The Brood 1979 - Retoño de mis Entrañas

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartire la segunda tanda prometida, sin poder alcanzar una tercera por apriete de fechas. O sea literalmente se termina el mes. Por esos motivos, decimos adiós octubre con un film de un director al cual admiro intensamente. Con esto me refiero a David Cronenberg's.

THE BROOD 1979

David Cronenberg's es un genio, punto. Uno de los pocos directores contemporáneos que ha experimentado con múltiples géneros (creo que lo único que esquivó fue la comedia) y siempre en menor o mayor medida a salido bien parado. En el caso que nos compete en esta entrada, es su etapa de terror más pura, donde vinculó al mismo fortaleciendo el emblemático "body horror". Cronenberg's fue duramente criticado cuando se alejó de su etapa Scy Fy - Terror  made in Canada, sumergiendo su mente en otros estribos. En lo personal creo que cada director tiene derecho de hacer lo que se le canta con su imaginario, en especial el que nos compete, ya que si bien concreto otro proyectos su particular esencia y carisma no se vieron trifurcados. Error de quien les escribe de no tomar en cuenta a este Sñor en anteriores tiempos. Por algo siempre se empieza, y si bien este largometraje no es el superior (pero si uno de los mejores) lo hallo más que merecedor en esta apertura fílmica. 

Lo interesante de The Brood es como intrínsecamente se manifiesta la psiquis humana por diversos traumas y cómo estos afectan el entorno de la protagonista. A partir de esta vertiente uno denota como en la trama se va develando misteriosamente el horror, que si bien esta latente en varias escenas nunca se ve encontrándose en los minutos finales del film. The Brood es una cinta enigmática, atrapante, bien elaborada tanto argumental como técnicamente. Las actuaciones son correctas y caóticas en armoniosa medida, construyendo personajes complejos, oscuros y relacionados por medio de la locura misma. Es quizás por estos motivos que gracias a su seriedad, además de entretener permite la absoluta atención en el desarrollo del film, alcanzando su punto máximo en la atmósfera que rodea su repulsivo desenlace final. Este es tan histriónico y chocante, que además de presentar una interesante vuelta de tuerca desemboca en un cierre que escatima en cuanto baches o lagunas argumentales, las cuales son lamentablemente muy común en este género. Cronenberg's siempre contó (y cuenta) con esa habilidad, su imaginación si bien vuela demasiado alto por momentos, no excluye la satisfacción del espectador en su despegue brindando respuesta certeras a cada interrogante planteado sin argumentos traídos de los pelos.

¿Psico qué? Psicoplasmosis.

La trama es mas o menos así: El doctor Al Raglan dirige un instituto psiquiátrico donde desarrolla un método denominado psicoplasmosis. El mismo consta de manifestar emociones reprimidas a través de cambios fisiológicos en los cuerpos de pacientes mentalmente inestables. Una de sus pacientes es Nola, una mujer que esta más loca que la mierda y atraviesa presiones legales con su ex-marido por la pérdida de la custodia de su hija Candice. A todo esto Nola empeora y el doctor Raglan en pos de ayudar a su paciente, intensifica las sesiones de psicoplasmosis. En paralelo, misteriosamente, el círculo parental que rodea a Candice comienza a sufrir terribles asesinatos por un supuesto niño voraz y deforme. The Brood es un viaje ficcional de ida pero no de vuelta, su final es demasiado inesperado y aberrante completando el paquete de manera bella y horrorifica en iguales dimensiones. El trabajo sobre cada uno de los personajes es tan elaborado, que uno se termina comprometiendo con cada uno de ellos. El punto es que The Brood es de aquellos escasos largometrajes que se toman enserio a sí mismos, cumpliendo con su premisa inicial a lo largo de toda su duración, aconteciendo en una seguidilla de historias paralelas y transversales en simultáneas situaciones. Mención especial al magnífico y hermoso Oliver Reed, actor experimental que siempre a brindado lo mejor en cada una de sus interpretaciones. Su papel como el doctor que no alcanza la categoría "mad" se lleva todos los laureles. Me gustaría seguir profundizando múltiples vertientes de este film, pero no quiero adelantar ningún acontecimiento que pueda sacudir el provocativo final (el cual fue vastamente censurado) el cual detona esta inquietante historia en su grandilocuencia. Una vez más Cronenberg's dando cátedra de como el cine canadiense en el género fue inigualable, como él. Esta reseña va dedica a un amigo cinéfilo, gracias al cual he descubierto la magnifica y perversa mente del gran David. The Brood, aquí donde la fémina inestabilidad mental va más allá de lo inimaginable, SantaSangre14.

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Parte I

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Lord of Illusions 1995 - Especial Clive Barker (Pt. 3)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré la 3er parte del ciclo dedicado pura y exclusivamente a la turbada mente del escritor Clive Barker. Venimos de un largo y agónico viaje, en este nuevo camino daremos paso a lo fantástico, la ilusión y escabrosa magia...

