lunes, 14 de agosto de 2017

Martin 1977 - Un Vampiro Acomplejado

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film muy especial, debido a un motivo fundamental. El pasado 16 de julio, fallecía un pilar fundamental en la historia del cine de terror: George A. Romero, el padre indiscutido de los zombies tal como son mundialmente conocidos.


En lo personal, su pérdida fue muy dolorosa, simbolizó un gran vacío en mi. Si bien Romero, hacia varios años que no dirigía nada, era un ser el cual me despertaba cariño, respeto y admiración. Visionario como pocos, atrevido inimaginable, Romero se despidió conformando e incrementando una lista angustiosa de observar relacionada a directores iconos del género, que le dieron sentido al mismo pero que n están más entre nosotros. Desde SantaSangre le decimos un breve adiós y un pronto hasta luego, recordemos que del polvo venimos y al polvo volveremos. Gracias Romero por tanto, por siempre, hasta el fin de los tiempos o hasta el tan añorado caos de muertos vivientes, que tantas maravillosas fantasías ha concretado en nuestro imaginario.

MARTIN 1977

Romero fue un director de cine muy inteligente, más de lo que muchos creen. Sus trabajos mas elaborados, fervientes y complejos atraen de por si, como una inherente perversión, un mensaje cargado de crítica social, bajadas de lineas intencionales y una huella, subjetiva y personalista. Cuando se ve un largometraje cocinado por Romero, transpira por cada uno de sus fotogramas un aroma rancio, especial y característico: el perfume innato de un gran director. Es común toparse con un errático fanatismo apegado a este hombre, creyendo que su historia filmográfica se relaciona de esquive directo a los zombies o muertos vivientes. Nada más fatídico que esto. Romero experimento con otras vertientes del hijo bastardo del 7mo arte, concretando historias atrapantes, sorprendentes y -por sobre todas las cosas- frescas, originales: Creepshow (1982), The Crazies (1973), The Season of the Witch (1973), Monkey Shines (1988) y quien nos compete en esta entrada, Martin (1977). Si bien todas las películas nombradas serán expuestas en este blog, la idea es patear el tablero con la que más a llamado mi atención. El mundo de "vampiros en el cine" me fascina, soy ferviente animadora y consumidora de este sub-género (obviando mierdas ultra-dimensionales comerciales contemporáneas que se encargan de destruirlo, como Crepúsculo o Academia de Vampiros). Imaginen mi estado catatónico cuando me tope con este título, el cual atiende el vampirismo desde una perspectiva innovadora, particular, ya que en múltiples momentos uno se cuestiona si la condición del protagonista es una esquizofrenia o en verdad su naturaleza. Martin no deambula por las oscuras tinieblas de la sangre, las tripas y la tortura. Martin es una propuesta refinada y decadente, en base a un protagonista depresivo y repugnado por su accionar cotidiano vinculados a los desvarios complejos de la vida moderna. Romero en su guión, además de revolear granadas ácidas atentando contra los fanatismos y conservadurismos religiosos, expone a los mismos como detonantes y/o relevantes al momento de turbar la mente de un ser humano en condición vulnerable. Pero más allá de todo el parafraseo poético que uno quiera darle, Martin se ríe de los estereotipos pautados por los vampiros clásicos hasta esa época, dibujando un paisaje sórdido y decadente en manos de una criatura enferma, frustrada sexualmente, que se aburre de ese plano vivencial, recordando su inmortalidad con pesadez. Toda la argumentación narrativa reposa en la mirada de Martin, sus pensamientos, necesidades e inquietudes. Este ser oscuro menea su insanidad entre lo lastimoso y maldad "villanesca". Personajes entrañables si los hay.




