Entrails Of A Virgin 1986 - U.F.O Peneano

Buenas noches (de nuevo), como el mes esta a punto de terminar, subiré dos películas de un tiro. En este caso nos traspolamos a Japón junto al infame sub-género "pink filmes", fusión guasa entre el splatter y lo erótico. Que no aumente el libido, todas las escenas de garche están pixeladas, como la ley nipona lo manda, pero lo vulgarmente destacado de este film radica en otras aspectos...

ENTRAILS OF A VIRGIN (1986)

Female Prisoner #701 Scorpion - El Surrealismo Tiene Cara De Mujer

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad, compartiré con todos ustedes el inicio de una saga emblemática en el cine de explotación japones. Quizá pueda enmarcarla en la gama del "sexploitation" ya que cuenta con dosis sexuales bastante notorias, los no tan clásicos "WIP" (woman in prison film) fueron una perfecta excusa para mostrar sexo lésbico y violencia guarra. También encuadraría en la gama del "Pinky Violence" de procedencia nipona, pero en mi colección, al tener una escasa filmografía de esa variable, no creare una categoría nueva. Muchas dudas, pocas respuestas, porque sea como fuere, estamos frente a una joya en bruto...

FEMALE PRISONER #701: SCORPION

Muy pocas veces, en especial estos últimos años, logro quedar impactada después de divisar una película del último siglo. Puede ser que uno, al fanatizarse frente a un género (TERROR) y poder observar cualquier cosa que se nos presente relacionado al mismo, paulatinamente, se vaya perdiendo el encanto. Es como cuando bebes cerveza, la primera la degustas, la segunda la gozas, la tercera la tomas rápido y en la cuarta ya no sentís, porque las papilas gustativas se evaporaron. Lo mismo pasa con estas cintas, las cuales a medida que se consumen, especialmente las provenientes del contexto contemporáneo, agradan pero no deslumbran. Y es aquí el punto coyuntural, el terror (incluido el cine de explotación) mientras mas viejo e indecoroso sea, más telarañas y escondido este, más satisface. Es un género que supo hace mucho tiempo, refrescarse, renovarse como la piel cuando se quema, sale otra capa. Que esa magia se haya perdido por otras lógicas relacionadas a la explotación industrial y vapuleo por parte de las productoras, es un debate aparte. Lo que si importa, que en su época dorada ('70-'80) este género era una puta genialidad y es ahí, donde uno debe tener la agilidad de bucear, allanar y sorprenderse. La saga Female Prisoner es el caso. Escaso presupuesto, actores desconocidos, temática sencilla pero narrada desde una perspectiva única. Basada en un manga para adultos, dirigida por Shunya Ito, "Female..." acarrea en sí una atmósfera surrealista y violenta en iguales proporciones, donde el feminismo, la venganza y la crueldad se fusionan en una única salsa, para regalarnos un empaque brutal con una estética cautivante. Desde la fotografía hasta la peculiaridad de ciertas tomas experimentales, rozan la excelencia por la belleza y oscuridad que empalman. Mención especial a la musicalización, cargada de armonía y golpes estridentes que demuestran que la cosa viene muy enserio. Pero a todo esto no puedo pasar por alto lo mas sobresaliente de todo, me refiero a su protagonista. La actriz Meiko Kaji logra hipnotizar de una manera que es imposible desviar la atención, su excelsa actuación junto a su estridente y temerosa mirada, hace que hasta Jason Vorhees se cague encima. Su interpretación además de ser gigante, logra manifestar características básicas que luego, otras anti-heroínas cooptaran en personajes clásicos. Su porte, su inteligencia, la descomunal belleza y sus silencios como sonrisas macabras, nos preparan para lo más turbulento que esta por venir.

La mirada... esa mirada

Sentate y varas pasar el cadáver de tu enemigo... o salí, buscalo y cazalo como la rata que es.