LORD OF ILLUSIONS 1995

Lord of Illusions es la última película hasta la fecha que dirigiría Clive Barker. Lamentablemente este buen hombre, se pudrió de las trabas y objeciones que interponían las productoras al momento de realizar sus cintas.  Censuras, recortes, detalles, un cúmulo inacabado de problemas que hicieron reventar la paciencia de Barker, renunciando a este aspecto artístico que tanto me ha gustado. Más allá de los motivos que el escritor habrá tenido, no se puede negar que su breve filmografía enclava un misticismo especial, con impronta y carácter propio, el cual ha dejado plasmado con tanta permanencia en el cine de terror contemporáneo. Lord of Illusions esta inspirado en un breve relato extraído de la gloriosa antología titulada "Libros de Sangre". A pesar del holgado presupuesto que contó Barker en esta ocasión (11 millones!) y las buenas criticas que recibió al momento de su estreno (mucho mejor que la acribillada Nightbreed) The Lord of Illusions es la mas floja de los tres largometrajes del director. No se si Barker no tenía muchas ganas, o si puntualizaron en profundizar el enfoque fantástico y/o mágico que englobaba la trama descuidando otras vertientes, en sí, el resultado final me ha dejado gusto a poco. Acá no se ve sangre, no hay momentos Gore, ni tétricos. Por el contrario, se revitaliza la luz, las escenografías difieren de la oscuridad tan característica del estilo propicio de Barker dando lugar a colores vivos. Se ahonda en temáticas como la multiplicidad de realidades, los cultos sectarios y el ilusionismo como mecanismo de control, más que en el terror como variable. Ojo! no digo que la película no entretenga, por el contrario, su ritmo narrativo no decae en ningún momento, creando un bucle fantástico bastante atrayente que logra mantenerse por guion decente. El problema es quizás lo predecible de su argumento y la falta de solidez en la mayoría de sus personajes. El malo es malo porque se le canto el forro del culo ser malo. El bueno es bueno porque se calienta con su cliente, una mina sufrida e infeliz casada con un flaco que no ama. El ser poderoso que puede contrarrestar el mal es un cagón. La mano derecha del "malo porque es malo" esta muy chalado. O sea un sin número de clichés estereotipados, lo cual no es un factor común en el director, hecho del cual llama poderosamente mi atención. De todos modos hago memoria y recuerdo que si una productora manipula tu trabajo de tal repulsiva manera, no deben quedar muchas ganas para construir un proyecto radical. Quizás este sea el caso. Están los medios y los recursos, pero estos al ser restringidos, no queda mucha gama alternativa e innovadora que digamos.

Del culto venimos al culto volvemos

Tenemos una ambientación desértica, calurosa y aislada. En ella vemos que Nix, el líder de una secta ocultista es traicionado por sus propios fieles. Obviamente Nix jura venganza, de una forma u otra volverá del más allá para finalizar su cometido en este plano. Pasan los años, se nos presenta al hermoso y atractivo detective privado Henry D'Amour, el cual por diversos motivos se ve involucrado investigando una serie de asesinatos, donde la ilusión y lo fantástico son su principal resonancia. El cliente que lo contrata, Dorothea Swann, parece saber más de lo que aparenta, en especial si se toma en cuenta a su pareja, Philip Swann, uno de los fieles que años atrás vencería a Nix, el mago de la oscuridad. La magia pura contra el ocultismo destructor, el bien y el mal, el amor contra el odio, lo carnal y lo fantástico. Dicotomias bien planteadas, estructuradas con mucha imaginación pero mal resueltas. Demás esta decir, como es bien común en Barker, se nos materializa una historia de amor conflictiva y prohibida, los personajes a pesar de no tener mucha consistencia esta bien caracterizados, en especial Nix, el maestro de las artes oscuras. Su presencia al final del metraje, si bien es sumamente predecible, se resuelve de manera grotesca y repulsiva; lo desagradable en esta ocasión será bien recibido por los espectadores impacientes. Hablando sobre caracterizaciones, otro punto que despertó mi atención, es notar como si bien los aspectos técnicos relacionados a los FXs son muy buenos, sumado a una magistral banda sonora (el punto más alto de toda la cinta) otros factores en cambio, vinculados a los efectos especiales en su mayoría, son horrendos. Ya se que se quiso demostrar con efecticismo el tinte fantástico e ilusionista que acarreaba el film, pero esas pinceladas son tan lastimosas que no le suman a la historia, por el contrario, le resta. A pesar de los datos negativos que puedo llegar a nombrar en esta reseña, hay escenas muy bien logradas, sobre todo en su "desconche" tramo final, donde lo malévolo contra lo benévolo colisiona irremediablemente en un desfile de tomas surrealistas, bizarras y caóticas. Resumiendo: Una buena película de terror fantástico que podría haber sido excelente, si no fuese por la falta de crudeza en la mayoría de sus escenas. De todos modos se huele a Barker por sus insanos poros (aunque él abogó que el resultado final del film no era lo que deseaba trasmitir en un principio), regalándonos una grata despedida del mundo cinematográfico, la cual ansío no simbolice un - para siempre -, creo que todos merecemos un último vistazo de la enferma mente de este artista por el cine, no le vendría mal, hoy en día se necesitan mentes como la de este señor. ACLARACIÓN: Esta no es la versión extendida, no logre conseguirla. Solo faltan 7 minutos de metraje UNCUT, en los cuales contamos con el polvazo que se tira Dorothea con D'Amuor, sepan disculpar, todo no se puede. The Lord of Illusions, aquí donde la magia nos traslada hacia los confines más enfermizos, SantaSangre14.

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Nightbreed 1990 - Especial Clive Barker (Pt. 2)

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en este nueva oportunidad compartiré un nuevo film relacionado a este especial abstraído de la mente retorcida del famoso escritor Clive Barker. Película bastardeada en su época pero no en este recóndito lugar. Repito, insisto, el camino es largo, es bueno estar preparado...

