En este putrefacto blog podrán encontrar todo lo relacionado al horror y sus sub-géneros. Santa Sangre les da la bienvenida aquellos cinéfilos del mal gusto y lo desagradablemente terrorífico. Delicaditos, por favor, abstenerse.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta oportunidad compartiré con todos ustedes, lo que me gusta titular "el último bastión del Slasher ochentoso". El siguiente film, censurado y consumido por el polvo del olvido y el tiempo, encuentra su lugar, su merecido espacio en este blog. Inaugurando nuevo mes, damos la bienvenida a un film que entrecruza el Slasher con gusto novedoso, y el Gore más puro, de manera equilibrada. Sin más, los dejo con...
INTRUDER 1989
Soy una persona muy reacia a las películas englobadas en el sub - género Slasher pos - ochenta. Por más que le ponga onda y decida desperdiciar minutos de mi vida con film de este género en la actualidad, siempre termino chocando contra la misma pared, basada en cimientos de clichés, personajes estúpidos e historias monótonas. El Slasher no se ha podido renovar, es como si su máxima explotación caduco cuando la década del ochenta hizo su cierre. Si, ya se que luego de ese arco temporal vinieron títulos como Scream, I Know What You Did The Last Summer y Urban Leyends, pero desde mi más vulgar subjetividad, no lograron impactarme como clásicos de décadas pasadas. Es más considero a Scream mas como una sátira - homenaje, que un Slasher a raja tabla (April's Fool Day fue una gran ayuda para Craven en ese sentido). Se que en este blog he sido considerada, dándole lugar a títulos actuales relacionados al cine independiente, The Orphan Killer es fiel ejemplo de mi afirmación (aunque no la compartí, You Are Next y Behind the Mask merecen su espacio también). Pero después de tanta experimentación y comparación de una cinta con otra, nada logra acaparar mi atención al punto de decir "¡Pero que mierda tan linda, esto si es que es un Slasher!". Por estos motivos y siendo consciente de mi negatividad, con los Slasher pos - ochenta soy una zorra peyorativa, la cual los mira, se los fuma para posteriormente despreciarlos con fundamento - sin fundamento uno debe cerrar el orto -. Hasta que un buen día me cruce con Intruder, y si bien mi opinión no ha sido modificada, este largometraje entro a mi lista de "películas excepcionales" que reconfortan a uno mismo y hacen amar al género en incremento. Intruder cuenta con caras visibles: por un lado en dirección tenemos a Scott Spiegel, responsable de co-escribir el guion en Evil Dead II, de ser productor ejecutivo en Hostel I y II, y dirigir la secuela de From Dusk Till Dawn. Por el otro lado, en faceta de actor secundario se ubica el tan odiado como amado Sam Raimi (no hace falta presentación para este muchacho), por el otro lado tenemos al hermano de Raimi, Ted que además de trabajar en muchos filmes de su hermano, tendra un rol secundario en la nueva temporada de Ash vs the Evil Dead. Y acá la última aclaración, en un breve cameo aparece el único e inigualable Bruce Campbell, así que no se fíen por el poster promocional de la película, es solo una jugada de marketing, prefiero advertir sobre este hecho para que no se lleven la mala jugada que yo me lleve, esperando a Bruce en un papel principal o secundario. Intruder refresca el género, en sus últimos coletazos. Acá no tenemos un asesino serial deforme, traumado por una infancia de mierda o el contexto espacial clásico desarrollado en los típicos film del género, como fraternidades universitarias, campamentos o barrios residenciales. Toda la película se desarrolla de principio a fin en un supermercado, por la noche donde la introducción de la historia, si bien se desmesura lentamente, dará paso a una narratividad acelerada en cuanto masacre se trate.
Raimi, cuando no era careta
¡Oferta de carne facial a solo 0,99!
