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sábado, 11 de marzo de 2017

Hellraiser 1987 - Especial Clive Barker

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un breve ciclo denominado "Especial Clive Barker". En el mismo desfilarán no solo las tres películas en las cuales el se encargó de su dirección, sino también dos entregas especiales relacionadas adaptaciones de dos relatos de su autoría. En fin, el viaje será largo, tenebroso, sádico y cruel. Espero que estén preparados, por estos lugares hace rato se entró en calentamiento...

HELLRAISER 1987

Creo que es inútil intentar crear una sinopsis en base a esta película. Hellraiser desde hace mucho tiempo se convirtió en un clásico indiscutido de culto en el género. Su fórmula es única, su lanzamiento simbolizó una coyuntura, marcando un antes y después en el terror cinematográfico. Nada ni nadie a lo largo de la historia podrá superar las incontables sensaciones amargas y brutales que le quedan a uno luego de visionar esta historia. ¿Por donde empezar? ¿Que se puede tomar de todas las innumerables connotaciones que se crean en este film? Es imposible encasillarla en una sola categoría o intentar diagramar un esquema al momento de construir una crítica en base a esta película. Su excelencia y turbulencia la hacen tan especial e incalificable, provocando un mareo eterno por su cruel belleza. No esperen objetividad en este apartado, considero a este film (sumado a The Thing de Carpenter) como uno de los mejores largometrajes en la historia del cine de género, por esos motivos si quieren imparcialidad, no se gasten, sería como esperar que algún día Michael Bay haga una buena película. Clive Barker es un escritor al cual recién empiezo a conocer, sus novelas o su oscura antología llamada "Libros de Sangre" fueron un maravilloso descubrimiento. Creo que solo él pudo llevar su relato al cine de la manera lograda. El tipo se calzó los guantes escribiendo el guión de su propia novela y llevándola a la vida con una magnífica dirección. Algunos les molesta Barker como director, a mi por el contrario, me encanta. En especial si tomamos en cuenta que las tres únicas películas donde estuvo detrás de la cámaras fueron nada mas ni nada menos que adaptaciones de sus propias novelas. No contó con un presupuesto caudaloso (vieron, no se necesitan millones para lograr algo asombroso) solo necesito 1 millon para recaudar 14 solo en EE.UU, dando origen a una de las franquicias más famosas del cine (que sea famosa no significa que sea buena, no nos equivoquemos). Con ese millón se contrató a Christopher Young encargado de la musicalización. Young tanto en esta entrega como en su secuela construyó una de las mejores bandas sonoras que oí, de ultratumba. El equipo encargado de Fxs también cayó en ese presupuesto, la verdad no se nota, los efectos Gore son impresionantes, sin nombrar la épica escena donde un personaje se reconstruye desde un pequeño charco de sangre. El guion es atrapante, marcando un ritmo narrativo tétrico, angustioso y decadente, todos los personajes sucumben en diversos grados de desgracia, locura y caos, donde determinadas acciones los llevan a un viaje de ida pero no de regreso. A todo ese maniático combo se le agrega lo surrealista y fantástico, los cenobitas, seres de otra dimensión que intervienen en la locura solo para acrecentarla. La reseña será un poco extensa, por esos motivos creo pertinente ir por pequeñas partes:


Somos una familia feliz

Tenemos a la familia Cotton. Por un lado esta Frank, el cual inaugura el largometraje en sus minutos iniciales. Ahí lo vemos en una especie de ritual, tomando entre manos el famoso "cubo de los lamentos". Al mover este aparato convoca seres ancestrales que lo torturan hasta despedazarlo. Frank vuelve, pero no nos precipitemos. Mas adelante de toda esta tramoya tenemos a Julia Cotton y Larry Cotton, este último es el hermano de Frank. El matrimonio se va a vivir a la casa de la familia en Inglaterra (la cual hasta hace un tiempo habitaba Frank). No falta tener tacto agudo para darse cuenta que en la pareja reina el desamor, la frialdad e infelicidad. Julia fue amante de Frank y nunca lo ha dejado de amar, solo su deseo sexual reprimido pertenece a las escabrosas fantasías resguardadas para el insano cuñado. El plano dulce e inocente es para Kirsty, hija de Larry, la cual también vive en Inglaterra pero en un departamento aparte al de su padre. Larry acarreando un colchón dentro de la casa se corta la mano, sube angustiado al ático para mostrarle a su mujer el accidente que había sufrido. Es ahí mismo cuando unas gotas de sangre caen en el piso. Acto seguido, abandonan la habitación para que Larry sea atendido, sin percatarse de un pequeño detalle. La sangre es absorbida por las tablas del suelo dando origen a la resurrección de Frank (atentos con esta escena), el cual por un truco tramposo, logró evadir su total paso a la dimensión cenobita. Pero Frank es solo hueso podrido con algunos pedazos de carne. La sangre de su hermano no fue suficiente para su reconstrucción, necesita más para terminar de gestarse. ¿Quién sera su ayudante de carnicería? Julia, su "amor" prohibido.