NIGHTBREED 1990

No hace muchos años descubrí que Barker no solo dirigió Hellraiser, sino que en los '90 se encontró detrás de las cámaras en dos filmes más (inspirados también en dos de sus novelas). Nightbreed es uno de esos casos, y lamentablemente no tuvo el merecido éxito de su producción antecesora. Motivos o variables del porque se analizarán innecesariamente más adelante. Lo que me interesa puntualizar en este arranque es que considero a Barker (además de un excelente escritor) un director con todas las letras y es una pena que se resigno en el mundo cinematográfico tan prematuramente, ya que sus tres películas, a pesar de las ambivalencias que presentan entre sí, marcan un sello propio, un estilo, una personalidad, lo cual se debe rotundamente al dote artístico y polifacético de Barker. Nightbreed es la adaptación en pantalla grande de la novela Cabal, no esperen comparaciones con el libro, creo que si tomo ese rumbo me sumergiré en aguas peligrosas, confusas, que pueden llevar a desvirtuar la esencia de este reseña. En esta historia se nos presenta un mundo paralelo, subterráneo, marginal, oscuro, sosegado, horripilante y mágico. Al contar con un mayor presupuesto que en Hellraiser, el director decidió jugársela principalmente por las escenografías y el impresionante maquillaje de las criaturas que desfilan a todo lo largo y ancho del metraje. Pero evidentemente eso sustamcialmente importo tres carajos, Nightbreed o "Razas de Noche" fue muy bastardeada en su época de estreno, los principales disparos apuntaban a una edición pobre y rápida la cual no logra encubrir los baches de un guión mal aprovechado. Pero el tiempo dijo la verdad, destapó la mierda encubierta, exponiendo que el metraje final que Barker había compuesto fue mal recortado, censurado y manoseado por la productora, cambiando el final, eliminando aspectos que profundizaban más en los personajes secundarios y quitando escenas que enriquecían la historia. El resultado fue latente, más de 20 minutos eliminados de la duración original, lograron que la película en la edición lanzada en los cines no cubra las expectativas. Lo bueno de todo esto, es que para los fanáticos y seguidores que llegaron a consagrar esta película de culto, se lanzó no hace muchos años la versión extendida, el verdadero producto que Barker deseo - pero no pudo - reproducir en pantalla a la hora de su estreno.

Criaturas de la noche, dueños de la oscuridad

Primero demos un paseo por el mundo de Nightbreed, después concluiremos porque este mundo es un fantástico infierno para ir y volver con entrada en mano. Tenemos Aaron Boone, un joven rebelde atormentado por sus sueños. En estos se proyecta un mundo donde los monstruos reinan, cazan y viven. Para tratar sus trastornos se hace atender por el psiquiatra Phillip Decker el cual en medio del psicoanálisis convence a Boone de que es un asesino serial que a mutilado varias familias. Decker droga a Boone con LSD y lo obliga a que se entregue a la policía. Aaron mareado sale a la calle siendo atropellado por un camión. Seguido a esto termina internado en el hospital, donde conoce a Narcisse, un enfermo mental que le asegura soñar con el mismo lugar. Este le da la dirección a Boone de Midian, la tierra prometida. Ahí será sometido a diversas pruebas que develaran su verdadero ser. Decidido a erradicar esta locura, Boone se escapa del hospital y haya el camino. Cuando llega a Midian descubre que en su simple fachada parece un cementerio abandonado pero detrás de las lápidas aguardan seres sobrenaturales que no le dan una grata bienvenida, expulsándolo por su condición de humano. Sin saber el caos que le espera en las afueras del cementerio, a Boone le tiende una trampa la policía junto al Dr Decker, donde en medio de una confusión surge un tiroteo el cual transformará la irrealidad en realidad, la luz en tiniebla. Se que a grandes rasgos el tinte fantástico de esta historia tiñe de ilógico su argumento, el chiste es que si sigo contando otros factores de la trama desenmascare personajes claves, situaciones inesperadas adentrándome en innecesarios "spoiler". La historia es atrapante y el ritmo de su narratividad engancha a tal punto, que deseamos adentrarnos cada vez más en este insano y gótico mundo. Todos los personajes que habitan Midian aguardan una singularidad y a decir verdad era imposible poder explotarlos a todos en su debido tiempo. Si bien algunas historias quedan medias colgadas de la ganchera, logras empatizar con cada de una de ellas, siendo constante participe del porque y como termina siendo esa ciudad tan vulnerable e inhóspita el centro de atracción de todo el argumento. Los supuestos victimarios se transforman en victimas, las historias de amor se vuelven carnales, a medida que se desenvuelven los hechos se comprobara cual erróneamente posible es subestimar la historia en su tramo inicial, ya que los verdaderos monstruos están en nuestro plano, no en el de ellos. Si bien Boone es el personaje principal, los secundarios aguardan tanto carisma en sí, que arrebatan protagonismo en un constante, sea por sus correctas interpretaciones así por lo atrayente de cada una de sus caracterizaciones.