Para cada profesión existe un don


La trama es sencilla, como la tabla del 2: Un hombre trastornado llamado Martin, comete varios asesinatos, cortando y mutilando mujeres, para posteriormente beber con gratitud su sangre. Lo particular de este ritual, no es que solo lo comete en completa desnudez, sino que confirma su naturaleza a priori, ser un vampiro. Romero para personificar a nuestro señor "asesino serial" fusiona diversos objetos comunes de este mundillo: las cruces y el ajo, así como el rechazo a la plata. Martin si bien repudia esas amenazas se refleja a la perfección en el espejo, no hipnotiza (todo lo contrario) y no se puede transformar en ninguna criatura de la noche. Es más por momentos, en complicidad con el espectador, nos hace creer que el sol lo daña y con total necesidad confirma que para sobrevivir, necesita beber sangre. Pero Martin no tiene colmillos y he aquí lo mas interesante, no solo para cazar a sus victimas debe inyectarle a la fuerza un tranquilizante sino, que a además de este terrible laburo, no tiene colmillos eróticos para morderlas. Entonces resuelve la ecuación cortando sus muñecas con filosas hojas de afeitar, para posteriormente beber y gozar. La condición de vida de Martin es fatídica y el personaje lo entreve en sus constantes llamadas telefónicas a una radio local para contar desde un anonimato descuidado su insufrible y trágica vida. En este aspecto el director acentúa el pasado del personaje creando varios "flashback" que nos retroceden al siglo XIX donde Martin era un ser perseguido y deseado de ser linchado por campesinos de la zona. Estas escenas además de ser delirantes contraen en sí un tinte fantástico, donde el espectador se traspolará al cine de terror clásico de la década del '20 y '30. Eso si, este película por momentos puede resultar chiclosa, cansina. Es como si uno comiera uva, es rica, arrancas con todas las ganas, pero si el racimo es grande, por momentos te aburrís en la masticada. En Martin pasa lo mismo, es arraigada, atrapante y novedosa, pero al final su condición, el personaje densamente arruinado por sus múltiples crisis existenciales, debelan no solo cierto tinte predecible en su desenlace sino el deseo de que el mismo llegue con rapidez. Acá no se cuestiona como actúa Martin sino, que es Martin en definitiva ¿Un ser humano con trastornos mentales propiciados por su truculento entorno o un vampiro ancestral deprimente, romántico y gris? Ambigüedades y ambivalencias que pondrán en jaque al espectador en un constante espiral de demencia. Como dato innecesario, los mas dichos, apreciaran un hermoso cameo de Romero interpretando a un conservador y fatídico sacerdote. Sin más, la lista es larga, las ganas muchas y el homenaje ante todo. Romero traspasó cualquier límite imaginario, su reconocimiento no es sobre-valorado, sino mal valorado, ya que no fue simplemente carne, muertos y canibalismo. Su paranoia social exponía en relieve otras grandilocuencias que en este espacio se recobrarán con gran ímpetu. Martin, aquí, donde los vampiros se disfrazan de vampiros, SantaSangre14.


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lunes, 31 de julio de 2017

Don´t Go In The House 1979 - Arde, Nena, Arde

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film bastante particular que nos ha regalado los lejanos años '70. Para despedir julio que mejor con un adefesio hostigado por el tiempo y rescatado en este blog que poco importa, pero algunos miran...

DON´T GO IN THE HOUSE 1979

No soy fanática de las películas que en su temática aguardan la lógica "traumadito de la infancia, odia a su madre y de adulto muta a traumado nivel dios". Es más creo que Psicosis (1960), si bien argumental y estéticamente es un filme de puta madre, no entra ni en pedo a mi lista selectiva. Es que una película bien dirigida no simboliza el agrado automático en uno. No la estoy descalificando como clásico, simplemente no fue un largometraje que me haya marcado a fuego. Bueno hablando de fuego, creo interesante introducir un poco más el esquema de la cinta que comparto en esta ocasión, el cual si bien guarda un tinte diferencial al tornado de Hitchcock, sustancialmente son muy, pero muy parecidas. De todos modos, Don't Go... (ya sabamos como sigue su extenso título) es una inmensa propuesta, atrevida, osada y violenta, pero desafortunadamente, se desinfla como una cubierta de bicicleta pinchada. El psicópata de turno (o sea el traumadito) en verdad logra elevar en incremento un clima insano, detonando un sin fin de guasadas misóginas y enfermas, que logran traspasar la pantalla creando en conjunto y/o totalidad un paisaje pesadillesco, incómodo y desafiante. En un determinado momento del film, de manera desequilibrada, asimétrica y dicotómica se gestionan los fracasos en base a las pulsiones sexuales del asesino (producto de un gran daña psíquico sufrido en su infancia) con su extremo fetiche al fuego y la carne ahumada. Lo violento en esta historia no radica en la desmesurada sangre, destripamientos o mutilaciones corporales, es más en ese aspecto el film escasea y mucho. Su morbo reposa en la fatídica revelación de ver un ser humano atado de manos, desnudo y sin poder de escapatoria, sufriendo una de las peores muertes, incendiarse vivo en manos de un pirómano chalado. Esta escena se la debemos a la 2da muerte de la película, donde una pobre e indefensa mujer se enfrenta a un destino forjado y cruel, ocasionado por un limado de mierda que no ha resuelto todo el daño psicológico que su madre le efectuó a lo largo de su vida. Como plato de entrada, uno empieza a frotarse las manos, acto penoso porque solo es un amague garrafal. Gran temática??? si puede ser. Potentes actuaciones??? mmmm quizás. Argumento sólido??? no, para nada. Mala leche??? Na, es pura espuma.