SILENCIO SEPULCRAL

Los cenobitas, algunos los llaman ángeles, otros demonios

Lo más atrayente de toda la película, más allá del oscuro espectro encarnado por el personaje de Frank, es nada más ni nada menos que los cenobitas. Criaturas horribles, que si mal no recuerdan, son convocadas al principio de la historia. No aparecen mucho, pero cuando lo hacen arrancan la respiración de cuajo, adensan el ambiente y pudren la atmósfera. Son personajes entrañables, imponentes y tan bien caracterizados, que a uno no solo le quitan el sueño sino le despiertan la curiosidad para saber más de su providencia. A causa de esto, no sabemos su origen, ni como terminaron en ese plano, ni siquiera se especula como es su mundo. Solo se sabe que ellos acuden cuando se los llama y su misión es hacernos experimentar el dolor en su máxima expresión. A partir de la tortura se conoce el verdadero goce. Con cuerpos lacerados, vestimentas de cuero, se manifiestan como inquisidores sadomasoquistas del más allá. La llave a su puerta es el "cubo de los lamentos". Aquel que manipule este objeto demanda (inconscientemente como no) la presencia de los mismos, su llamado es la desgracia automática. Es impresionante la manipulación en escena que se construye cuando Pinhead (el líder) y sus secuaces (Chatterer, Butterball y Cenobite Woman) aparecen en primer plano. Con música al contexto, las paredes se resquebrajan, la luz se vuelve azul y todo lo de alrededor se pudre llenándose de un humo espeso y miserable. En que situación o coyuntura de la historia aparecen, no lo voy a decir, solo recuerden que Frank se tendría que haber ido con ellos y sin embargo no lo hizo. Dos mundos apartes, un mismo problema.

Hellraiser es un largo paisaje de un infierno alternativo, donde los verdaderos monstruos son las miserias y los más bajos instintos humanos. Es un cuento aterrador, malsano y putrefacto. La muerte se presenta de las mas variopintas formas, no se escatima un gramo de Gore en ningún momento, en especial cuando Frank comienza su metamorfosis. El final es correcto, dejando vía libre a una secuela la cual si bien no alcanzó el grado de excelencia de su predecesora, responderá interrogantes abiertos puntualizados hacia los cenobitas y su verdadero plano real. Doug Bradley, encargado de encarnar al mítico Pinhead produce escalofríos, la estética del personaje con su tan personal voz roba cada uno de los planos en que figura. No habla mucho, pero sus diálogos son tan correctos como perturbadores: "Nada de lagrimas por favor, son un desperdicio del buen sufrimiento" o "Despedazaremos tu alma", confirman a creces porque este personaje es un clásico de todos los tiempos. Los personajes, la banda sonora, las campanas, los cenobitas, el cubo de los lamentos, la historia, el pasional amor entre Frank y Julia, la infelicidad, la desesperación, la angustia, el coraje de Kirsty, la fatalidad, el desamor, la muerte, la tortura, la carne, la sangre, lo oscuro, lo multidimensional, EL TERROR. Todos y mas conceptos nacen en todo aquel que haya mirado esta obra de arte y acabó con el corazón en la mano. Eso es lo maravilloso de la afición al miedo, genera en uno el gusto malsano por las pesadillas materializadas. Gracias Clive Barker por traspasar ese limite entre la ficción y la realidad regalándonos este infierno alternativo, azul y metálico. En esta entrega especial contaran con un pequeño documental, un rejunte al mejor estilo Making Off de este largometraje. Con entrevistas a los actores, Christopher Young, sumado una maravillosa introducción donde tenemos al mismísimo Clive Barker explicándonos porque tiene la cabeza tan cagada. Hellraiser, primer entrega de este especial dedicado a Barker, aquí donde los demonios son ángeles y los ángeles, pues bueno, carne para los demonios, SantaSagre14.

