domingo, 19 de febrero de 2017

Possession 1981 - Mi Mujer Esta Rara

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, seguimos compartiendo patologías cinematográficas en este breve mes, en esta nueva oportunidad y a pedido del público (¿?) subiré un clásico de culto plasmado en los gloriosos ochenta. Películas raras si las hay, su grotesca y particular belleza reside en su completa anormalidad. Cine de terror europeo como muy pocos...

POSSESSION 1981


No hace mucho tiempo que mi mente accedió a esta película. Les puedo asegurar que fue un viaje de ida, pero no de vuelta. Possession es de aquellos largometrajes que te dejan regulando en varios sentidos, es imposible anclarla en un género determinado y a su vez, clasificar o encajonar nuestra percepción en uno o dos conceptos. Percibís muchísimas sensaciones a medida que va avanzando su metraje y, en parte, su angustiosa conclusión, ayudan a que esos sentimientos se oscurezcan un poco más. Perversa, deprimente, sucia, hermosa, asquerosa, histrionica, escatológica, gris, destructiva y un sin fin de denominaciones más se acoplan en mi cabeza al momento de intentar comprimir esta historia en los siguientes párrafos. En el momento de su estreno fue adorada en Europa por la critica, pero defenestrada por la audiencia. En EE.UU la vapulearon tanto críticos como espectadores; quizás su crudeza no fue bien aceptada en aquellos tiempos, recordemos que el estilo de posesiones era visto o canalizado desde otra perspectiva en comparación a lo que nos ofrece el director polaco, Andrzej Zulawski, en esta ocasión. En las interpretaciones de los dos esquizofrenicos protagonistas contamos con el GRAN Sam Neill y la infinita belleza de Isabelle Adjani. Los dos hacen un gran trabajo, se complementan de una forma tan insana al momento de dar vida a tan descarrilados personajes, conformando en conjunto el punto más sólido de la historia. He leído en varios lugares que la misma es considerada dentro del sub - género Gore a causa de su contenido. Grave error, si bien por momentos presenciamos situaciones repulsivas y hasta surrealistas, son solo condimentos que ayudan ahondar en la atmósfera malsana y destructiva que bordea el director en todo el trabajo, quedando en segundo plano. Se pueden apreciar ciertos simbolismos y metáforas a través de la relación que sucumbe en la pareja principal. Mas allá del suplemento sobrenatural, lo más humano y realista de la película es ver como diametralmente una relación amorosa puede irse a la mierda, como plano a plano paulatinamente dos seres humanos llegan al punto más bajo de la destrucción donde las miserias humanas florecen, llenas de odio, obsesión y falta de resignación. A todo ese drama, profundo y amargo se le suma el plano "terrorífico", el OTRO que no se ve, pero se siente, la criatura desconocida y enigmática encargada de explosionar en la vida de nuestros desdichados. Sumado a todo lo mencionado, queda por resaltar todos los aspectos técnicos divisados a lo largo de la cinta, los cuales son totalmente acordes a las circunstancias. En esta producción francesa desde la banda sonora, hasta la fotografía como así los FXs relacionados a la hemoglobina, viscosidades y otras repugnancias logran crear el contexto correcto para el desenvolvimiento argumental .