Oh madre ¿qué me ha pasado?, oh madre ¿en qué me has convertido?

Bueno la cosa viene a ser más o menos así: un tipo sufrido, introvertido y sin sentido común es un sometido, desde su niñez, por una madre castradora, enferma y violenta. Si bien trabaja en una fundidora y es ya un hombre adulto, sigue viviendo con ella. Cuando vuelve de un fatídico día laboral, se encuentra a su madre muerta en el sillón. Lo que parecía ser su liberación sera su condena. Empezará a oír voces que lo incitarán a asesinar cualquier muchacha que aguarde causalmente un parecido con su progenitora. Se ve que la vieja ni muerta le deja de romper las pelotas. Hasta acá todo bien, la película arranca 5ta a fondo, pero al no tener una buena sustentabilidad o fuerza argumental, su historia, principalmente su guión (o sea los diálogos) se vuelven tediosos, sin sentido y aburridos. Por ejemplo, la escena del boliche donde el flaco intenta tener un acercamiento "normal" a una mujer, no estuvo mal la idea, pero su ejecución fue un chiste de mal gusto, cuando se le pelan los cables ¿en verdad nadie lo pudo agarrar en el momento y retenerlo?; su amigo ¿no sospechaba que era un psicópata pirómano en potencia? incoherente y forzado a más no poder. Las muertes que parecían ser el principal caballito de batalla, quedan en un "quiero pero no puedo" como si el director determino auto-censurarse a mitad del camino, entusiasmando al espectador al principio en un determinado aspecto, violento por cierto, que nunca termina de explotarse en su desenlace. Lo interesante a mencionar es quizás la época en que fue realizada, contando con una producción nada desdeñable por ser del más bajo serie B, así como fundó junto a otros largometrajes contemporáneos, las reglas básicas que mas adelante serían explotadas por los innumerables slasher ochentosos. No queda mucho más que agregar, que mi visión y/o perspectiva negativa del film no nuble su juicio. Lo más recomendable es que divisen la cinta y extraigan sus propias conclusiones, al fin y al cabo este blog al permitir acceso al material fílmico, genera ese vínculo subjetivo, donde cada uno construya sus propias conclusiones. En fin, en lo personal Don't Go In The House fue pura espuma, la cual pudo haber sido de las buenas sino fuera por su predecible final, el cual en ningún momento esmera por modificar o soprender al espectador. Como data estúpida me gustaría citar que encabezo la infame lista de "Videos Nasty", cintas prohibidas por el Reino Unido en la década del '70 y '80. Don't Go In The House, aquí donde los pirómanos más enfermizos emergen a carne y fuego, SantaSangre14.

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lunes, 24 de julio de 2017

Class Of Nuke Em High 1986 - Chiste De Mal Gusto

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un clásico de la abominable productora TROMA. No, no se hagan ilusiones, no me refiero a nuestro querido vengador tóxico, sino a otra propuesta de tan mal igual gusto como el icono serie Z, anteriormente mencionado.