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DATOS TÉCNICOS
-PELÍCULA-
Formato: Mp4
Tamaño: 260 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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DATOS TÉCNICOS
-DOCUMENTAL-
Formato: Mp4
Tamaño: 245 MB
Audio: Ingles con sub. en español (pegados)

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sábado, 16 de enero de 2016

Nightmeres In Red, White And Blue 2009 - Pesadillas Desde EE.UU -

Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta ocasión compartiré un documental bastante entretenido sobre la historia del cine de terror estadounidense. Para todos aquellos que deseen mermar sus memorias y abstenerlas de hemoglobina en este fin de semana recomiendo la siguiente cinta. Documental breve, entretenido y más que informativo en cuanto títulos de diversas décadas. Solo para fanáticos del género (como todo lo que se publica en esta cueva maloliente)...


NIGHTMERES IN RED, WHITE AND BLUE (2009)


Me encantan los documentales, sobre todo los de este estilo, los cuales no solo abrazan vasta información sobre el cine de terror sino que permiten, desde un diseño cronológico, dar un recorrido por todos los estilos que desfilaron en la industria, en este caso puntual la norteamericana. Es difícil para los que seguimos y amamos el TERROR en todos sus formatos dar con producciones que brinden data sobre el desarrollo de su historia, sus orígenes y las diversas bajas como altas que lo caracterizó. Por eso cuando di con este documental, tarde menos que un parpadeo en verlo.


Las expectativas fueron satisfechas una vez que finalice su visionado, el mismo entretiene, sobre todo en aquellas secuencias donde vemos que los diversos entrevistados van desde el maestro John Carpenter, George Romero a Mick Garris. Estos además de hablar de sus propias producciones y aportaciones al cine de terror estadounidense, relatan cuales fueron los film que los marcaron de niños, que historias volaron sus cabezas. Podremos ver algún que otro detrás de escena, curiosidades y grabaciones (no en todos los casos) en salas de cine al momento del estreno. Lo enriquecedor especialmente son los relatos recolectados de las películas mencionadas, sea de cómo fueron filmadas, el escándalo que ocasionaron en el momento de su estreno, las trabas que impuso la censura de la época (principalmente en los `70-`80) y el contexto socio-político en el cual surgieron. En lo personal, considero que cuando profundizan en ese último tópico, es cuando el documental acaricia el punto más alto y eso se da gracias a que nuestros entrevistados (principalmente los realizadores) hacen un increíble análisis sociológico de porque algunos sub – géneros, reventaban en salas. Dando conciencia de como en determinadas épocas el contexto histórico del país se relacionaba tangiblemente con la temática “encubierta” de los largometrajes (desde la Guerra Fría, los ghetos raciales, hasta el conservadurismo juvenil en los Slashers ochentosos). Este documental te la vuela, ayuda a comprender y citarnos un poco más en lo que significó la evolución del horror en el cine. 

MAESTRO

“Nightmeres...” nos brinda un paseo sobre la historia del cine de terror norteamericano, sus inicios desde los años '30 con clásicos como Drácula o Frankenstein. Luego nos lleva por la década del '50 pos 2da Guerra Mundial, para sumergirnos en los '60 y '70 en una especie de paralelismo entre clásicos de culto y el movimiento del cine de explotación (Exploitation Movies). En los '80, que equivaldría a la parte más extensa del documental, le sede el lugar a nada más ni nada menos que al género Slasher y en segundo plano, aquellas producciones híbridas entre terror y Ciencia Ficción (que ya se venían laburando en los ’50). Finaliza en los '90 y '00, lo cual a mi opinión recalca de forma no muy indirecta el fin de la época dorada del cine de terror. Si bien intentan revitalizar el Torture Porn, sabemos que en última instancia fue una garcha. No queda mucho más que decir, sino que se relajen, se abran una birra bien fría y exploren este viaje estilo TERRORGRAFÍA perteneciente al Tío Sam. “Nightmeres in Red, White and Blue” aquí donde el cine de terror es cátedra obligatoria, SantaSangre14.