Escabrosa belleza

En Midian lo marginal es un modo de vida

Para ir finalizando con esta reseña me gustaría citar algunos factores que espero no eludir y recordarlos a medida que redacto. Quiero destacar y aplaudir de pie al GRAN ÚNICO E INIGUALABLE DAVID CRONENBERG. Además de admirar su singular belleza, el flaco interpretando al Dr Decker se devora la pantalla, ese temple frío, calculador y maniático que manipula en sus reacciones, dan la sensación de que el personaje va a descarrilar en cualquier momento de la peor manera. Si bien Craig Sheffer dando vida a Boone es pasable, Cronenberg se lo devora cruel y sutilmente ¿Hay algo que este buen hombre no sepa hacer?. Contamos con un pequeño papel del mítico Doug Bradley, interpretando al líder de las "razas de noche". Pero lo mejor de lo mejor lo aguardan tres puntos relacionados a los aspectos técnicos: el maquillaje (uno de los mejores que he visto, increíble como fusionan de forma artesanal y artística la belleza y brutalidad en los monstruos), la escenografía (en especial cuando construyen el fantástico mundo de Midian, la imaginación y creatividad se huele por cada uno de sus rincones, de lo más jugado en cuanto terror semi - contemporáneo se trate) y la banda sonora (espeluznante, esquizofrénica y mágica en igual proporciones, apuesta asegurada en toda película dirigida por Barker). Puedo estar horas escribiendo sobre esta película, espero algún día cruzarme con algún fanaticx de la misma y compartir esta fascinación que le aguardo. Me gusto absolutamente todo de ella, los diálogos, los primeros planos, las secuencias, la fotografía, el ritmo y desenvoltura de los personajes (en especial Decker)... La mire dos veces en una misma noche, no se puede explicar, una vez que sucumbís a su mundo lo abrazas con morboso énfasis. El final puede dejar gusto amargo, quizás en él se resuelven ciertos aspectos de manera apresurada, atareada quitándole veracidad a un guion que intenta tomarse enserio en medio de tanto surrealismo. Apartando ese aspecto, es interesante repensar la "cierta" metáfora que crea Barker en base a lo que simboliza ser un marginado, un despreciado (principalmente en aspectos sexuales y sociales) ayudando a pragmatizar esta historia extravagante, ambiciosa de manera exclusiva, inusual. Repito, el que desee visionar terror alternativo, experimental, oscuro y fantástico marca CLIVE BARKER, no puede obviar por nada del mundo este film, de lo contrario se estará perdiendo de vista un viaje demencial obligatorio. A continuación dejo para visionar sus DOS VERSIONES: la estrenada en 1990 (recortada) de 1:40:00 de duración, y la versión Cabal Cut de 2:00:00 de duración. Los motivos de compartir ambas proyecciones es sencillo, ambas demuestran finales totalmente diversos (además de presentar 20 minutos de diferencia), creo que aquellos que sepan disfrutar de la película accederán a sus dos formatos (por cierto el Cabal Cut cuesta un huevo conseguirla). Nightbreed aquí, donde las criaturas de la noche siempre hallaran refugio, SantaSangre14.

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Datos Técnicos

--- VERSIÓN RECORTADA ---

(DURACIÓN - 01:40:00)

Formato: Avi

Tamaño: 700 MB

Audio: Ingles con sub. en español

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--- VERSIÓN CABAL DIRECTOR´S CUT ---

(DURACIÓN - 02:00:00)

Formato: Mkv

Tamaño: 950 MB

Audio: Ingles con sub. en español

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Possession 1981 - Mi Mujer Esta Rara

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, seguimos compartiendo patologías cinematográficas en este breve mes, en esta nueva oportunidad y a pedido del público (¿?) subiré un clásico de culto plasmado en los gloriosos ochenta. Películas raras si las hay, su grotesca y particular belleza reside en su completa anormalidad. Cine de terror europeo como muy pocos...

POSSESSION 1981

No hace mucho tiempo que mi mente accedió a esta película. Les puedo asegurar que fue un viaje de ida, pero no de vuelta. Possession es de aquellos largometrajes que te dejan regulando en varios sentidos, es imposible anclarla en un género determinado y a su vez, clasificar o encajonar nuestra percepción en uno o dos conceptos. Percibís muchísimas sensaciones a medida que va avanzando su metraje y, en parte, su angustiosa conclusión, ayudan a que esos sentimientos se oscurezcan un poco más. Perversa, deprimente, sucia, hermosa, asquerosa, histrionica, escatológica, gris, destructiva y un sin fin de denominaciones más se acoplan en mi cabeza al momento de intentar comprimir esta historia en los siguientes párrafos. En el momento de su estreno fue adorada en Europa por la critica, pero defenestrada por la audiencia. En EE.UU la vapulearon tanto críticos como espectadores; quizás su crudeza no fue bien aceptada en aquellos tiempos, recordemos que el estilo de posesiones era visto o canalizado desde otra perspectiva en comparación a lo que nos ofrece el director polaco, Andrzej Zulawski, en esta ocasión. En las interpretaciones de los dos esquizofrenicos protagonistas contamos con el GRAN Sam Neill y la infinita belleza de Isabelle Adjani. Los dos hacen un gran trabajo, se complementan de una forma tan insana al momento de dar vida a tan descarrilados personajes, conformando en conjunto el punto más sólido de la historia. He leído en varios lugares que la misma es considerada dentro del sub - género Gore a causa de su contenido. Grave error, si bien por momentos presenciamos situaciones repulsivas y hasta surrealistas, son solo condimentos que ayudan ahondar en la atmósfera malsana y destructiva que bordea el director en todo el trabajo, quedando en segundo plano. Se pueden apreciar ciertos simbolismos y metáforas a través de la relación que sucumbe en la pareja principal. Mas allá del suplemento sobrenatural, lo más humano y realista de la película es ver como diametralmente una relación amorosa puede irse a la mierda, como plano a plano paulatinamente dos seres humanos llegan al punto más bajo de la destrucción donde las miserias humanas florecen, llenas de odio, obsesión y falta de resignación. A todo ese drama, profundo y amargo se le suma el plano "terrorífico", el OTRO que no se ve, pero se siente, la criatura desconocida y enigmática encargada de explosionar en la vida de nuestros desdichados. Sumado a todo lo mencionado, queda por resaltar todos los aspectos técnicos divisados a lo largo de la cinta, los cuales son totalmente acordes a las circunstancias. En esta producción francesa desde la banda sonora, hasta la fotografía como así los FXs relacionados a la hemoglobina, viscosidades y otras repugnancias logran crear el contexto correcto para el desenvolvimiento argumental .