Intruder nos presenta una historia simple que se marca en la originalidad y morbo. Tenemos a varios empleados de un pequeño supermercado local que verán sus vidas puestas en jaque cuando un psicópata masacre a uno por uno. El turno noche para estas victimas nunca fue tan movido como en el transcurso de esta historia. Lo que sorprende de este film, es que logro esquivar el disparo conservador en el cine de terror que se avecinaba en los '90, ya que en ningún momento escatima en violencia. El Gore se hace muy presente a cada momento, brindando muertes originales y demasiado gráficas para un Slasher en sí.
Es como si el director hubiese tenido una breve charla con Lucio Fulci u Olaff Ittenbach, descubriendo que el ingrediente secreto para su película no reposaba tanto en despegarse de las líneas básicas que aguarda cualquier historia de esta calibre, sino apuntar al lado más violento y morboso del mismo. Desde esta perspectiva notamos que en su duración, el peso en Intruder no reposa tanto en la calidad actoral o su narratividad, sino en los asesinatos, cargados de mala leche, saña y un poco de humor negro. Gracias a esta visión, la película atraviesa la fase de "mirable" para posicionarse en el podio de "disfrutable". Desmembramientos, mutilaciones, rostros amputados por cierras eléctricas de carnicería, empalamientos faciales y un sin fin de atrocidades, desfilan en el medio tramo de esta historia que despide la década del ochenta con todos los laureles. Creo que este caso, sumado a Maniac Cop, reforzaron la propuesta, la cual, lamentablemente quedo abandonada en el camino. Intruder a pesar de todo su contenido y recurso, no logra tomarse enserio a sí misma, pero lo interesante de este punto es que es consciente de su esencia, decidiendo jugar con otros componentes más pesados, como nada más ni nada menos que el factor "Gore". Grandes Fxs relacionados al maquillaje, grandes tomas de suspenso innovadoras para la época, sumado a mucha hemoglobina y víctimas preparadas para recibir el peor de los merecidos empaquetan todos los calificativos merecidos. Recomiendo Intruder a todos aquellos seguidores del Slasher en todos sus formatos, sean viejos o actuales, a pesar de que estos últimos sean más feos que agarrarse los dedos contra la puerta. Este film no los va a defraudar, al contrario es la mejor despedida que su director hizo a una época dorada del terror en general, que desafortunadamente, en su sentido y maravilla, se va apagando de forma lenta y agónica. Intruder, un supermercado donde en las góndolas de carne empaquetan manos y piernas, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré un film especial parido en plena década del '90, tan vapuleada y censurada. Esta cinta se orienta mas a lo repulsivo que al terror, a la depravación del ser humano que en monstruos viscosos, por eso aquellos amantes del Gore mas puro e insano se deleitaran con el siguiente titulo, los que busquen terror clásico, pasen de largo la siguiente entrada...