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Datos Técnicos
Formato: MP4
Tamaño: 310 MB
Audio: Ingles con sub. en español

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lunes, 6 de octubre de 2014

El Hombre de Nuestros Sueños - Nightmere On Elm Street 1984 + Documental Never Sleep Again 2010

Buenas noches queridos amigas y amigos de la sangre roja profunda, es un honor para mi celebrar OCTUBRE!!!!, un mes muy especial para todos los fanáticos del terror, gore y demás chanchurrios. Este mes es oficialmente conocido por el título de Halloween, en verdad la práctica de este día, me chupa tres huevos (aunque no los tenga), pero es muy especial desde la perspectiva que el terror como estilo de cine y gusto sea socialmente aceptado. En los cines, en la TV, en casas de cotillón y otros lugares el TERROR dice presente, aunque sea solo por un mes, múltiples canales de TV hacen maratón de clásicos del género, como otros no tan clásicos, pero es el momento oportuno que durante 31 días, todos nosotros debemos aprovechar la celebración de nuestro mórbido gusto. La idea es en este blog, este mes, llegar a varias entregas, desde Gore, hasta Slasher, Exploitation, Rape and Revenge, Clásico, etc, etc. Por este motivo y sin más vueltas, quien es el anfitrión para inaugurar este mes tan maravilloso, será un icono inigualable  en todos los tiempos y espacios posibles...Sin más vueltas los dejo con él...

ADVERTENCIA: Esta etiqueta esta conformada por un film y un documental. No es toda la franquicia, no compartiré la saga, solo estos dos film.

NIGHTMERE ON ELM STREET 1984


Este film tendría que haberlo compartido un 9 de Noviembre, esa exactamente fue su fecha de estreno en las afortunadas salas de EE.UU. Este hecho sucedió precisamente en el lejano 1984, entonces si mis cálculos no me fallan, esta joya indiscutible del cine de terror, este año cumple unos maravillosos 30 años. Si, como leyeron, Fred Krueger hace 30 años que llego para quedarse, indiscutiblemente. Pero como soy una persona poco paciente, me pareció justo que sea el anfitrión de este mes tan especial. Octubre arranca con todo, y este clásico (creo que ya lo mencione, pero no me importa) este tesoro ochentoso, este personaje tan carismático y tétrico merece ser el primero, EN TODO. Pido disculpas de antemano, esta sinopsis estilo "review", va a ser un poco extensa. Con este personaje guardo un amor tan especial y profundo, recuerdo que su primer film lo vi con tan solo 5 años y de ahí en más me enamore de él de forma traumatica. ¿A cuantas generaciones les habrá pasado lo mismo no?. Es emocionante ver a Wes Craven, el genio, el padre de Freddy decir lo que significo este film para él. Mas allá de que luego se transformo en franquicia, más allá de que el personaje se transformo en cierto cliche "cómico", mas allá de que hicieron de su imagen un negocio, esta película NUNCA DEBE OLVIDARSE. 


Fred Krueger acá se presenta en su estado puro, duro y original. Como el verdadero infanticida que fue, como el naturalmente asesino inescrupuloso, bufón, morboso y repugnantemente enfermo que es capaz de naufragar en los sueños de los jóvenes para asesinarlos sin piedad, lisa y llanamente.  Ahí radica lo perturbador en la historia de Craven, Fred Krueger ataca donde nadie puede defendernos, donde nuestro inconsciente se vuelve letal, en donde nuestros padres, ni nuestros mejores amigos pueden ayudarnos. Nuestros sueños se transforman en pesadillas y dan lugar para que este ser poderoso, horriblemente desfigurado y vestido de una particular manera nos aterrorice y demuestre hasta donde el puede llegar, el infierno mismo. "Pesadilla en la Calle Elm" es un slasher diferente de lo que se mostró hasta ahora. Además de guardar cierto misticismo, el asesino se manifiesta en nuestros sueños, juega con el terror psicológico y las muertes debido al contexto en que suceden se reflejan de manera particular, psicodelica por así decirlo. Wes Craven supo bien la carga "pesada" que significaba llevar esta maravillosa historia a la pantalla grande. Como genio indiscutible que es, sabe como patear el tablero y meter un gol de media cancha. Ya quedo demostrada con las gloriosas "The Hills Have Eyes" y "The Last House on the Left", pero esto supero hasta sus propias expectativas. 