Nami Matsushima, bautizada por sus temerarias compañeras como "Matsu, el escorpión" es una víctima de las circunstancias, que se enamoró del tipo equivocado e hizo por él algo estúpido, impulsado por el engañoso efecto del amor. Estar enamoradx es una trampa de doble filo, además de enfermar a uno, se vuelve un sentimiento impredecible. Sino mejor habrá que preguntarle a Nami, la cual engañada por un policía corrupto, no solo es violada por los yakuza, sino también en un acto de locura a causa de ese flagelo que sufre, es inculpada y encerrada en una macabra prisión. A todo esto, junto a sus intentos por escapar con una compañera, se tiene que fumar los amagues homicidas de sus pares reclusas, las cuales una de ellas en especial, esta aliada con el policía corrupto antes mencionado. Esquivando las diversas maniobras que desean hacerla cagar fuego, el personaje evolucionara atrapada en una gran nebulosa oscura y vengativa. Grave error para aquellos que creían que podrían doblegarla, cuando vos fuiste, Matsu, fue, volvió, se hecho un polvo y se prendió un cigarrillo. Los japoneses suelen ser muy estridentes en sus actuaciones, rozando la más burda exageración, pero este no es el caso. No solo los personajes combinan en balance equilibrado, sino que Meiko Kaji si dice 5 líneas en toda la película es mucho (es más, de toda la saga, es donde más habla), pero su impronta crea un clima tan turbio, su mirada es tan desencajada, que no hace falta ni un monosílabo para comprender lo que transmite su expresión, la cual vale más de mil palabras. A destacar la escena donde la violan, además de ser retratada de manera brillante, se expone una seguidilla de escenas junto a planos coordinados, atrevidos y revolucionarios por la época donde es filmada dicha cinta (presten atención a la toma de la cámara desde el piso, o Matsu recostada en un piso inundado por luces rojas). Otro punto a citar es el momento del motín presidiario, ese toque onírico en la escenografía maravilla cualquier escéptico al cine de explotación. Que decir??? Ah si, me gusto mucho esta película y la recomiendo, la recomiendo hasta el puto día en que deje este plano dimensional. Creían que la categoría Bad Ass Femenino nacía con Ripley en Alien, o con Frigga de Thriller: A Cruel Picture??? No gente, la reina de las BAD ASS (obviando a Tura Satana de Faster Pussycat Kill, Kill!) es nipona, y su nombre es Meiko Kaji, a no olvidarlo. Maravillosa saga que dirá PRESENTE en este blog, en diversos momentos, desde diversos planos. Aquellos de degusten las violencia, la venganza, el sexo, la belleza y lo inusual, bueno saben donde hacer click, sino peguen media vuelta, este espacio no es para ustedes. Female Prisoner #701: Scorpion, aquí donde el silencio mata más que mil balas, SantaSangre14.

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Formato: Mp4

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Sweet Movie 1974 - Escandalizada Dulzura

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film considerados por algunos como demencial, otros mejore prefirieron llamarlo asqueroso, por no decir los gritaron escandalizados por su contenido controversial. La verdad es que este largometraje estuvo prohibido en varios países durante mucho tiempo. ¿Cómo podía faltar por estos oscuros lugares?...