Algo le pasa a mi mujer

Cuando uno se topa con la sinopsis de Possession, la misma puede resultar superficial y trillada; creo que ahí reside su principal sorpresa, a todo momento en el camino narrativo del film las cosas se develan opuestas a lo que uno pensaba. La cosa mas o menos es así: Mark es un agente secreto que regresa a su hogar un año después de cumplir una misión de espionaje en el extranjero. Cuando vuelve, las cosas con su mujer, Anna, ya no venían bien. De todos modos decide intentar reparar la relación, en especial por su hijo Bob. Pero ese no es el único problema, Mark percibe que su mujer actúa de forma extraña, diferente, ausente y agresiva. Las peleas entre ellos se intensifican, ambos comienzan a actuar de manera violenta e insana, Anna gradualmente va perdiendo su cordura y Mark depresivo ante la irremediable situación se va obsesionando cada vez más con la idea de que su esposa tiene un amante. ¿Por que Anna esta más loca que una cabra? ¿Tiene un amante? ¿Quien es o mejor dicho, que es? ¿La relación entre ambos desencadenará una frenética locura? Las respuestas a estas incógnitas indicarían que si, el enigma que engloba la existencia de Anna es un infernal constante que desembocará en la mierda más espantosa jamas pensada. El dúo Anna y Mark representan dos tanques de guerra que se encaminan a toda velocidad en un choque frontal, el cual pareciera en todo momento no tener freno. El desenlace es uno de los mejores finales que vi, punzante, crudo y caótico. No quiero adentrarme en el punto terrorífico de la película, el cual aclaro, se matiza de varias formas. Temo que si profundizo en ese aspecto, hablare demás, exponiendo situaciones claves de la historia. 

Mención especial a Isabelle Adjani, cuando pierde los estribos, su angelical rostro marcado de sangre en primer plano, genera un impacto inexplicable. Creo en lo personal, ella es la encargada de regalarnos las escenas más épicas y surrealistas de la cinta (si, con esto me refiero al altercado que sufre en el túnel del metro). Sam Neill dando vida a Mark se come la película, el personaje de este involuciona a tal punto que desespera, teniéndonos en vilo sobre que acto imprudente e inesperado cometerá en las próximas secuencias. Por momentos Possession es lenta, pausada y silenciosa, los impacientes denle tiempo, créanme que vale la pena aguardar por el reviente el cual nos deja sin aliento principalmente, durante sus 30 minutos finales. Es un largo camino que desciende, nunca asciende, la desesperanza y tristeza cubre todo de viscosidad rojo sangre. La mayor metáfora de la película reside en la calamidad, uno no espera nada bueno en ningún momento. Película especial para ver sin tu pareja al lado, créanme. Terror alternativo, profundo y oscuro, uno de los primeros en su especie, los cuales otros directores intentaron emular cayendo en los clichés de dramas baratos. Possession, donde el amor es uno de los sentimientos más enfermizos, SantaSangre14.

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Phenomena 1985 - Entre La Belleza y Lo Macabro

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, comenzamos nuevo mes en SantaSangre14 y he decidido continuar - inconscientemente - con el ciclo "cine de terror ochentoso". Por estos motivos cruce al otro lado del charco y comparto una de las producciones italianas más hermosas que se han logrado filmar. Sin lugar a dudas la siguiente película es un horroroso viaje visual que no tiene desperdicio... Nuevamente gracias al gran Dario Argento.

PHENOMENA 1985

Dario Argento en sus comienzos tuvo la suficiente y audaz cintura para manejar con espectacular equilibrio la belleza y violencia en el género de terror. A este último lo absorbió con tanto personalismo y autenticidad que logro marcar en cada una de sus producciones su inigualable sello. Los detalles, la elegancia, el uso armonioso de una diversa gama de fuertes colores, el montaje barroco, por un lado. En el otro, nos topamos con la muerte, cruda, violenta, explícita. Esos conceptos envueltos en un paquete bien formado (guión solido, historia bien narrada) mantuvieron Argento entre éxitos y merecido reconocimiento. Creo que en dos casos concretos, logró superarse a sí mismo: el primero fue indudablemente con Suspiria (1977), el segundo con Phenomena (1985), film el cual se esta compartiendo en esta entrada y que de manera indirecto o encubierta aguarda muchas similitudes con la primer cinta mencionada. ¿Por qué sostengo esta superación en estas dos historias, aunque no considere ambas películas como lo mejor de su filmografía? Sencillo, logró algo que muy pocos directores han llegado alcanzar, la fusión casi perfecta de dos géneros (por así decirlo) bastante antagónicos entre sí: el Giallo con lo Fantástico. En esta película el espectador se sumerge de lleno en la magnifica mente perturbada de nuestra estelar protagonista, además de experimentar junto a ella sus grandes dones, como los utiliza y a la delirante conclusión que arriba gracias al accionar de los mismos. Cabe destacar el hermoso paisaje que seleccionó Argento para rodar el film, los alpes suizos no pudieron ser mejor lugar para llevar a cabo la historia. Sin decir que contamos con la bella, fresca y joven Jennifer Connelly; la mina tenía talento desde piba, eso no se puede negar. Empatizas con el personaje por su inocencia y ternura, además de contar con un don bastante particular, que al poder controlarlo, afectará su personalidad en un aspecto positivo y correcto. Otro actorazo en el repertorio no podría ser nada menos que el GRAN Donald Pleasance, el cual fanático del cine de Argento, interpreta a un personaje inteligente, bondadoso y dulce, conformando el dúo perfecto con Connelly. Se ve que ambos se tomaron los papeles muy enserio, ya que más allá de los aspectos negativos que pueda uno encontrar en el argumento, no se puede negar que sus interpretaciones son excelentes, conformando personajes agradables y queribles. Antes de finalizar con este apartado me gustaría recalcar, el "otro" aspecto de la película, la contrapartida que logra en Phenomena una dualidad dicotómica, contrapuesta. Con esto me refiero al grado de violencia gráfica en las muertes, poco común en cintas de esta calibre, ya que si puntualizamos un poco más, el Gore no es necesario para contener o desarrollar la trama. Sin embargo el mismo esta presenta en escenas muy puntuales, repulsivas y escabrosas. Gracias Argento por eso, en verdad, GRACIAS.

