verdad cuando se pasa la letra N la cosa mejora, y mucho. Pero este corto, es una patada ninja a nuestra sensibilidad, es un vómito hacia nuestras retinas y un desfile grotesco al mejor estilo carnicería. Timo, director de la pulenta "Macabre" nos plantea un tópico que se funda en el humor más negro y el gore más gráfico. La sociedad contemporánea se ha encargado de sepultar a los impotentes sexuales tratándolos como seres inferiores y de baja hombría. El director toma ese tabú, lo saca de su estereotipado negativo y lo vuelca como la salvación para nuestros personajes. Dos personas atadas a sillas de tortura, frente a ellos múltiples secuencias de diversos actos y depravaciones sexuales, el tópico del juego es claro: mira, masturbate y acaba, sino morís de una forma horrorosa. El líbido a flor de piel, la eyaculación como método de supervivencia. Que joya por favor...Impactante.
M de Miscarriage - Ti West
¿Y este pelotudo es considerado como uno de los directores revolucionarios del cine de terror contemporáneo? ¿A este ladrón me quisieron vender como buen director? Nunca me fume a Ti West, pura "pose", nada más. Este cortometraje es la prueba. West vos sos el "miscarriage".
N de Nuptials - Banjong Pisanthanakun
Otro corto oriental, otro corto tailandés que ha comparación de Libido no puede lustrarle los zapatos. Tenemos una pareja que estan viviendo uno de los momentos más felices de su vida, que gracias a un infortunio producido por un tercero (inesperado personaje) la cosa se truncara sorpresivamente. Humilde propuesta, me falto sangre, mucha sangre.
O de Orgasm - Bruno Forzani y Helene Cattet
Los directores de la enigmática y estéticamente bella "Amer", nos traen un corto el cual impregna su estilo minimalista y armoniosamente sonoro con un resultado sensorial único. La cagada es que tenes que ser adivino para descubrir en que escena exacta la protagonista caga fuego.
P de Pressure - Simon Rumley
Hace tiempo que tengo ganas de compartir un film titulado "Red, White and Blue". El mismo es dirigido por Rumley. Luego de visionar este corto descubrí algo, a este tipo le fascina jugar con la desesperación del ser humano y como esta reacción desencadena situaciones extremas en la vida de los involucrados. De eso trata Pressure, una madre soltera en situación de vida extrema, sometida a la prostitución por ausencia de oportunidades cometerá un acto de total desesperación solo por ver la sonrisa de su hijo de nuevo. Un excelente drama, pero le falto terror querido, con simbolismos a veces no hacemos mucho.
Q de Quack - Adam Wingard y Simon Barret
Wingard es un tipo que me cae bien. Lo banco a pesar de sus resbalones, siempre apuesto a los proyectos tanto que dirige como produce. A Horrible Way To Die me voló el marulo, amé You Are Next y le tengo mucha expectativa a la secuela que realizó sobre The Blair Witch. En este corto este buen hombre, junto a su compinche Simon Barret me vuelve a demostrar que sabe lo que hace, como lo hace y hacia quien apunta. No pienso develar la trama de este corto, solo advertirles que lo miren con la mente abierta. El mismo no solo es una parodia a como los guionistas escriben para los film de terror contemporáneos, sino es una gran burla al proyecto de "ABCs..." en si.
R de Removed - Srdjan Spasojevic
Si, sientan incomodidad, vean como les corre un frío por la espalda, perciban como su mente siente rechazo hacia este nombre. Llego el turno del corto que dirigió nada más ni nada menos que el responsable de A SERBIAN FILM, obra maestra del cine de terror extremo actual. Removed es grotesco, asqueroso, feo, gráfico, crudo, sangriento, refleja bajo el tono provocativo y simbólico como la sociedad del consumo no solo es una mierda sino también como explota hasta el hartazgo al artista, cuando este deja de funcionar según las demandas de la industria es desechado como basura. Detrás de toda la sangre hay una metáfora, los que bancamos a este director podremos encontrarla, los que no, lo criticaran sin medida por no "haber satisfecho sus necesidades morbosas".
S de Speed - Jake West
Odie la película Doghouse, asquerosamente machista ubicando a la mujer en un plano ultrajado y humillante. Jake West no era de mi agrado. Se ve que le agarro un golpe moral e intento reivindicar al género con esta propuesta arriesgada y sumamente deliciosa. Al mejor estilo de cine de Explotación parido por Russ Meyers, veremos como nuestras dos hermosas protagonistas escapan a una amenaza latente y monstruosa. Sumamente logrado, un hermoso homenaje que dará un final inesperado al mejor estilo "broche de oro".
T de Toilet - Lee Hardcastle
El único director debutante que interviene en esta antología gracias a ganar un concurso de selección, patea nuestros estómagos con un corto innovador, original, terrorífico y gore en proporciones iguales. Armado bajo el método "stop motion", con esencia del cine Serie B más ochentoso, Toilet es un corto que no merece fin, porque atrapa, su enfermiza historia envuelve a uno en un viaje cutre y violento, donde un niño y el inodoro serán los principales protagonistas.