Los personajes (el grupo de adolescentes principalmente) sobre todo Nancy, no son ningunos idiotas, a pesar de no saber por que un hombre desfigurado con guantes afilados los acosa y perturba en sus sueños, luchan de manera inteligente por sus vidas; las muertes y/o asesinatos están cargados de excelencia, cajas de efectos y galones de sangre. Tomas que parecerían ser absurdas como la imagen de un cordero en el pasillo de lo que parecería ser una fábrica abandonada, hielan la sangre sin nombrar las primeras apariciones oscuras de Krueger (los brazos largos, su automutilaciones y la risa macabra), frases, actuaciones, la heroína y sobre todo el final, que roza la burla hacia nuestras esperanzas y sucumbe ante la perfección. Para ir finalizando mención especial para una situación que casi ningún film de terror tiene, el amor platónico del asesino por su victima favorita, Nancy Thompson, interpretada por la hermosísima Heather Langenkamp. ¿Queda algo más por decir? Si, es una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, como Suspiria es visualmente hermosa, este caso es horroríficamente inteligente. 
Gracias Robert Englund por existir, fuiste, sos y serás el mejor asesino serial de todos los tiempos.
"This is god"

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Datos Técnicos
Formato: Avi
Tamaño: 690MB
Audio: Ingles con sub. en español

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NEVER SLEEP AGAIN - THE ELM STREET LEGACY 2010


ADVERTENCIA: SI NO VISTE LA SAGA COMPLETA DE NIGHTMERE ON ELM STREET Y SUS 8 FILM NO VEAS ESTE DOCUMENTAL.

Never Sleep Again es el merecido homenaje que se merece Nightmere On Elm Street, Wes Craven, algunas de sus secuelas y sobre todo las cosas ROBERT ENGLUND. Presentado como el actor más longevo en interpretar a un personaje en el cine de terror este documental va más allá de cualquier expectativa. Casi 4 horas donde podemos ver curiosidades, detrás de escenas, imágenes, escenas eliminadas, entrevistas a casi todos los protagonistas de la saga, directores, productores. Análisis del auge del personaje y severas críticas a la desvirtualización del mismo. La primera hora, y como corresponde se dedica pura y exclusivamente al nacimiento de Fred Krueger, porque Wes Craven decidió hacer diche film, que lo motivo e inspiro, desde que perspectiva, todas las trabas y complicaciones que obtuvo el mismo y su imparable éxito. Presentada por capítulos es interesante ver el quiebre conceptual de Freddy a partir de la 4ta entrega y la caída del personaje hacia un bufón que entretiene pero no aterroriza. Increíble Robert Englund, traspasa la pantalla cuando aparece, interesante todo su análisis sobre Freddy Krueger y la metamorfosis que sufrió su interpretación. Este documental no tiene desperdicio, sobre todo la escena donde aparece el careta de Johnny Deep desprestigiando el film que lo lanzó a la fama, patético en verdad. Para ver, enamorarse aún más de la historia, así también para enojarse con la franquicia, reconteo único y cronológico sobre un personaje clásico e inigualable del cine de terror. Freddy alabado seas. Solo para fanáticos, solo para nosotros los súbditos de este horrible hombre que nos a provocado horrible pesadillas. Fred Krueger y su merecido especial, inaugurando OCTUBRE aquí en SantaSangre14.

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Datos Técnicos
Formato: MKV
Tamaño: 790MB
Audio: Ingles con sub. en español

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ESTE APORTE ES DEDICADO A DOS GRANDES Y QUERIDOS SEGUIDORES DEL BLOG, JULITO Y LUCAS. QUE VIVA LA SANGRE!!!