Mas allá de la percepción

Phenomena aguarda en si dos géneros, aunque uno termina mitigando al otro. Si bien se ven pequeños destellos del giallo tradicional, el mismo se trasmuta a la fantasía, lo sobrenatural. Es mas por momentos esa pequeña dosis de giallo antes mencionada, parece más típica del slasher norteamericano. Todos estos estilos logran englobarse sin perder nunca la linealidad del terror en estado puro. Vayamos a la trama: Jennifer Corvino, una joven frágil e introvertida llega como estudiante a una prestigiosa academia en los alpes suizos. Además de sufrir sonambulismo, trastorno que la atormenta por las noches, Jennifer posee un don único, tiene la capacidad de comunicarse con los insectos telepáticamente. En paralelo a esta historia, en ese mismo lugar, en ese mismo momento, un enfermito asesina de manera brutal a jóvenes mujeres, a esto se suma que este psicópata convive con los cadáveres por meses, por lo visto le gusta la necromancia bien podrida. Los detectives desconcertados con esta nueva ola de crímenes recurren por ayuda al entomólogo John McGregor. Por diversas circunstancias de la película que no debelare John y Jennifer terminan entablando una poderosa amistad, que no solo ayudará a ella a controlar su poder, sino ambos lenta y dolorosamente descubrirán quien o que se esconde detrás de tan sombríos asesinatos. He leído que lo más criticada de esta película es su final (como casi todas las historias que lleva a cabo Argento), el mismo es tildado de ilógico, arrebatado e incoherente, dejando más preguntas que respuestas.

No puedo estar más alejada de esa opinión, la película por momentos es tan rara, con tanta fantasía y escenas bizarras, que finaliza detonando un final justo, correcto, acorde a las circunstancias. En lo personal considero el mismo como uno de los mejores desenlaces que ha logrado Argento en toda su filmografía como director. La delicadeza y suavidad que se entrama a lo largo del metraje alrededor de ciertos personajes se vomita bruscamente en sus 30 minutos finales, desatándose un verdadero infierno, angustioso, inesperado, delirante y repulsivo. No se que le pasó Argento después de esta película, la misma se rodó al breve tiempo en que se estrenó el bombazo de Tenebre (1982), el hombre venía inspirado, en su mejor momento, sin embargo en Opera (1987) ya se nota que algo cambio, se apagó o invernó por tiempo indeterminado. Phenomena fue una de sus máximas experimentaciones, donde bastos componentes, estilos y estéticas se entrecruzan, debelando un cuento de hadas macabro, lleno de horror y gusanos.

Lo fantástico y real alcanzan a crear un combo perfecto, trillado en las postrimetrías del género pero logrado con tan exquisito resultado solo en este bache. No queda mucho más por agregar... Ah si, esperen!!! La primer víctima que degustaremos es Fiore Argento, una de las tantas hijas de Dario (no chicxs, no es Asia, sin cachondeos por favor), la cual por cierto, recibe una de las muertas más brutales en toda la cinta, se ve que papá no se la bancaba mucho. Otro dato estúpido, supuestamente el mono Inga, el cual tiene un rol fundamental en la historia, inspiró a George Romero para su posterior Monkey Shines (1988). En la banda sonora, la cual es muy buena, encontramos Locomotive de Motorhead, no me pregunten que mierda flashó Argento en ese soundtrack, amo Motorhead pero en la linealidad de la película no pega ni con moco. Phenomena, aquí donde larvas de moscas pueden salvarnos la vida, SantaSangre14.

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Night Of The Demons 1988 - La Princesa De Satanás

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta oportunidad compartiré podredumbre ochentosa como los últimos dos meses se ha hecho costumbre en este espacio. Clásico de culto por los mercados de VHS, delirio puro al mejor estilo serie b, único, maravilloso, que lamentablemente ha dejado de reproducirse...

NIGHT OF THE DEMONS (1988)