SWEET MOVIE 1974

Mas allá de las múltiples opiniones e insultos que pueda generar esta película queda por aclarar un factor muy importante (como trillado): Sweet Movie no es una historia para cualquiera. Su particular narración, la incoherencia de su argumento y su falta de linealidad pueden provocar el odio a cualquiera. En esta cinta el sexo se explota de manera vulgar y chocante, sin caer en el punto de explícito. Hay situaciones que provocan y pueden llegar a incomodar por la controversia que aguardan. Esta película es muy metafórica, entretejiendo varios simbolismos de carácter político que dan bajada de línea a los ambos sistemas políticos que se disputaban el poder del globo en esa época. Con esto me refiero tanto a la URSS como a EE.UU. El problema reside en que hay un número interesante de personas que les importa tres carajos la "bajada de línea" que pudo llegar a pretender su director y acceden a este film por sus rótulos cutres y asquerosos. La posta es que yo fui una de esas personas, cuando vi esta película fue por inercia morbosa. En mi caso obtuve resultados interesantes, en aquel ser mundano irresponsable que desee visionar esta película, la opinión quedará en su insano juicio. Dusan Makavejev es el director responsable de esta guasada. Este buen hombre se exilia de Yugoslavia debido a que sus cintas anteriores fueron prohibidas, es por estos motivos que Sweet Movie tiene locaciones en Canadá, Francia y Alemania. Makavejev además de explotar el sexo en su sentido más oscuro y liberal, intenta demostrar un entramado crítico bastante ácido y experimental. El asunto es que todo se queda en pretensiones, todos los simbolismos que utiliza en momentos claves, o son opacados por otros sucesos o caen en la sobredosis onírica y confusa. Sweet Movie nos presenta dos historias paralelas: Una representa al capitalismo voraz norteamericano y la otra al comunismo soviético mas autoritario. Nos podemos llegar a dar cuenta de eso, hasta se respeta la pretensión política y su discurso opositor a ambos modelos. Pero todo se va a la mierda con el sin fin de escenas bizarras, mal olientes y repulsivas que se ven a lo largo de la película.

Miss - Capitana

Tenemos a "Miss", una hermosa mujer que después de ser meada por su marido que tiene el pene dorado, es metida en una valija para terminar por diversas vueltas de la vida en una comuna anti-política, en donde le enseñan un sin fin de cerdadas. Por el otro lado tenemos a la Capitana Anna Planeta, que dirige un buque gigante donde en la proa se encuentra una escultura de Karl Marx con una lágrima en su ojo (ven! bajada de línea política: Marx representando al comunismo puro horrorizado por el opresivo soviético). Esta Capitana seduce a un marinero bastante desnutrido al cual invita a subir. Se la pasan bomba cogiendo y bañándose en dulce y azúcar, cuando la protagonista decide engañar a unos niños con caramelos para que suban a su embarcación. Esta puede llegar a ser la escena más controversial e incómoda de la película, la cual muchas hasta han tildado de pederasta. La enfermita Anna comienza a desnudarse delante de los niños, provocando con caramelos y las tetas al aire, como finaliza la escena no pienso decirlo, igual queda todo en una insinuación - nada es gráfico en esta cinta -.

Las historias nunca se cruzan, todo el tiempo el director nos muestra un paralelismo con la intensión de que perdamos a linealidad. Pero esto importa menos que la mierda, hay escenas ridículas y repulsivas a la vez, como un grupo de infradotados comenzando a comer compulsivamente para finalizar vomitando todo lo digerido en la mesa. Pero no termina ahí, claro que no! Después del lanzo, agarran ese vómito y lo refriegan en la cara de sus compañeros. Si esa es la idea de representar en forma de burla al capitalismo, la verdad que el director se fue al carajo con lo culto. Quizás la critica tanto al comunismo soviético como al capitalismo yankee queden más concluidas y claras en su tercio final, donde la violencia se trabaja de forma fina y prolija. Es superficial acarrear tanto análisis innecesario, Sweet Movie logro su puesto controvertido por destilar escándalo y polémica en escenas bastantes complicadas de asimilar. A mi no me escandalizo ni horrorizo, me provoco curiosidad por su extrañeza e inhibición (recordemos que es del año 1974 en manos de un director serbio) al momento de mostrar coprofagia, emetofilia y morbo. Por más que la hayan querido disfrazar de crítica ácida al consumismo, haciendo referencias a la banalidad de Miss Mundo, y al autoritarismo reflejado en las víctimas de guerra de la Masacre de Katyn, lamentablemente todo queda en el aire, todo pasa a un dificultoso segundo plano cuando no dejan de llover escenas gratuitamente desagradables. Sweet Movie aquí donde los vómitos como se largan se tragan, SantaSangre14.