Algo le pasa a mi mujer

Cuando uno se topa con la sinopsis de Possession, la misma puede resultar superficial y trillada; creo que ahí reside su principal sorpresa, a todo momento en el camino narrativo del film las cosas se develan opuestas a lo que uno pensaba. La cosa mas o menos es así: Mark es un agente secreto que regresa a su hogar un año después de cumplir una misión de espionaje en el extranjero. Cuando vuelve, las cosas con su mujer, Anna, ya no venían bien. De todos modos decide intentar reparar la relación, en especial por su hijo Bob. Pero ese no es el único problema, Mark percibe que su mujer actúa de forma extraña, diferente, ausente y agresiva. Las peleas entre ellos se intensifican, ambos comienzan a actuar de manera violenta e insana, Anna gradualmente va perdiendo su cordura y Mark depresivo ante la irremediable situación se va obsesionando cada vez más con la idea de que su esposa tiene un amante. ¿Por que Anna esta más loca que una cabra? ¿Tiene un amante? ¿Quien es o mejor dicho, que es? ¿La relación entre ambos desencadenará una frenética locura? Las respuestas a estas incógnitas indicarían que si, el enigma que engloba la existencia de Anna es un infernal constante que desembocará en la mierda más espantosa jamas pensada. El dúo Anna y Mark representan dos tanques de guerra que se encaminan a toda velocidad en un choque frontal, el cual pareciera en todo momento no tener freno. El desenlace es uno de los mejores finales que vi, punzante, crudo y caótico. No quiero adentrarme en el punto terrorífico de la película, el cual aclaro, se matiza de varias formas. Temo que si profundizo en ese aspecto, hablare demás, exponiendo situaciones claves de la historia. 


Mención especial a Isabelle Adjani, cuando pierde los estribos, su angelical rostro marcado de sangre en primer plano, genera un impacto inexplicable. Creo en lo personal, ella es la encargada de regalarnos las escenas más épicas y surrealistas de la cinta (si, con esto me refiero al altercado que sufre en el túnel del metro). Sam Neill dando vida a Mark se come la película, el personaje de este involuciona a tal punto que desespera, teniéndonos en vilo sobre que acto imprudente e inesperado cometerá en las próximas secuencias. Por momentos Possession es lenta, pausada y silenciosa, los impacientes denle tiempo, créanme que vale la pena aguardar por el reviente el cual nos deja sin aliento principalmente, durante sus 30 minutos finales. Es un largo camino que desciende, nunca asciende, la desesperanza y tristeza cubre todo de viscosidad rojo sangre. La mayor metáfora de la película reside en la calamidad, uno no espera nada bueno en ningún momento. Película especial para ver sin tu pareja al lado, créanme. Terror alternativo, profundo y oscuro, uno de los primeros en su especie, los cuales otros directores intentaron emular cayendo en los clichés de dramas baratos. Possession, donde el amor es uno de los sentimientos más enfermizos, SantaSangre14.

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lunes, 13 de febrero de 2017

My Bloody Valentine 1981 - Morboso San Valentín

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré una de las joyas mas gloriosas de los '80, la cual el tiempo, se ha encargado de vapulear en el olvido. En lo personal, y sin lugar a dudas, uno de los mejores títulos que he divisado en cuanto al género Slasher se trate. Lo más experimentados estarán familiarizados con el nombre, los que no, esta es la gran oportunidad para aprovechar una enferma historia, ideal para la ñoña fecha que se acerca...


MY BLOODY VALENTINE (1981)

My Bloody Valentine es de aquellas películas que ayudaron a revitalizar el slasher y, fundaron al mismo como hoy en día se lo conoce. Yo se que en este género encontramos títulos "intocables" conocidos por todos, pero sostengo que detrás de estos clásicos, hay cintas de poco renombres que son iguales o superiores a estos bastiones. El slasher ochentoso proveniente de Canadá a sido excelente, sus directores supieron captar la idea y reventarla ha un punto máximo, único. Black Christmas (1974), Happy Birthday To Me (1981) y My Bloody Valentine (1981) son claros ejemplos, opacados y bastardeados de forma injusta en el tiempo. Seguro me estoy olvidando de otros títulos pero me gustaría sostenerme en esta triada. Las primeras dos ya han sido compartidas en este blog, solo me faltaba la historia que veremos en esta entrada, la cual si nos fijamos por el título de la misma en relación con la fecha que se aproxima, es la ocasión perfecta. Sangriento San Valentin aguarda en sí varios tópicos y/o características trilladas comunes en este sub género. Aunque el factor "sexo" brille por su ausencia, el mismo en ningún momento se hace necesitar. No se ven minas en pelotas, porque a decir verdad, no hace falta. El relleno erótico tan visto en otros títulos queda apartado porque en el argumento se explotan otras vertientes. Una de ellas es la violencia bastante explícita en cuanto muerte y sangre. El asesino es despiadado, lleno de odio y locura, solo quiere ver sufrir a sus victimas de las peores maneras posibles. La personificación estética del mismo es espectacular, sombría y enigmática, las locaciones elegidas si bien son limitadas ayudan a profundizar en la construcción de una atmósfera claustrofóbica, sucia y agobiante. El círculo de victimas es amplio y diverso, quizás podes empatizar con alguno de ellos pero llega un punto en el ritmo narrativo de la trama, que es tan acelerada y movida, que los morbosos - como quien le escribe - esperarán a ver que muerte original se prepara el asesino entre manos, sin importar quien caerá. Creo necesario, al exponer todo lo anterior mencionado, resaltar con gran énfasis la alta calidad en cuanto efectos técnicos y de maquillaje se trate. Desde la primer a la última mutilación es espectacular, con FXs bien artesanales y realistas si tomamos en cuenta la época en que fueron realizados. Esos aspectos son uno de los puntos más altos y notorios de este film, la mirada provocativa y hasta cierto punto extrema en ascenso que construye el director a medida que prosigue la historia. No al pedo la película originalmente fue recortada al momento de su estreno, para la distribuidora (Paramount) era incomodo tener que reproducir en las salas de cine tanta saña en un género, que hasta el momento, no aspiraba tal grado de violencia.