U de Unearthed - Ben Weahtley
El director de - la ya compartida en este blog - Kill List nos regala un corto con una temática ya vista por varios, explotada desde hace mucho tiempo y bastardeada en los últimos años. Con esto me refiero al vampirismo y found footage. Si bien las intenciones fueron correctas e intentaron jugar con el concepto de "innovación", presenciar en primera persona como un vampiro escapa de sus cazadores requiere un poco más que planos movidos y una iluminación mediocre.
V de Vagitus - Kaare Andrews
Ambicioso corto, que espero que algún día se transforme en largometraje. Tenemos un futuro distópico donde a causa de la desmedida despoblación, tener hijos es ilegal. El mismo es concebido como delito seguido de muerte. Una policía luchara contra la injusticia social, intentando mantener al infante con vida. Los motivos, razones o circunstancias son de su visionado. Mucha sangre, mucha tripa, mucha acción, una joya...
W de WTF! - Jon Schnepp
Otro ladrón, por culpa de forros como estos y pésimas decisiones de los productores por permitir la reproducción de estos materiales es que "The ABCs..." tuviera críticas tan ambiguas, impidiendo que se consagrara como una excelente película en su totalidad.
X de XL - Xaviers Gens
Director francés ya citado en este blog por su film "Frontier(s)" nos regala uno de los mejores cortos del cine de terror actual. Nunca dude del talento de Gens, desde que vi la apocalíptica e impactante "The Divide" supe que siempre obtendría alegría y gratas sorpresas en manos de uno de los fundadores de la movida de cine "Terror Francés Extremo". XL es una nueva variable para fundamentar mi hipótesis. Este corto no es para estómagos sensibles, es muy fuerte, muy crudo, muy gráfico, muy devastador. Terminas con el corazón en la mano. Con que solvencia Gens construye una ácida crítica hacia el consumismo y estética social es admirable. Como depura los valores que son "correctos" por las masas y como estos percuten en sus víctimas es formidable. La delgadez como belleza y aceptación. La obesidad sinónimo de marginalidad y fealdad son el resultado del ultraje que sufre nuestra protagonista.
Y de Youngbuck - Jason Eisener
El director de la espectacular "Hobo With a Shotgun" nos deleita con un corto que trata la pedofília y venganza de manera pintoresca y perturbadora. El resultado es muy bueno, marcando a ritmo como este director dará que hablar. Atentos con la relación de los protagonistas, turbia.
Z de Zetsumetsu - Yoshihiro Nishimura
Mira que hay directores para que tomen la posta en cerrar el ciclo he, justo al limado este le dan la Z. Este enfermo es el que dirigió "Tokio Gore Police", "Helldriver"y otra que no recuerdo el nombre, pero se que sus protagonistas tenían penes gigantes. Bueno el resultado es... no se lo que es. Solo japonesas en pelotas luchando con penes gigantes que eyaculan arroz JAJAJAJAJA. ¿Querés flipar en bizarreada? Este es el corto necesario, mejor realizado y superior al del pedo, eso se los aseguro.
Bueno y acá termina todo. 26 cortos de 7 minutos cada uno. Para todos los gustos y demandas. El proyecto en total me ha sorprendido gratamente, si bien sus bajones son notorios (era de esperar debido a la libertad que se le brindo a todos sus directores) no logran opacar la brillantez que sobresalen bastas de sus producciones. The ABCs of Death, aquí donde se aprende el abecedario con tripa en mano, SantaSangre14.
La historia al desarrollarse en un bosque presenta una escenografía natural y amplia, regalando un variado paisaje que ha decir verdad esta bien aprovechado por nuestro director. Lo mejor de la cinta puede ser el final, donde se desarrolla una leve vuelta de tuerca, que no pienso develar porque estaría quemando el único factor sorpresa que podemos encontrar en toda la historia. No existen determinados protagonistas a lo largo de todo el film, los personajes que deambulan pueden durar menos que un suspiro. Algunas interpretaciones rondan entre el histrionismo y la parodia, sobre todo en los momentos donde dan cara con el asesino. Esas sobre-actuaciones si bien le quitan veracidad a los personajes, le dan cierto humor a la escena. En fin no queda mucho más que decir, en lo personal no soy muy fanática de los Slasher direccionados hacia "bosque - supervivencia", son contados con los dedos de una mano los que valen la pena y a decir verdad, los mismos sientan sus bases principalmente en campamentos o asentamientos mas que en el "turismo aventura". Esta cinta creo es uno de los máximos exponentes del estilo anteriormente mencionado, si bien por momentos da vergüenza ajena, se deja ver, nos podemos reír, divertir y rogar la inmediata muerte de todos los desdichados. Todx aquel fanático del género le debe su visionado y creo que serán ellxs quienes hallen sus pequeños puntos a favor. Don't Go In The Woods, aquí donde acampar es mortalmente divertido, SantaSangre14.