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Ilsa Harem Keeper of the Oil Sheiks 1976 - La Femme Fatale Del Exploitation -

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, es un placer en esta nueva oportunidad compartir un excéntrico largometraje que conforma la trilogía más candente que el cine de explotación setentero nos ha regalado en su efímera duración. Pero previamente a comenzar mis infames reseñas, se debe descubrir quién fue la mujer que tuvo los ovarios bien grandes (para no decir otra cosa) en liderar esta polémica y jocosa movida.

El Destape

El cine de Explotación (Exploitation  en ingles) parió muchas variedades en su forma. Indirecta e inconscientemente, diversas cintas en su desarrollo engendraron tan fuerte personalidad que sirvió de forma inmediata para plasmar un estilo, un sub - género, un modus - operandi característico que serviría para la creación de futuros largometrajes. Un ejemplo más sencillo: el dichoso Sexploitation, o sea la explotación del sexo. Ojo a no confundirnos, esto no es pornografía. Muchas veces he citado en este blog, que los '60 y '70 atravesaron una revolución socio - cultural "occidentalizada" muy grande. El cine de terror y explotación no tardó demasiado en manifestar las consecuencias de esa mutación, sobrepasando cualquier traba moral de la época apostando a situaciones que hasta esos momentos no habían sido experimentadas en la gran pantalla. 

La premisa "Todo Vale" no se hizo esperar, era el momento justo para esculpirla en los cines. Miles y miles de directores dedicados a filmes de bajos e irrisorios presupuestos decidieron reventar al máximo tópicos tabús, con polémicas y provocativas tramas que si bien no alcanzarían el fastidioso estatus elitista "hollywoodense", podrían hallar refugio en los cines Grindehouse donde lo más barato e independiente era consumido por miles de personas. Y así fue, existieron una seguidilla de películas donde las tramas eran relacionadas al erotismo más aférrimo, el sexo más trillado y los desnudos en incremento, donde la mujer jugaba un rol ambivalente pasando de la sumisión a la violencia salvaje. No importaba que pasaba, el morbo corría por otro lado.  De a poco se verían Mujeres Encarceladas cachondas y con ganas de masacrar muchachos (los famosos Women in Prison Film), Emmanuel (es) viajando por el mundo y otros fetichismos del más burdo. Gestando películas que iban más allá de lo atrevido, por su alto grado de sexualidad, bizarreada y desfachatez. Sin embargo lamentablemente todo llegó a su fin... El momento en que se legaliza la pornografía a nivel audio visual fue la hora exacta donde el Sexploitation dejó de ser un negocio rentable, convirtiéndose en un cliché en peligro de extinción. De todos modos gracias década del '70 por tantos regalos. 

Dyanne Thorne, la Femme Fatale del Sexploiation

Dyanne Thorne es una mujer que con su voluptuoso e inconfundible cuerpo no solo ha demostrado que mientras mas curvas mejor, sino que se puede interpretar con frialdad y maldad a unos de los personajes más ácidos y bizarros de una generación. Esta dama fue la responsable de inmortalizar a Ilsa, una yegua hija de puta que con su belleza y sadismo logro inmortalizarse dentro del cine de explotación. Es verdad, Dyanna Thorne no tiene mucho poder de interpretación, representa al típico caso donde una actriz se encasilla en un personaje sin posibilidad de poder encarar otros papeles diversos. A los pocos años de Ilsa, Thorne no vuelve a interpretar un protagónico. A decir verdad, no vuelve hacer cine. Junto al Sexploitation muere su carrera actoral. 