CLASS OF NUKE EM HIGH 1986


Los que solemos consumir basuras fílmicas en sus más variados aspectos, debemos reconocer todas las variables que engloba el nombre TROMA. Sabemos que cualquier película escupida por esta infame productora, acarreará un sin fin de repercusiones políticamente incorrectas, historias bizarras sin pies ni cabezas, lideradas por guiones que dan vergüenza ajena. Pero ver una película de TROMA es como tomarse un mate lavado, sabe mal, nos da cagadera, pero lo tomamos de todos modos, porque al fin y al cabo, es un mate. Con las cintas emanadas por este séquito de infradotados pasa lo mismo, son malas, de mal gusto, con chistes sin sentido, pero las vemos y disfrutamos porque su propuesta es única. La productora TROMA gobernada por los atrevidos de Lloyd Kaufman y Michael Herz representan un agujero negro en el inmenso universo cinematográfico; sus producciones son de presupuestos bajos, los actores tienen menos interpretación que una ameba durmiendo y las tramas (si alguna vez la hubo) no parecen encuadradas en nuestro plano existencial. Pero una vez que comenzas a sumergir tu cerebro a sus extensas filmografías, si las aceptas y compras, no tenes vuelta atrás. Tus sentidos estarán preparados para cualquier cosa, como una acción ejecutada desde la inercia misma, te zambullís al goce mas chapucero y cutre, esperando que morbo desorbitado va a sorprenderte. No hay excepciones, no hay matices, a Kaufman lo odias o lo amas, lo repudias o lo aceptas. Quienes apuesten por lo segundo, Clase of Nuke Em High es un cúmulo de energía rancia, desagradable e incómodamente delirante. Un fiel ejemplo de visionado que plasma todas las adversidades explicitadas en las oraciones redactadas en este párrafo.


Cuando lo radioactivo ataca infradotados

La cosa viene a ser mas o menos así: un grupo de patológicos e histriónicos pandilleros llamados "Los Cretinos" venden porro en una escuela. El problema es que su plantación esta al lado de una planta nuclear que vierte sus residuos archi-tóxicos sin ninguna precaución o cuidado. Esto hace que las plantas se contaminen con los químicos nocivos arrojados. Al momento de la cosecha, ninguno de estos paletos se percatan que los porros que venderán en la secundaria transformará a los estudiantes que los consuman, en retrógrados y repulsivos mutantes. Se ve que Kaufman y asociados, tienen un insano fetiche por los residuos tóxicos, muchas de sus otras películas, tratan en menor o mayor profundidad, a personajes mutados o mutilados por estos químicos. En el caso que nos compete en esta entrada, ese fetiche se revienta por todos lados, ya que todo el desconche es proporcionado por estos benditos porros contaminados. La historia en ningún momento intenta tomarse enserio, es más desbordan hasta el cansancio escenas bizarras, innecesarias y grotescas. Lo mejor de todo, es que al no existir límite moral alguno, las escenas gore, que por cierto son bastantes escasas a comparación de lo que uno espera, están a la altura de las circunstancias derrochando pus, materia verde, sangre y otras asquerosidades sin ningún tipo de tapujo.