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lunes, 4 de agosto de 2014

Friday The 13th (1980) // His Name Was Jason (2009) - No Hay Que Ir Al Lago Cristal Un Viernes 13 -

Buenas noches queridos amantes del mal gusto, lo grotesco y enfermo. Es un placer nuevamente compartir con todos ustedes este querido personaje reconocido mundialmente. Ganándose la simpatía de muchos y el dinero de otros, recaudando a mansalva haga buenas o malas entregas. Un señor de pocas palabras, que prefiere la acción antes del habla. Hijo de madre soltera, la cual ha hecho actos de honor en su nombre. Viajo a Manhatan, estuvo deambulando por el espacio, resucito varias veces y siempre recuerda su lugar natal. No gente, no es Jebus. Estoy hablando de Jason Voorhees y esta DOBLE ENTREGA es mi pequeño homenaje hacia su gran persona. 



FRIDAY THE 13TH (1980)


Muy bien, llego la hora de arremangarse, respirar hondo e intentar ser concisa ante un clásico indiscutido, el cual es imposible sintetizar en breves palabras. Sopesando esta cuestión inherente en cualquier fanático del mundillo del Lago Cristal intentaré ser clara, aunque cueste. Cualquier persona que aprecie el cine de terror en poco o mucho de  sus aspectos debe ver OBLIGATORIAMENTE este film. Y los que ya la vieron deben coincidir cuando afirmo que es un clásico indiscutible dentro de cualquier SLASHER de cualquier año, de todos los tiempos, de todos los posibles planos que nos rodean. No importa si sos conspiranoico, reptiloide o te gusta Dwayne Johnson. No interesa, a nadie le importa, lo vital en todo esto es que asientes con la cabeza cuando leas lo que acabo de escribir: esta película es una puta joya. Punto FINAL. 

Inauguró tanta, pero tantas cosas. Si bien hubo antecesoras que perfilaron cómo iban a ser las futuras reglas del juego en este estilo de películas, Friday The 13th las aunó y las dinamitó. Desde el momento en que el grupo de adolescentes con alteraciones hormonales llega al campamento ya sabemos que algo huele mal. Miento, antes de esa escena cuando vemos una joven pareja copulando y es brutalmente asesinada empezamos a frotar nuestras manos. La historia es una forrada, no lo digo en el mal sentido todo lo contrario, su sencillez y simpleza nos enseñan que no se necesitan grandes complejidades que garanticen una buena historia. Acá no hay mambos by Nolan o metáforas by Lynch. Nanana, nada de eso. Quizás en ello resida la maravilla subyacente que engloba el universo del Lago Cristal, de una fórmula no muy compleja se explotó una de las sagas más rentables de la historia del cine. Lo banco a Sean Cunningham, es un director que no aspiró a más nada. Participó en The Last House of the Left (1972) con Wes Craven y luego hizo esto. No es que dejó de trabajar en la industria, pero lxs que seguimos bien o mal el trabajo de ciertos directores, sabemos que Sean no volvió nunca más en su puta vida a crear una obra cómo esta. Con que lo que habrá facturado, lo entiendo. Las máximas que refunda esta cinta son:

1) El estereotipo de slasher perfecto: Jóvenes con mas ganas de coger que de vivir en un campamento en el medio del bosque. 
2) Los asesinatos deben ser violentos.
3) Revitaliza a sus antecesores como Hopper o Carpenter, la mujer (mientras más virgen mejor) es la heroína.
4) El suspenso y la intriga por ver quien es el asesino, la cámara subjetiva pone los pelos de punta a cualquiera.
5) Finales sumamente sorpresivos, segundos donde todo se revierte y nadie esta a salvo. En las próximas entregas se iba a explotar diez veces más, pero esta entrega fue la que inauguró ese broche de oro. 
6) No es necesario tener una mega producción para lograr una joya en el cine de terror.
7) Con un aviso periodístico se puede lograr mucho. Cunningham ni siquiera tenía el guión terminado que publica un aviso en el periódico local para ver quién quería sumarse a su película.
8) Es la 1er entrega de la franquicia Friday The 13th. Compuesta por (presten atención) 12 entregas. DOCE!!!!