EBOLA SYNDROME 1996
Recuerdo una noche, mi novio me dice que tiene una película gore asiática para ver, bastante fuertona, de buena pinta. Cuando alguien te viene con una propuesta semejante, seria un sacrilegio resistirse, por esos motivos, sin muchas dudas, accedì a que mis sentidos, principalmente mi cerebro experimentara con Ebola Syndrome... y vaya viaje que se pego. Ebola Syndrome es sinónimo de violencia desmedida, bien cutre y sin restricciones; la misma fue catalogada como género de "explotaciòn" Categoría III, que traducido a grandes rasgos, equivaldría a "mayores de 18 años". Gracias a este calificativo, sumado al contexto cinematográfico de mierda que simbolizaron los '90, la cinta quedo en el olvido, enclaustrada en un oscuro cajón donde muy pocos han podido tener acceso a ella. Gracias a Internet y todo lo que el mismo simboliza en esencia, este largometraje (como muchos otros) salio a flote una vez mas, desde la perspectiva o catalogaciòn de film internacional "controversial" o de "shock". Ebola Syndrome es un clásico ejemplo del cine asiático mas extremo, junto a otras cintas de su mismo calibre (y época), su misión es fusionar lo desagradable, lo violento y el humor negro en un mismo cañón, que apunta directamente al sentido común de los espectadores, buscando de manera incisiva el rechazo e impacto en ellos. Si, reconozco que es una aberración. Si, declaro que es una bazofia, pero en su defensa (como la mayoría de las aberraciones que se comparten en este espacio), este film en ningún momento pretende tomarse enserio a si mismo, ni mucho menos ahondar en lógicas morales y correctas. Ebola Syndrome es un chiste de mal gusto, una broma pesada que nos juega su director, el morboso Herman Yau de principio a fin. Yau previamente, en el año 1993 para ser mas exactos, fue responsable de la patología fílmica titulada "The Untold Story", no pienso explayarme mucho sobre este titulo porque será compartido en este blog, en algún momento. El punto es tanto que "The Untold Story" como la película presente en esta entrada, representan la visión de lo desagradable, polémico y provocador en proporciones desequilibradas, siendo una patada ninja a nuestros estómagos y, en menor medida, un minúsculo bálsamo ante tanta mierda conservadora largada en los '90 alrededor del globo. La trama es tan descabellada hasta el punto en que no sabemos si la película en si, es buena o mala. Las actuaciones en su mayoría son bastantes paupérrimas, salvando al actor Anthony Wong, (el encargado de encarnar a nuestro psicópata de turno, el repulsivo Kai San), el resto del elenco se ve como se olvida. Los apartados técnicos, principalmente los relacionados a los Fxs o efectos de maquillaje, me recuerdan a algunas escenas del viejo y bastardo Ultra Gore Alemàn, sangrientos, exagerados, cutres, gráficos...A este menjunje podría agregar, sus notorios y pequeños toques al mejor estilo Mondo Caníbal italiano. O sea, es como si el director hubiese puesto muchas aberraciones de Gore extremo en una licuadora, la batió bien fuerte y como resultado surgió esta bizarra historia.
Con Kai San no se jode
La historia gira pura y exclusivamente alrededor de la vida del repulsivo Kai San. La ecuación de este personaje es fácil: El tipo no anda con vueltas, si tiene ganas de hacer algo, por mas asqueroso que sea, lo hace. No tiene limite ni consciencia, no tiene sentimientos, todo le importa mas que la mierda misma. Además de ser un ser desagradable por sus actos, también lo es con su pensamiento; degrada a las mujeres de la peor manera que le es posible, siempre bajo la manga tiene una opinión o comentario racista, xenofobo o machista, desencadenando sus impulsos psicópatas de las maneras mas impunes posibles. Kai mutila, viola, asesina, infecta. Es un parásito humano destructivo y vengativo. El principal y único motivo de nuestro protagonista es ver el mundo arder, sin mas. Desde esta perspectiva, a partir del personaje anteriormente descrito arranca la película, advirtiéndonos de manera cruda y dura que Kai es un tipo jodido, un sociopata con sentido del humor muy especial. En sus primeras andanzas, Kai asesina a su jefe e hija. Para no ir en cana, se escapa a Sudàfrica, donde ingresa a trabajar en un local de comida rápida. A pesar de arrancar con una nueva vida, Kai sigue siendo un hijo de puta violador, que no puede controlar sus repudiables impulsos. En uno de los viajes que realiza con su nuevo jefe (a comprar carne a una tribu africana), en el camino, bajo ningún impedimento, viola a una mujer moribunda. El muy necròfilo no sabia que su última victima portaba el virus Ebola. A partir de ese momento, Kai se nos presenta como una doble amenaza: un cocinero asesino violador, que a su vez porta un virus letal, altamente contagioso. En medio de esta secuencia se suma un gran detalle, que decidí omitir en esta reseña para no quitar el fastidioso "factor sorpresa".