Alguien esta encabronado

Harry Waden no festeja el día de San Valentin

En el anterior apartado hice hincapié en las cuestiones de sangre, tripa y carne. Si bien esos puntos son fundamentales en cualquier largometraje de estas características, si lo acompaña una trama común, superficial y repetitiva, la historia termina siendo una más del montón. Este no es el caso, en esta oportunidad veremos algo notorio: UNA BUENA HISTORIA. Acá vamos... En un pequeño y tranquilo pueblo minero, por la noche, mientras todos celebran el día de San Valentin en un salón de baile, un grupo de mineros explotados aún trabajan en las profundidades de la tierra. Los encargados de velar por los mismos no toleran perderse la joda, así que deciden ir al baile dejando a los desdichados sin cuidado alguno. Sucede lo peor, hay un accidente catastrófico que deja a los mineros atrapados en la cueva durante semanas. Cuando al fin consiguen llegar hasta ellos, es demasiado tarde, solo queda un superviviente, el cual ha sobrevivido tanto tiempo comiéndose los cadáveres de sus compañeros. Este hombre se llamaba Harry Warden y al ser rescatado de semejante infierno, descubren que el tipo quedó mas loco que una cabra. Es trasladado al manicomio local, pero OH SORPRESA, un año después escapa del psiquiátrico asesinando brutalmente a los dos compañeros que se tomaron el palo abandonándolos solos en la mina. Vestido de minero con pico en mano concluye su venganza el 14 de febrero y desaparece, sembrando la conocida leyenda urbana, la cual los lugareños se encargarán de cumplir: si en el pueblo alguien se atreve a celebrar el 14 de febrero, Harry Warden volverá para arrancarle el corazón. Pero viente años después, un grupo de jóvenes mandan a la mierda la leyenda local, que le den por el culo a Warden y organizan los preparativos para reventar la noche de San Valentín a pura joda. Obviamente esto traerá consecuencias, ni bien empiezan a inflar los primeros globos hacen aparición los primeros corazones envueltos en hermosas cajas de bombones...