Los Cretinos en acción

Los personajes merecen apartado aparte, a decir verdad, algunos causan gracia por su particular vestimenta, hecho por el cual TROMA siempre se ha caracterizado, brindar personajes marginales, parodiados y ridiculizados a más no poder. La pandilla de turno es tan, pero tan caricaturesca y surrealista que en cada una de sus apariciones termina brindando lo mejor de la película, aunque por breves momentos uno debe reconocer, la sobre-actuación de alguno de ellos es tan desbordante que pone al límite nuestra paciencia. Presten atención a la caracterización de todos ellos, en especial la del "cavernícola con un consolador negro" o "la punkie con bigote de Hittler". Como protagonistas contamos con la "joven pareja buena y sofisticada" la cual fastidia y mucho, en especial la mina. Hay varias escenas finales que deseas o que se quede afónica hasta que le explote la garganta, o simplemente venga un mutante y le arranque la cabeza. Sus gritos son insufribles, sumado a una actuación tan fea como lastimosa. Ese es el riesgo de ver un film de esta calibre, uno ya cuenta con interpretaciones paupérrimas, algunas de lo malas que son terminan siendo disfrutables, otras en cambio, deplorables. Quizás el caso de Class of Nuke... sea una ambivalencia constante, declinando la balanza más en su contra que favor. Si uno desea poner en pausa su raciocinio y develar los sentidos al despilfarro mismo, esta película es la indicada, aunque no sea LO MEJOR de Troma, cumple las expectativas que todo espectador curtido en este cine tiene, o sea reírse de las innumerables incoherencias que desfilan ante nuestras retinas.
Quienes busquen algo "serio" sigan de página, es una advertencia que merece mención. Kaufman se ríe en nuestra puta cara, explota de forma ridícula cualquier estereotipo trillado en cintas de "adolescentes unicelulares", se caga en la censura cinematográfica y traspasa cualquier límite lógico, veraz y/o cuerdo que uno espera. No pretende nada a cambio mas que desdibujar cualquier planteo que se le presente a su paso, transformándolo según sus inmundos intereses, fantasías y vulgares argumentos, los cuales muchas veces son inexplicables. Creo que en esos enunciados se maneja su tan particular y longevo estilo, el cual desde los avernos más under del cine de terror, gore y explotación, guste a quien le pese, crea una magia repulsiva y cautivante. Tetas, algún que otro polvo, personajes ridículos y delirantes, porros contaminados que transforman mutados, un poco de gore, sangre, pus, líquido verde, monstruos gigantes, Tromaville, muertes bizarras y un sin fin de atrocidades más, Clase of Nuke Em High, aquí donde fumarse una tuca es un viaje de ida, pero no de vuelta, SantaSangre14.

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sábado, 15 de julio de 2017

Tourist Trap 1979 - Aquellos Slashers Olvidados Parte II

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré con ustedes un film de la década del '70, el cual casi desaparece como los dinosaurios. Una producción particular que implementaría (junto a otras cintas de la época) las características y estereotipos indiscutidos que fundarían al sub-género, en el futuro apogeo de Jason Voorhees.


TOURIST TRAP (1979)


Es muy común creer que aquellas películas donde un grupo de jóvenes son acosados y mutilados por un asesino psicópata desconocido, guardan en sí, sustancialmente las mismas características, reglas y conclusiones trilladas. Si bien es cierto que durante un período de 9 años aproximadamente (1979-1988), este estilo cinematográfico se explotó a más no poder contribuyendo a un sin fin de títulos mediocres, hubo casos excepcionales que lograron sobresalir de la infinita tangente. O sea podemos encontrar un largo listado bajo la premisa de "más de lo mismo", pero también es posible ubicar realizaciones que apostaron a lo diverso dentro de su gama. Este es el caso de Tourist Trap, un film de bajo presupuesto que si bien plasma los toques inconfundibles del slasher, entreteje en su argumento otros condimentos que hacen a la historia carismática, por así decirlo. Otro dato que no debe sobrepasarse es que esta producción se concretó en el '79, un año después del clásico de Carpenter "Halloween" (1978) del cual no solo se diferencia rotundamente, sino que ambos filmes (junto a otros de años anteriores) concretaron las reglas básicas tan esquematizadas de los futuros slasher ochentosos. David Schmoeller como director en general, fue bastante mediocre, pero podemos atribuirle que el flaco bien o mal tuvo visión en las cosas. No solo dirigió esta cinta, sino que 10 años después daría vida a las entrañables marionetas asesinas en "Puppet Master" (1989). Volviendo a lo que importa, Schmoeller compra en diminutas porciones, la estética de la obra maestra de Hooper "The Texas Chainsaw Massacre" (1974) pero direcciona la misma hacia otra visión, cuando Hooper recurría a la carnicería y achuramientos, acá se apuesta a lo irreal y onírico. Con escasos recursos se logra crear una atmósfera densa, surrealista y malsana, y si bien la sangre puede escasear, no es algo que preocupe al espectador, del minuto uno se sumergirá en este maniático viaje al infierno mismo. Sí, tenemos al asesino de turno. Sí, tenemos a las víctimas adolescentes. Sí, tenemos las actitudes estúpidas de estas victimas. No, no sabemos en que puede terminar todo.