Obviando la afirmación de que Dyanne Thorne es simplemente Ilsa, la trilogía liderada por este personaje luego de su visionado no deja indiferente a nadie. A tal punto de transformarse en musa para muchos otros personajes nacidos en la  posterioridad. "Cuantas" le habrán dedicado aquellos incautos jóvenes, que por inercia o curiosidad habrán decidió mirar un film de esta mujer. Por eso en este blog decidí hacer un pequeño reconocimiento a este lisérgico, sensual e inolvidable icono de los´70 (en lo que respecta al cine serie B ). Aunque se haya retirado hace mucho tiempo y se dedique a sus 72 años a casar parejas junto a su marido en Las Vegas, habrá que recordarla por lo que fue: Dyanne Thorne la imponente modelo Pin Up que a sus 31 años dio vida a la psicótica, descarada y candente Ilsa.

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ILSA, HAREM KEPPER OF THE OIL SHEIKS (1976)

Entre lo erótico y basura, Ilsa es la madre de las madres. Podría nombrar la delirante saga erótica de Emanuelle y sus aventuras alrededor del mundo, pero me quedo con Ilsa. Su fría y fatal presencia no pasa desapercibida, en especial su particular cinismo cuando decide torturar a sus víctimas. La trilogía de Ilsa (“The Wolf of the SS” – “The Tigress of Siberia”- “The Harem Keeper…”) no es para tomársela enserio, a pesar de que dos de sus tres historias sean presentadas con la trillada frase "basado en hechos reales", es un excusa de relleno, un ilógico pretexto para mostrar en pantalla altas dosis de sexo y tortura, nada más. Esta saga arrastra seguidores desde hace mucho tiempo, siendo considerada de "culto". Ese destello de gloria se debe a que su protagonista fue Dyanne Thorne, bomba sexual de las producciones serie B de los `70.  

El cine de explotación orientado hacia el destape "sexual" ofrece eso, escenas de sexo soft, suaves y a veces (va, la mayoría de las veces) mal hecha. Lo especial que consagró la trilogía de Ilsa es que pudo ensamblar ese tópico con la violencia. Ese doble morbo hace que estos filmes perduren en el tiempo, destacándose por su mezcla de sexo y sangre. Las actuaciones no son sobresalientes, rozan la mediocridad gracias a gestos sobreactuados, no sabes si están llorando o reteniendo un pedo. Pero todo se nubla ante los ojos del espectador cuando la Thorne pela las tetas. Ahí no importa si tenemos en frente a Robert De Niro o Ricardo Fort. “Harem Keeper of the Oil Sheiks” es la más floja de las tres, escatima bastante al momento de ensañarse con la tortura, haciendo más hincapié en los desnudos y los ridículos deseos sexuales del Sharif. Algunas escenas de violencia son destacables, como cuando Ilsa experimenta en mujeres instalándoles dispositivos que explotan cuando llegan al orgasmo (ajá, como leyeron). 

Comento brevemente de qué carajo se trata esta historia: Tenemos al Sharif, gobernador absoluto de un emirato árabe que cuenta con ricos yacimientos petrolíferos. El Sharif además de tener mucha guita, decide secuestrar jóvenes y hermosas mujeres para explotarlas como esclavas sexuales. Ilsa es la encargada de secuestrar a estas jóvenes y torturarlas sádicamente con distintos artefactos. La diferencia más potente con otras entregas de la saga es que acá Ilsa es empleada del Sharif, el decide sobre ella. En cambio en las otras tramas era Ilsa la que manejaba la batuta, aquel que desafiara sus órdenes, cobraba. La narrativa por baches, pierde agilidad, haciéndose cansina y repetitiva. Sobro todo en aquellas escenas entre Ilsa y su enamorado yanky que le da matraca en toda la película o los primeros planos a la ridícula cara de churrasco del Sharif. Lo mejor es el final, el momento en que se pudre todo y vemos acción berreta y delirante. El que quiera sexo, sangre, tiros, algo de tripas, castraciones, tetas, jeques, nazis, rusos, árabes, venganza, explosiones vaginales, orgías, sado-masoquismo, fetichismo, torturas y otras inmundicias al mejor estilo serie B de los ´70 recomiendo TODA la trilogía perteneciente a este personaje. Es para hacer maratón. "Harem Keeper..." no es lo mejor del paquete, es la menos nombrada y recordada. Se rescata por la brutal presencia de Dyanne Thorne. Estos film son todo los que nos queda de ella. “Ilsa The Harem Keeper of the Oil Sheiks” aquí donde las Femme Fatale torturan por laburo, SantaSangre14.