No se asusten, que no conté nada adelantado. Notarán similitudes con el film The Prowler (1981), pero como ambos fueron estrenados en el mismo año, queda en la imaginación de cada uno, quien plagio a quien. Donde trastabilla el guión quizás, por momentos, es en la posición que toman algunos personajes en momentos claves, la misma puede resultar caprichosa e ilógica. Ese punto negativo logra equilibrarse con otros sustentos de la trama, más realistas y defendibles los cuales (por el estilo imperante en la mayoría de estas cintas donde se pierden de vista detalles imprescindibles) se agradecen. Las muertes son cutres, con mucha saña y mala leche. El enfermito vestido con traje minero hace cumplir la leyenda a raja tabla, pero lo interesante del trasfondo es que todo el tiempo se pone en tela de juicio para el espectador, si el que estamos viendo con pico en mano es Harry o no, dando la posibilidad de un asesino o más. Tenemos el típico triangulo amoroso ñoño, adolescente e infumable, pero el mismo no estorba en ningún momento, los tres protagonistas encargados de ese plano si bien no deslumbran con sus interpretaciones safan de manera correcta. Suspenso, corridas por pasillos interminables, espacios oscuros, leyenda urbana, asesino carismático, muertes patológicas como arrancadas de corazones, mutilaciones, caras hervidas en ollas, decapitaciones, rupturas craneales con grifos de duchas, personas mutiladas en lavarropas, etc, etc. Gran Slasher, uno de los mejores que supo explotar algunos tópicos tan comunes en estas cintas de manera particular, sabiendo que con muy poco se puede alcanzar el deleite sin caer en lo mismo de siempre. My Bloody Valentine donde el corazón solo sirve para ser extirpado, SantaSangre14.

P/D: En el 2009 hicieron un innecesario remake, el cual desde lo más profundo de mi ser no recomiendo. Después de ver esta película, su versión original, entenderán porque.      

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jueves, 9 de febrero de 2017

Phenomena 1985 - Entre La Belleza y Lo Macabro

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, comenzamos nuevo mes en SantaSangre14 y he decidido continuar - inconscientemente - con el ciclo "cine de terror ochentoso". Por estos motivos cruce al otro lado del charco y comparto una de las producciones italianas más hermosas que se han logrado filmar. Sin lugar a dudas la siguiente película es un horroroso viaje visual que no tiene desperdicio... Nuevamente gracias al gran Dario Argento.


PHENOMENA 1985


Dario Argento en sus comienzos tuvo la suficiente y audaz cintura para manejar con espectacular equilibrio la belleza y violencia en el género de terror. A este último lo absorbió con tanto personalismo y autenticidad que logro marcar en cada una de sus producciones su inigualable sello. Los detalles, la elegancia, el uso armonioso de una diversa gama de fuertes colores, el montaje barroco, por un lado. En el otro, nos topamos con la muerte, cruda, violenta, explícita. Esos conceptos envueltos en un paquete bien formado (guión solido, historia bien narrada) mantuvieron Argento entre éxitos y merecido reconocimiento. Creo que en dos casos concretos, logró superarse a sí mismo: el primero fue indudablemente con Suspiria (1977), el segundo con Phenomena (1985), film el cual se esta compartiendo en esta entrada y que de manera indirecto o encubierta aguarda muchas similitudes con la primer cinta mencionada. ¿Por qué sostengo esta superación en estas dos historias, aunque no considere ambas películas como lo mejor de su filmografía? Sencillo, logró algo que muy pocos directores han llegado alcanzar, la fusión casi perfecta de dos géneros (por así decirlo) bastante antagónicos entre sí: el Giallo con lo Fantástico. En esta película el espectador se sumerge de lleno en la magnifica mente perturbada de nuestra estelar protagonista, además de experimentar junto a ella sus grandes dones, como los utiliza y a la delirante conclusión que arriba gracias al accionar de los mismos. Cabe destacar el hermoso paisaje que seleccionó Argento para rodar el film, los alpes suizos no pudieron ser mejor lugar para llevar a cabo la historia. Sin decir que contamos con la bella, fresca y joven Jennifer Connelly; la mina tenía talento desde piba, eso no se puede negar. Empatizas con el personaje por su inocencia y ternura, además de contar con un don bastante particular, que al poder controlarlo, afectará su personalidad en un aspecto positivo y correcto. Otro actorazo en el repertorio no podría ser nada menos que el GRAN Donald Pleasance, el cual fanático del cine de Argento, interpreta a un personaje inteligente, bondadoso y dulce, conformando el dúo perfecto con Connelly. Se ve que ambos se tomaron los papeles muy enserio, ya que más allá de los aspectos negativos que pueda uno encontrar en el argumento, no se puede negar que sus interpretaciones son excelentes, conformando personajes agradables y queribles. Antes de finalizar con este apartado me gustaría recalcar, el "otro" aspecto de la película, la contrapartida que logra en Phenomena una dualidad dicotómica, contrapuesta. Con esto me refiero al grado de violencia gráfica en las muertes, poco común en cintas de esta calibre, ya que si puntualizamos un poco más, el Gore no es necesario para contener o desarrollar la trama. Sin embargo el mismo esta presenta en escenas muy puntuales, repulsivas y escabrosas. Gracias Argento por eso, en verdad, GRACIAS.