Lo particular de este largometraje, es que ademas de su grado repulsivo y violento, se agrega humor bien bizarro, muy parecido a los delirios producidos por Troma. No falta algún comentario desagradable o escenas delirantes, que en su totalidad le agregan una pizca extra a la película, permitiendo que no se desabarranque en ningún momento, logrando en mayor medida, un toque diferencial a otras Series B convencionales de aquellos tiempos. The Ebola Syndrome a pesar de tener guion y trama, es un desfile constante de entretenimiento morboso y grotesco, el cual utiliza tópicos sin sentidos, llevándolos al extremo, rozando casi la parodia. Por citar solo un ejemplo: En una secuencia donde Kai esta asesinando a un pobre infeliz, lo remata clavándole un montículo de escarbadientes en el ojo (si, como leyeron). No puedo criticar esta película, seria un grave error tomarla enserio, ya que en ningún momento intenta camuflarse detrás de un mensaje critico, no busca excusas para lo explicito, simplemente es como es. Ebola Syndrome esparce su peste aquí, donde los cabrones psicópatas son las verdaderas estrellas de las películas, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, seguimos ametrallando mentes con películas letales del terror, en esta oportunidad el turno es de los japoneses. Últimamente vengo experimentando un poco más en referencia al género de esta parte del mundo, despegándome de clásicos del 2000 que fueron apuñalados por los remakes norteamericanos, los japoneses principalmente en los '80, fueron maestros en la brutalidad y todo lo relacionado a lo malsano. Por estos motivos, razones y circunstancias veo justo ubicar esta cinta, que para mi atención es catalogada como "clásico" del J-Horror.
EVIL DEAD TRAP 1988
Evil Dead Trap (que obviamente no se llama así) es una grata rareza que mezcla muchos estilos en un solo paquete. Su brutalidad y violencia son tan bien manejadas que permiten a uno marearse al momento de definir la cinta encuadrada en un solo género. El film es dirigido por Toshiharu Ikeda, y escrito por Takashi Ishii, enfermo responsable de una de las entregas de la saga "Virgin Guts". El primer bosquejo de guion era una estructura básica de cualquier Slasher visto en la otra parte del hemisferio, cuando Ikeda se suma al proyecto decide modificar algunos puntos, sumándole una mutación particular a la historia que logra el despegue de cualquier Slasher convencional. No quiero que suene mal lo que voy a decir, ni mucho menos xenófobo, pero los japoneses - en su mayoría - al momento de crear terror son unos limados de mierda (en el aspecto más maravilloso de los sentidos). La década del '80, principalmente los '90 son fiel reflejo de esta afirmación (Guinea Pig, Naked Blood, Virgin Guts, Kichiku, Red Room, y un sin fin de etc). Los tipos para construir contextos malsanos, brutales, tortuosos, violentos y extremos son mandados hacer. Si bien Evil Dead Trap no se encamina al Gore mas puro visto en otras cintas, juega todo el tiempo en ese limite. Lo bueno de esta película es que su narración se desenvuelve dentro de una trama enferma y bizarra, explayada al viejo estilo de los Giallo italianos. El uso de fuertes colores, la rápidez de ciertas secuencias de escenas, la banda sonora bien marcada en un grave espesor de suspenso (como las que hacia Goblin en las películas de Argento) y, la particular vestimenta del asesino hacen que Evil Dead Trap se nos presente al desarrollo de su duración como aquellos viejos Giallo sesentosos. Esta gratificación no finaliza acá, en un blog hace tiempo leí que este film era muy avanzado para su época, y que, futuras franquicias como Hostel y Saw (o sea la única poca cosa de "Torture Porn") han plagiado sutilmente al film de Ikeda. El "sutilmente" se va al carajo cuando divisamos escenas que luego se recolectarían en las cintas anteriormente citadas, por exponer algunas:
_ El contexto donde se desarrolla la historia es en una inmensa fábrica abandonada, sucia y tenebrosa.