Una trampa para turistas lisérgica

La trama es sencilla como una ensalada: un grupo de
jóvenes amigos van a explorar el museo de cera Slausen, lo que ellos no saben (aunque se les advirtió) que el mismo es una trampa para turistas, liderada por un maniático con poderes telequinéticos. Increíble pero cierto. Lo atractivo es ver como esos poderes configuran una larga pesadilla para sus victimas, en especial cuando quedan atrapados en el museo y cada uno de sus recovecos pareciera tomar vida. Interesantes las secuencias protagonizadas por los maniquíes, como los mismos conforman la locura y la persecución al grupo de desdichados. El asesino de turno por momentos se puede volver medio tedioso, pero es defendible, esta más loco que una puta cabra y en ese tramo de locura se vuelve impredecible. Acá no vemos jovenes pechugonas correteando por los bosques, perseguidas por un subnormal de dos metros con machete en mano, lo insano en este film es su propio tinte onírico, es la locura construida desde la mente del mismo psicópata, sin que este actúe físicamente, es un mal invisible, intangible, que se materializa en donde quiere y como quiere, ahí su fórmula peligrosa. Voces constantes, gritos, escenas bruscas y mareantes, primeros planos demenciales, más gritos, muerte y caos. En fin, una película que paulatinamente te transporta a una perturbada mente, marcando solo la espera de quien saldrá airoso ante tan catastrófico panorama. El que quiera un slasher diverso, ambiguo y original, recomiendo este film, el cual tan injustamente a sido castigado por el olvido del tiempo. Aquellos que leyeron Danza Macabra del dios Stephen King habrán observado los entrañables elogios que le aguarda a este largometraje. Los cuales son más que merecidos por causas que deseo que experimenten ustedes mismos. Tourist Trap, aquí donde la falta de cordura supera la ficción, SantaSangre14. 

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jueves, 29 de junio de 2017

Female Prisoner #701 Scorpion - El Surrealismo Tiene Cara De Mujer

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad, compartiré con todos ustedes el inicio de una saga emblemática en el cine de explotación japones. Quizá pueda enmarcarla en la gama del "sexploitation" ya que cuenta con dosis sexuales bastante notorias, los no tan clásicos "WIP" (woman in prison film) fueron una perfecta excusa para mostrar sexo lésbico y violencia guarra. También encuadraría en la gama del "Pinky Violence" de procedencia nipona, pero en mi colección, al tener una escasa filmografía de esa variable, no creare una categoría nueva. Muchas dudas, pocas respuestas, porque sea como fuere, estamos frente a una joya en bruto...

FEMALE PRISONER #701: SCORPION


Muy pocas veces, en especial estos últimos años, logro quedar impactada después de divisar una película del último siglo. Puede ser que uno, al fanatizarse frente a un género (TERROR) y poder observar cualquier cosa que se nos presente relacionado al mismo, paulatinamente, se vaya perdiendo el encanto. Es como cuando bebes cerveza, la primera la degustas, la segunda la gozas, la tercera la tomas rápido y en la cuarta ya no sentís, porque las papilas gustativas se evaporaron. Lo mismo pasa con estas cintas, las cuales a medida que se consumen, especialmente las provenientes del contexto contemporáneo, agradan pero no deslumbran. Y es aquí el punto coyuntural, el terror (incluido el cine de explotación) mientras mas viejo e indecoroso sea, más telarañas y escondido este, más satisface. Es un género que supo hace mucho tiempo, refrescarse, renovarse como la piel cuando se quema, sale otra capa. Que esa magia se haya perdido por otras lógicas relacionadas a la explotación industrial y vapuleo por parte de las productoras, es un debate aparte. Lo que si importa, que en su época dorada ('70-'80) este género era una puta genialidad y es ahí, donde uno debe tener la agilidad de bucear, allanar y sorprenderse. La saga Female Prisoner es el caso. Escaso presupuesto, actores desconocidos, temática sencilla pero narrada desde una perspectiva única. Basada en un manga para adultos, dirigida por Shunya Ito, "Female..." acarrea en sí una atmósfera surrealista y violenta en iguales proporciones, donde el feminismo, la venganza y la crueldad se fusionan en una única salsa, para regalarnos un empaque brutal con una estética cautivante. Desde la fotografía hasta la peculiaridad de ciertas tomas experimentales, rozan la excelencia por la belleza y oscuridad que empalman. Mención especial a la musicalización, cargada de armonía y golpes estridentes que demuestran que la cosa viene muy enserio. Pero a todo esto no puedo pasar por alto lo mas sobresaliente de todo, me refiero a su protagonista. La actriz Meiko Kaji logra hipnotizar de una manera que es imposible desviar la atención, su excelsa actuación junto a su estridente y temerosa mirada, hace que hasta Jason Vorhees se cague encima. Su interpretación además de ser gigante, logra manifestar características básicas que luego, otras anti-heroínas cooptaran en personajes clásicos. Su porte, su inteligencia, la descomunal belleza y sus silencios como sonrisas macabras, nos preparan para lo más turbulento que esta por venir.