Mas allá de la percepción

Phenomena aguarda en si dos géneros, aunque uno termina mitigando al otro. Si bien se ven pequeños destellos del giallo tradicional, el mismo se trasmuta a la fantasía, lo sobrenatural. Es mas por momentos esa pequeña dosis de giallo antes mencionada, parece más típica del slasher norteamericano. Todos estos estilos logran englobarse sin perder nunca la linealidad del terror en estado puro. Vayamos a la trama: Jennifer Corvino, una joven frágil e introvertida llega como estudiante a una prestigiosa academia en los alpes suizos. Además de sufrir sonambulismo, trastorno que la atormenta por las noches, Jennifer posee un don único, tiene la capacidad de comunicarse con los insectos telepáticamente. En paralelo a esta historia, en ese mismo lugar, en ese mismo momento, un enfermito asesina de manera brutal a jóvenes mujeres, a esto se suma que este psicópata convive con los cadáveres por meses, por lo visto le gusta la necromancia bien podrida. Los detectives desconcertados con esta nueva ola de crímenes recurren por ayuda al entomólogo John McGregor. Por diversas circunstancias de la película que no debelare John y Jennifer terminan entablando una poderosa amistad, que no solo ayudará a ella a controlar su poder, sino ambos lenta y dolorosamente descubrirán quien o que se esconde detrás de tan sombríos asesinatos. He leído que lo más criticada de esta película es su final (como casi todas las historias que lleva a cabo Argento), el mismo es tildado de ilógico, arrebatado e incoherente, dejando más preguntas que respuestas.
No puedo estar más alejada de esa opinión, la película por momentos es tan rara, con tanta fantasía y escenas bizarras, que finaliza detonando un final justo, correcto, acorde a las circunstancias. En lo personal considero el mismo como uno de los mejores desenlaces que ha logrado Argento en toda su filmografía como director. La delicadeza y suavidad que se entrama a lo largo del metraje alrededor de ciertos personajes se vomita bruscamente en sus 30 minutos finales, desatándose un verdadero infierno, angustioso, inesperado, delirante y repulsivo. No se que le pasó Argento después de esta película, la misma se rodó al breve tiempo en que se estrenó el bombazo de Tenebre (1982), el hombre venía inspirado, en su mejor momento, sin embargo en Opera (1987) ya se nota que algo cambio, se apagó o invernó por tiempo indeterminado. Phenomena fue una de sus máximas experimentaciones, donde bastos componentes, estilos y estéticas se entrecruzan, debelando un cuento de hadas macabro, lleno de horror y gusanos.

Lo fantástico y real alcanzan a crear un combo perfecto, trillado en las postrimetrías del género pero logrado con tan exquisito resultado solo en este bache. No queda mucho más por agregar... Ah si, esperen!!! La primer víctima que degustaremos es Fiore Argento, una de las tantas hijas de Dario (no chicxs, no es Asia, sin cachondeos por favor), la cual por cierto, recibe una de las muertas más brutales en toda la cinta, se ve que papá no se la bancaba mucho. Otro dato estúpido, supuestamente el mono Inga, el cual tiene un rol fundamental en la historia, inspiró a George Romero para su posterior Monkey Shines (1988). En la banda sonora, la cual es muy buena, encontramos Locomotive de Motorhead, no me pregunten que mierda flashó Argento en ese soundtrack, amo Motorhead pero en la linealidad de la película no pega ni con moco. Phenomena, aquí donde larvas de moscas pueden salvarnos la vida, SantaSangre14.

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