Hay tantas cosas que decir sobre esta película que no me alcanza el blog entero para describirlas. Sin lugar a dudas "Friday" es el típico clásico que se gana ese título por patear el tablero desde muchos ángulos diversos. La historia es sencilla: un grupo de jóvenes deciden reabrir el campamento "Lake Crystal" para el verano. El mismo fue cerrado por motivos turbios, de público conocimiento que con el pasar del tiempo trasmutó más a leyenda opacando su veracidad. Estas muchachas y muchachos no tardaran en comprobar que de leyenda algunas historias tiene muy poco. En verdad algo oscuro y macabro sucedió en ese plácido lugar, algo que todavía reside ahí, respira con sed de venganza. Todo se pudre cuando lxs consejerxs comienzan a morir unx por unx. ¿Ven? no hay que ir a Cambridge para detectar su simpleza. Es genial, en verdad me conmueve.

Tom Savini fue el encargado de los FXs, mi gran y hermoso Tom una vez más demostrando porque es tan excelente en su trabajo. Varias secuencias de muertes son excepcionales, accidentadas, violentas y bien cutres. Varios de sus personajes debían morir porque así lo mando el guión, sin embargo para muchos fanáticos fueron recordados no por sus emblemáticas actuaciones sino por sus formidables muertes. Friday The 13th tropezó con su propia riqueza, transformándose en error de sus propios clichés, pero este film puntual no tiene la culpa, sino la franquicia la cual auto exploto la gallina "Jason" de los huevos de oro. Cabe aclarar que para los que nunca vieron la entrega de 1980 quedarán sorprendidos con un pequeño detalle, en cambio los que si la vieron entenderán de que les hablo. Soberbia la actuación de Betsy Palmer interpretando a Pamela Voorghees una frenética y desesperada madre. También veremos a un joven Kevin Beacon ganándose una de las mejores muertes (perdón por el spoiler). Luego de Friday The 13th vinieron incontables Slashers en el bosque, pero agradezcamos a Cunningham que sin su maravillosa idea, esas películas sumada a las de esta franquicia (la cual vi completa más de una vez y a pesar de que algunas son muy feas) no existirían en nuestros corazones. ¿Queda algo por criticar? Mmmmmm, no. De mi parte esta entrega no tiene ningún punto flojo. En criollo Martes 13 gente, aquí en donde Jason es un semi dios, SantaSan...KI KI KI MO MO MO...

PD1: Michael Bay mira la original así sabes el desastre que hiciste con esa poronga de remake o reboot que financiaste. Ojala Jason te empale.
PD2: Lxs que deseen ver a Jason con la famosa máscara de hockey, recién sale en la 3er entrega.  

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Formato: MP4
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His Name Was Jason (2009) 


Presentado por uno de sus padres creativos Tom Savini, este espléndido documental hace un cameo biográfico general de este simpático personaje por toda, absolutamente toda su franquicia. Quién fue Jason, quien fue su madre, como se hizo Crystal Lake, sus victimas, sus heroínas, sus directores, que significa el KI KI KI MO MO MO, cómo se lograron los FXs más famosos, los actores que  debieron darle vida a este peculiar asesino (va a sonar estúpido pero una se da cuenta cuantos Jason hay. Tenes el que inclina la cabeza, el que respira agitado, el que abre el ojo, el que no, el barbudo, el afeitado, el enojado, el tranquilo, el que patea estéreos, el que se asusta en la ciudad, el electrocutado, etc). Después de ver sus 12 películas una se da cuenta, vama!. Volviendo, analizan el éxito de la franquicia, los fracasos de la franquicia, las ganancias de la franquicia, lo innecesario de la franquicia, lo necesario de la franquicia ("puede dejar de decir franquicia").

Jason en es el espacio, en la cabaña, por las cloacas, en forma de feto, en forma de robot, con bolsa, sin bolsa, con máscara, caminando, trepando, en el bosque, en el cementerio, resucitando, nadando, con cadenas, con poderes mentales, tomando mate (na mentira). El documental es Jason así que, hay Jason para hacer sopa.SI NO TE GUSTA JASON O NO VISTE LA FRANQUICIA NO TE GASTES EN CONSUMIR ESTE DOCUMENTAL DE HORA Y MEDIA DONDE EL PROTAGONISTA ES JASON! Otro punto a destacar es la cantidad de curiosidades que una descubre, lo interesante que es ver a los actores y actrices de los film con bastantes años encima. Sin contar el tono chistoso que tiene en toda su duración, parodiándose a si mismo. A diferencia de otros documentales, este no hace un conteo cronológico, sino por el contrario mezcla todas sus entregas en una especie de salsa violenta y bizarra. Grande Friday The 13th, LARGA VIDA A JASON VOORHEES (aunque de vos hagan una paparruchada, siempre vas a ser mi pelado malhumorado con mameluco).