Formato: MP4
Tamaño: 301 MB
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Parte I

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Visitor Q 2001 - Querida Tenemos Visitas Extrañas -

VISITOR Q (2001)

Buenas noches consumidores de lo absurdamente violento. Es un placer seguir con este maratón de TERROR COMPULSIVO y compartir con todos ustedes este film muy especial, dirigido por un hombre muy especial. Takashi Miike será muy frecuentado en este espacio por sus bizarros, extraños y lisérgicos films. Este caso particular no me atrevería a catalogarlo como "película áspera", creo que no llega a ese estatus en comparación de otros títulos como “Imprint” o “Ichy The Killer”. Miike en esta oportunidad, rompe con la lógica del canon establecido de “hombre de familia” insertado en una sociedad pos-moderna de mierda a través de su desfiguración por la imposición de prácticas tabú. Polémica, extraña, amarga y con mucho humor negro este brebaje explosivo se lleva mi atención y su merecido puesto. ESTO NO ES TERROR, es hiriente para nuestros sentidos tantos psicológicos como físicos, pero no es horror, es muy Takashi Miike...

“Visitor Q” es un film muy especial, lento, pausado, con muchos silencios, primeros planos extraños, fuertes tanto en crudeza como por la tonalidad sexual expuesta. Es difícil enmarcarla en un solo género debido a esa ambigüedad y controversialidad. Lo que no se puede negar de esta historia es su inerte rechazo al cuadro “utópico” de familia perfecta, exponiendo como si fuera un gran chiste lo reacia y mierdosa que puede ser la sociedad occidental. Miike re-vomita en esa imagen.

En esta historia se retrata todo lo podrido que puede esquematizar la mente humana, reflejada en las personalidades de los cuatro miembros que componen la disfuncional familia. El padre era reportero hasta que su carrera y vida se ve truncada cuando lo violan unos guarros metiéndole un micrófono por el culo en pleno reportaje. Esto desencadena un infierno en el círculo familiar. Cuando todo parecía perdido, inesperadamente, aparece en sus vidas un hombre extraño, un visitante al que llamaremos Q. Este, de manera introvertida y silenciosa, comienza a "experimentar" con los habitantes de la casa. A partir de allí, el film hace un profundo vuelco, puntualizando en las bizarras situaciones que comienzan a vivir sus integrantes. Q es el encargado de que cada uno de ellos saquen a relucir sus deseos, fantasías y satisfacciones más perversas. En el cumplimiento de esas pulsiones encontrarán el verdadero sentido del amor y la unión. Hasta ahora parece "Mary Poppins" pero no. “Visitor Q” es un film muy particular, aquellos espectadores que decidan “dejarse llevar” sin tomarse este viaje demasiado en serio, la pasaran bien entre tantas incoherencias como sin sentidos. Violaciones, incesto, necrofilia, lactancia son solo algunas puntas que en su unión exponen la morbosa mente de su director. Hay que admitirlo, la sociedad es una mierda, acá y en Japón. Crítica social en formato LSD. “Vistor Q” aquí, donde las familias disfuncionales son la perfección, SantaSangre14.   