La trilogía de Night of the Demons produce en mí un cariño y afecto especial. Es cutre, fea y lastimosa por donde se la mire, pero recuerdo que de pequeña el personaje central de su trama, el "cuco de turno" me asustaba horrores, a tal punto de no poder dormirme por las noches. Hoy en día veo una y otra vez sus entregas sin dejar de reírme, sintiendo un grado nostálgico tan alto que permite a su vez, que la siga queriendo tanto a pesar de los horrores desproporcionales que desfilan en pantalla. Las películas de terror que uno atesora desde su infancia son claves en un aspecto principal, nos hacen recordar y retener de forma patente como de niñ@ uno se asustaba, se atemorizaba a tal punto que una vez que dicho film terminaba, nuestra imaginación se encargaba de seguir traicionándonos. Escenas, personajes, ruidos, paisajes que representaban quizás nuestra peor pesadilla hecha realidad; no nos importaba si los actores eran malos, el guion ridículo o que tan bueno era el maquillaje que cargaba el monstruo protagonista. No marcábamos la diferencia entre ficción y realidad, lo que nuestra percepción retenía era factible, la sangre era real, la muerte latente y el asesino despiadado. Es quizás por esos motivos que defiendo con tanto énfasis ciertas películas que tal vez para otros espectadores sean ridículas y olvidables. Citemos otro ejemplo de chuchería nostálgica: el poster de este largometraje si lo miramos ahora resultará bizarro (sobre todo la leyenda que se marca en la invitación), pero cuando uno recién aprendía a sonarse la nariz y navegaba por los pasillos del videoclub del barrio, toparse con un VHS así, con semejante portada daba miedo, curiosidad y morbo en igual proporción. La historia de Night of the Demons genera en mi esa ambivalencia, una hermosa nostalgia, la cual se contrapone rotundamente a su verdad: es plana por donde se la mire, el detonante terrorífico que aguarda la historia es trillado y sumamente explotado. Las actuaciones son paupérrimas, los sustos fáciles y ciertas secuencias son el colmo de lo predecible. Son los típicos metrajes que de tan malos que pueden llegar a ser se encaminan hacia la excelencia. Las muertes aguardan un delirio importante, los demonios cuando se reproducen y posesionan sin asco son geniales, graciosos y llenos de mala leche. En verdad deseas a todo pulmón que se mueran todos los adolescentes unicelulares que invaden la historia, se lo merecen y encima de la peor manera. Es por eso motivos que se agradece a su director, Kevin S. Tenney por haber dedicado tanta saña en la muerte y/o posesión de las infumables víctimas. Y esto no termina acá, cabe citar que contamos con una de las actrices de culto más celebres respecto a filmes serie B de los ochenta, me refiero con la infartable Linnea Quigley, la punky nudista de la memorable The Return of the Living Dead (1985) la cual en el metraje que comparto en esta entrada, vuelve a mostrar sus grandes atributos sin ningún tabú.

Angela, aquella dulce satánica

Un grupo de adolescentes con más ganas de coger que de vivir acceden a la invitación que propone Angela (la chica "rarita" del pueblo) y su amiga Suzanne; esta consiste en celebrar la noche de halloween en la morgue Hull, una mansión que aguarda leyendas trágicas de posesiones  demoníacas. Una vez allí, por razones banales e inútiles, Angela incita a sus amigotes a realizar un ritual ocultista por simple diversión. El resultado será fatídico, no solo despiertan al demonio, sino que lo liberan. Este irá posesionando a uno por uno de los invitados, transformándolos en asquerosos monstruos emanadores de pus, sangre y con ganas de romper la pelotas; de los 365 putos días que tiene el año, justo eligieron precisamente la peor fecha para molestar a Satanás. La mansión Hull es el escenario perfecto para la carnicería, allí Angela - obviamente - encarnará la líder de los demonios, la cual gracias a su maquillaje, su voz de ultratumba y atuendo alcanza la perfección marcando quizá el punto más alto, memorable e histriónico de toda la cinta.

La hermosa Linnea Quingley

Hay escenas tan delirantes que indirectamente ayudan a crear una atmósfera claustrofóbica, más aún cuando los sobrevivientes intentan escapar percatándose que la mansión cobró vida propia, impidiendo que todo aquel idiota que entro no pueda salir (y bien que hace). Solo mencionar la toma donde una poseída - no diré quien - se mete un lápiz labial por el pezón, o un imbécil guapetón al no poder trincarse a su novia le termina dando mazurra a una endemoniada que casi llegando al climax, decide hundirle los ojos en las cuencas con los DEDOS PULGARES!. Si bien hay tomas que son plagiadas sin vergüenza de Evil Dead (sobre todo los enfoques en 1ra persona de la cámara) y que por momentos uno desea ver más sangre, amputaciones y tripas, esta cinta en su esencia retiene tantos detonantes bizarros, secuencias raras y personajes entrañables, provocando de forma constante en el espectador el deseo incontrolable de que Angela (el "cuco de turno" que mencione más arriba) se cargue a uno por uno sin tapujos. Joya inolvidable de los '80, que finalizó lanzando dos secuelas más las cuales también serán compartidas en este blog. Película de culto que con un presupuesto bastante pequeño a logrado mantenerse con el pasar de los años, y créanme cuando les digo que eso no lo logra cualquiera. Es bueno saber que con muy poco y ganas de no tomarse nada enserio, se puede aspirar a tanto. Casi me olvido, atentos al momento culmine del largometraje: el baile erótico - satánico de Angela, sin lugar a dudas uno de los mejores momentos de toda la puta trama. Night of the Demons aquí donde las mierdas más ilógicas son idolatradas como las más sanas, SantaSangre14.

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Death Line aka Raw Meat 1973 - Sobreviviendo En El Metro

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta oportunidad compartiré un film de terror británico de la lejana década del '70. Inauguramos nuevo mes, con un film maloliente y oscuro (en si, como todo lo que se comparte por estos lados). Título bastardeado por el tiempo, en este rincón se intenta rescatar...