La mirada... esa mirada

Sentate y varas pasar el cadáver de tu enemigo... o salí, buscalo y cazalo como la rata que es.

Nami Matsushima, bautizada por sus temerarias compañeras como "Matsu, el escorpión" es una víctima de las circunstancias, que se enamoró del tipo equivocado e hizo por él algo estúpido, impulsado por el engañoso efecto del amor. Estar enamoradx es una trampa de doble filo, además de enfermar a uno, se vuelve un sentimiento impredecible. Sino mejor habrá que preguntarle a Nami, la cual engañada por un policía corrupto, no solo es violada por los yakuza, sino también en un acto de locura a causa de ese flagelo que sufre, es inculpada y encerrada en una macabra prisión. A todo esto, junto a sus intentos por escapar con una compañera, se tiene que fumar los amagues homicidas de sus pares reclusas, las cuales una de ellas en especial, esta aliada con el policía corrupto antes mencionado. Esquivando las diversas maniobras que desean hacerla cagar fuego, el personaje evolucionara atrapada en una gran nebulosa oscura y vengativa. Grave error para aquellos que creían que podrían doblegarla, cuando vos fuiste, Matsu, fue, volvió, se hecho un polvo y se prendió un cigarrillo. Los japoneses suelen ser muy estridentes en sus actuaciones, rozando la más burda exageración, pero este no es el caso. No solo los personajes combinan en balance equilibrado, sino que Meiko Kaji si dice 5 líneas en toda la película es mucho (es más, de toda la saga, es donde más habla), pero su impronta crea un clima tan turbio, su mirada es tan desencajada, que no hace falta ni un monosílabo para comprender lo que transmite su expresión, la cual vale más de mil palabras. A destacar la escena donde la violan, además de ser retratada de manera brillante, se expone una seguidilla de escenas junto a planos coordinados, atrevidos y revolucionarios por la época donde es filmada dicha cinta (presten atención a la toma de la cámara desde el piso, o Matsu recostada en un piso inundado por luces rojas). Otro punto a citar es el momento del motín presidiario, ese toque onírico en la escenografía maravilla cualquier escéptico al cine de explotación. Que decir??? Ah si, me gusto mucho esta película y la recomiendo, la recomiendo hasta el puto día en que deje este plano dimensional. Creían que la categoría Bad Ass Femenino nacía con Ripley en Alien, o con Frigga de Thriller: A Cruel Picture??? No gente, la reina de las BAD ASS (obviando a Tura Satana de Faster Pussycat Kill, Kill!) es nipona, y su nombre es Meiko Kaji, a no olvidarlo. Maravillosa saga que dirá PRESENTE en este blog, en diversos momentos, desde diversos planos. Aquellos de degusten las violencia, la venganza, el sexo, la belleza y lo inusual, bueno saben donde hacer click, sino peguen media vuelta, este espacio no es para ustedes. Female Prisoner #701: Scorpion, aquí donde el silencio mata más que mil balas, SantaSangre14.

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