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Salò o le 120 Giornate di Sodoma (1975) - Sexploitation a la italiana -

Disculpen mi sinceridad pero llegó la hora de inaugurar una de mis categorías preferidas, el Sexploitation. Muchos lo consideran un estilo de cine donde el Soft-Porn o en algunos casos el Porno se llevan los laureles, dejando de lado cierta profundidad en la trama o lógica en el desarrollo de la historia. Sería sexo por sexo, pero no, no es así. Si bien los nudismos o el sexo explícito dicen presente en estos films, muchas veces las tramas demuestran algo más que eso. Y esta teoría es fácil de sostener, ya que estos largometrajes no se titulan Porno o Soft Porn por el contrario, la palabra Sex va acompañada de Exploitation. Esto se remite a que si bien se ven nudismos, la explotación corre por otro lado. Las mujeres son claves protagonistas de estas películas, y las tramas en su mayoría son enfermizas, chocantes e incomodas. Y a la última característica remite al género en si, el Sexploitation es incomodo, sus films "cliché" son incómodos, sus historias, los protagonistas y esencias de los mismos incomoda a más de uno. Si no me creen vean el siguiente film...

SALÒ O LE 120 GIORNATE DI SODOMA (1975)

Me molesta cuando muchas personas tildan a este film de gore. No gente. Esto no es gore. Va más allá de lo guarro porque sí. Muchos críticos la contemplaron como "una obra de arte que refleja lo impensado", para mí, no llega a tanto. La trama expone sin filtros la tortura psicológica y la morbosidad, encarnada por los cuatro señores del poder (El Presidente - El Duque - El Obispo - El Magistrado). Estos personifican a los líderes y comandantes de una lujosa prisión. Los cuatro señores, a través de sus excéntricas personalidades y fetiches, impondrán arbitrariamente las reglas de su propio juego, el cual un grupo de jóvenes deberá acatar durante 120 días. Quien ose no cumplir las normas, recibirá un castigo. “Saló” se divide en cuatro capítulos: El Anteinfierno, El Circulo de las Manías, El Círculo de la Mierda y El Círculo de la Sangre. A través de estas cuatro partes, su director Pier Paolo Pasolini, expuso la naturaleza más oscura del ser humano reflejada por los encauces del sexo, el sadismo y la tortura.

La traición, la humillación, la violencia, el sometimiento, la frialdad y deshumanización son conceptos que se naturalizan a lo largo de esta historia, los cuales concluyen en un final apocalíptico. ¿Lo chocante del film? No es ni cuando comen mierda, hacen sacadas orgías o torturan a las víctimas. Lo que genera escalofríos es que los chicos y chicas del “cast” que seleccionó Pasolini para esta película tenían entre 14 y 18 años. La verdad, no hace mucha gracia saber que menores protagonizaron escenas tan crudas y oscuras. Pero en “Salo” esta no fue la única obra de misterio y polémica. Este film se condecoró históricamente no solo por cómo es expuesta su trama, sino por el asesinato de su director días después de su estreno. Sumando otra extrañeza más, Pasolini fue extorsionado para la eliminación de ciertas escenas del film en la etapa pos-producción.  Nunca se supo ni donde fueron a parar, ni lo que mostraban las mismas.

                           

El Sexploitation, movimiento reventado en Estados Unidos, donde la explotación del tópico sexual era el motor de su consistencia, en esta oportunidad toma forma italiana. Alejado de los cánones superficiales sexuales caracterizados en las realizaciones del amigo del norte, “Salò” es una película que simboliza ira, abuso y desesperanza, topándonos “ficcionalmente” con una Italia en plena era fascista, donde los hombres de poder eran los verdaderos amos gracias a la indiferencia del resto y la impunidad de unos pocos. Para reflejar ese andamiaje, se explota el goce de los más bajos instintos, la perpetuidad de la injusticia, el placer a través de la humillación, el ultraje y la traición a los pares. Pasolini en estos cuatro capítulos representó categórica y conceptualmente toda la mierda que somos y lo insignificante de nuestro valor como sociedad. Joya Pasolini, la intencionalidad se ha logrado, tu muerte no ha sido en vano (?). Si no me creen, atrevan a visionar este film sin ninguna expectativa y sabrán que más de una vez TODOS hemos comido mierda como habitantes de este infierno. Salò o Le 120 Giornate di Sodoma, aquí donde lo banal aún aguarda significado, SantaSangre14.      

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