DEATH LINE aka RAW MEAT 1972

La película que comparto en esta oportunidad es conocida (lamentablemente) por dos títulos. En Gran Bretaña se distribuyo bajo el nombre original de Death Line, cuando llego a Estados Unidos, el mismo fue modificado a Raw Meat. Cualquiera de los dos títulos pega, y a decir verdad ese dato termina siendo irrelevante, lo interesante aquí que nos topamos con una cinta atípica, muy acertada por varios momentos y con un apartado original para la época en que fue realizada. La temática "canibalismo" es tratada de un modo elegante y con cierto dramatismo, agregándole un clima triste y oscuro a nuestro villano de turno. En este caso el "monstruo" de la película se nos he presentado de un modo muy humano, victima del contexto extremo en que se crió y vulnerable al ambiente que lo rodea fuera de su guarida. Por estos motivos en varias escenas de la película nos topamos con momentos demasiados realistas y "serios" (por así decirlo) en base al espacio donde se da y detona la historia. La mayoría del metraje se desarrolla en distintas locaciones de los túneles que entraman el metro londinense, a causa de esto muchas de sus situaciones se tornan en planos oscuros, sucios y opresivos. El director de esta rareza es Gary Sherman, responsable también de dirigir Dead and Buried (1981). Se ve que el tipo se tomo muy enserio la historia, es interesante ver como construye al personaje que encarna el asesino de turno a lo largo de todo el film. No lo presenta de modo arrebatado, simplista, sino elabora un porque a su locura, sumándole asquerosidad a su personificación. Contamos con actuaciones notables, un breve cameo de Christopher Lee, al gran Donald Pleasence interpretando a un detective medio colgado, el cual es muy poco tradicional en su método al momento de llevar a cabo la investigación que le explota entre manos (a decir verdad es medio lelo); vendría a encarar la parte cómica de la película, dándole una vuelta de tuerca humorística ante tanta fumata dramática. Cuando la historia se nos presenta en su arranque, vemos un par de secuencias bastantes asquerosas y morbosas, lástima que en su segundo tercio esa potencia disminuye, para retomar en sangre y violencia en su parte final. Y es acá donde viene mi queja - bastante común en mi -, me falto hemoglobina. Entendemos que se quiso tornar y abarcar el tópico del film bajo un manto serio y tétrico de igual proporciones, y a decir verdad se logra, la película en su totalidad, con moño y todo, ofrece gratas satisfacciones; pero un poco de saña y mala leche en momentos claves, no venía nada mal.

Herencia Familiar

Reconozco que ultimamente estoy compartiendo varias cintas relacionadas al género "canibalismo". Los antropófagos fueron bastante explotados en el cine de terror. El mes pasado hable de Offspring (2009), en la misma entrada cite (y también subí tiempo atrás) The Hills Have Eyes (1977), y me quedan algunas más relacionadas a ese tópico tan controversial como dinámico. Raw Meat baila precisamente bajo ese argumento: familias caníbales que secuestran y comen gente. ¿Morboso no? Ya lo creo. La mayoría de las veces, los directores representan al clan "come-gente" bajo conceptos relacionados a la maldad extrema, saña y sadismo al momento de cometer sus asesinatos. En cambio la historia que nos compete la noche de hoy, nuestro psicópata si bien caza y come personas, lo hace porque no le queda otro remedio, intentando ser "suave" con sus futuras víctimas. La cosa vendría a ser mas o menos así: en un pasado bastante lejano, trabajadorxs del metro londinense quedan atrapados en sus túneles debido a un derrumbamiento que les imposibilita la salida. Debido a esto, no les queda otro remedio que sobrevivir comiéndose a sus fallecidos.

En el tiempo presente queda un único descendiente de este clan, el cual tiene acceso al exterior de los antiguos túneles para poder explorar y cazar carne fresca. En simultáneo a este contexto tenemos al inspector Calhoun (Donald Pleasence) el cual comenzara a atar cabos en base a diversas desapariciones que apuntan al mismo lugar: El TUNEL DE NUESTRO JODIDO CANÍBAL...MIRA VOS!!!! Hasta que la policía da con ese hilo conductor de desapariciones y asesinatos, nuestro "hombre que come personas" sigue precisamente haciendo lo mismo...comer gente. Dejando mi sarcasmo de lado, se agradece la cuota de realismo que se nos ofrece, creo que la idea radicaba en que si uno naciera y se enfrentara a las diversas situaciones a las que se expone nuestro querido antropófago, no sería de extrañar que se viera y actuara de esa forma: el intentar comunicarse, desesperación ante la muerte "inexplicable" (para su conocimiento) de su única compañera, el hambre, la desesperación, la ira, la soledad y un sin fin de miserias humanas, que hacen más amarga la experiencia que se nos presenta. Quizás para algunos ese factor "realista - dramático" le quite suspenso a la historia, haciéndola pesada y extensa, quizás a otros le resulte un gran punto a favor debido a que contempla la ausencia de sangre en cantidades, con profundidad y elaboración en los personajes, brindando otra perspectiva hacia el tópico. A mi me paso ambas, por momentos me pareció excelente, por otros se me hizo denso, faltando pequeñas dosis de adrenalina que prometía al principio. Apartando lo meticuloso y fastidioso que pueda llegar a ser uno, Death Line es un film de terror repulsivamente ingles, parido del pleno oleaje del Britsploiation, cargado de una trama innovadora, repulsiva, podrida, realista y oscura, presentando el género "canibalismo" desde otra vertiente, otra mirada que no debe ser pasada por alto, muchísimo menos olvidada. Raw Meat representa aquellas joyas perdidas en el tiempo, que nos ofrecen una experiencia alternativa a las malacostumbradas mierdas comerciales contemporáneas. Aquellos que la pasaron bomba con Dead and Buried (1981), An American Werewolf In London (1981) y The Living Dead At Manchester Morgue (1974) se van a flipar con la siguiente película. Death Line aka Raw Meat, aquí donde un trozo de carne valen más que mil palabras, SantaSangre14.

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