PD: Hay otro documental sobre este universo, pero no se aboca a Jason sino al Lago Crystal. Titulado "Crystal Lake Memories" dura más de 6 horas. Lo vi de un saque, es la perfección misma. Siempre tenes ganas de más, hay tantas curiosidades e internas que nosotrxs los espectadores desconocemos que es una hermosa manera de empatizar, de acercarnos un poco más su entretelón. Al fin y al cabo toda la franquicia existe porque nosotrxs la consumimos. Cuando terminas de ver ese docu, tenes dos opciones: afilas un machete y salís a matar o te ves la saga. Yo hice ambas...KI KI KI MO MO MO 

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viernes, 20 de junio de 2014

Going To Pieces The Rise and Fall of the Slasher Film (2006) - Secretos De Un Buen Matrimonio


GOING TO PIECES - THE RISE AND FALL OF THE SLASHER FILM 2006


El tiempo y sus épocas para el cine de terror son como un matrimonio. Y un matrimonio es como comerse una naranja. Arrancas con ganas y una vez que ya no tiene la pulpa la tiras a la basura. Acá pasa lo mismo. Explotan un género, lo plantean en mil formas, siempre respetando su esencia genérica (lo genérico a veces garantiza el éxito). Cuando ya no es paradigmático, cuando ya no llena bolsillos, se tira a la basura. La sociedad, lo que produce y consume la misma, muta en un constante para determinar que estilo de terror debe hacerse y cual pasa a estar en boga de todxs. Que historias deben contarse, que monstruos y fantasmas debemos reproducir en nuestras pesadillas. Somos nosotros los que aceptamos o no lo que se nos ofrece. Somos nosotros los que demandamos el morbo del miedo.

El miedo y las formas que toma detrás de la pantalla son sustanciales en nuestras vidas. Produce sensaciones únicas que desfilan desde la incomodidad, el susto, exaltación hasta la repulsión. Son susurros ficticios que materializan lo más perverso, violento y hasta desconocido de nuestra propia imaginación. Ese susurro, ese matrimonio, vino y viene en distintos formatos. El que nos compete en esta entrada se llamó, hace varios años SLASHER.


Y acá vamos a lo más específico. No quiero hablar mucho, ya lo hice en entradas anteriores y como no me gusta repetir siempre lo mismo de manera memorística seré breve y puntual. El Slasher tuvo su primer empujoncito en los ´70, brilló magistralmente en los ´80 y murió en los ´90. El cine del “desmembramiento”, de la “puñalada” planteó con poco estilismo, diversas muertes, diversas víctimas y diversos asesinos o “cocos” de turno. La premisa en su mayoría revitalizaba la matanza sistemática de un grupo de adolescentes alborotados hormonalmente y algo estúpidos, en donde la heroína por ser virgen terminaba salvando las papas del fuego (como no).  ¿Lo bueno del Slasher? TODO.  Desde los asesinos, sus temáticas tétricas y escabrosas, muertes bruscas y originales, gritos (muchos gritos), poster promocionales de la gran 7, directores magistrales y personajes que se caracterizaron por darle popularidad a armas blancas y vender muchas boludeces de colección marketinera. El Slasher marcó un antes y un después dentro del cine de horror, imperfecto, conservador como liberador, justo y necesario. Pero como todo matrimonio-naranja, lo que empieza, lo que emerge con potencia, cae y se descarta con brusquedad. Este documental muestra esa caída, ese desinterés del espectador y de los productores, pero también glorifica como su espíritu quedó por siempre en nuestros pútridos corazones. “Going To Peaces” aquí donde la mutilación inspira metáforas ridículas, SantaSangre14.

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Formato: MP4
Tamaño: 384 MB
Audio: Ingles con sub. en español (pegados)

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