_Ciertos sectores de la fábrica están repletos de viejos televisores, los cuales muestran en momentos claves videos de tortura al mejor estilo "snuff"
_Hay una escena donde se ve un cadáver colgando de un gancho de carnicería
_Escenas de sexo al mejor estilo "soft porn"
A estas morbosidades arriesgadas para la época donde fueron producidas, no pueden faltar: violaciones, decapitaciones, mutilaciones, empalamientos, hachazos craneales, ahorcamientos, torturas oculares, destripamientos y un sin fin de "mientos". La violencia se funda con el "suspense" ensamblando una historia oscura, ambiciosa con uno de los finales más bizarros, cutres y asquerosos que vi en mi vida. El desenlace de Evil Dead Trap es inesperado, no hay manera en que puedas descifrarlo, el director tuvo la suficiente cintura para moverse en superficies y características de varios sub - géneros derrochando toda lógica a la mierda, con un final digno a ser llamado "sorpresivo" y dejarnos una mueca repulsiva en nuestras bocas. Por eso recomiendo al momento de aplastar el culo en la silla, sumergiéndonos en este film, tener la mente bien abierta, dar la bienvenida al buen trabajo de su director y, soportar las actuaciones histéricas y chirriantes de sus protagonistas, porque a decir verdad sus gritos y gestos por momento desesperan. Si, ya se, es común que en cintas de esta calibre Made in Japón las actuaciones sean malas y sobre actuadas en el sentido más puro de la palabra, pero por momentos gritan de manera tan fea, que dan ganas de pararse frente a la pantalla y aullar: "Asesina a esa zorra ya!!!".
Es una fábrica abandonada donde supuestamente mutilaron a una joven, pero nos mandamos igual.
Evil Dead Trap trata sobre la historia de una ambiciosa presentadora que conduce un programa nocturno de vídeos amarillistas y extremos. En su jornada laboral recibe una misteriosa cinta, cuando reproduce la misma se encuentra para su ingrata sorpresa con la filmación (al mejor estilo Snuff), de un sanguinario y enfermo asesinato. Como todo ser humano morboso y ambicioso, ve en ese cruel vídeo la posibilidad de aumentar la audiencia televisiva, para ello junta a su equipo de investigación viajando al lugar de donde provino el paquete con el vídeo para comprobar hasta que punto el misma es veraz. El problema, el quiebre de toda lógica emerge cuando descubra que en esa oscura y tenebrosa fábrica, hay más morbo de lo que ella imaginaba.
La película no es corta, dura aproximadamente 2 horas, al fin y al cabo su duración no es un disparate, si el director en su inconsciente jugo y reconstruyó su perspectiva sobre diversos sub - géneros occidentales en una historia que expira una atmósfera insana por sus poros, habrá demorado trabajo y dedicación. La faceta del Giallo se entremezcla con el Gore puro y duro que tanto ha caracterizado a los japoneses, también podemos oler el estilo "explotación", hasta tiene su toque Soft Porn; es más leí por ahí que una de las actrices secundarias que interpreta la primer escena de sexo (bastante subidita de tono), en la vida real fue actriz porno (Pinku Violence presente!). No queda mucho más que decir de este film, el punto es que aquellos fanáticos del género en todas sus gamas debe tener en cuenta esta historia si quiere experimentar con el terror asiático y agregar un título patológico más a su colección mental. Van a encontrar errores, claro que si (como la inutilidad de las victimas ante el hecho de ser asesinadas, o los estúpidos fallos moralistas de su protagonista al momento de salir cagando leche del lugar), pero sería muy pretencioso de nuestra parte pedir realismo llano en una historia que se sumerge consecutivamente en la ficción más demencial. Al fin y al cabo ¿Qué sería de nosotros sin los famosos y cansinos clichés que reposan en el cine de terror sin su fantástica presencia que muchas veces logran el detonante de la trama?. Si David Cronenberg hubiese tenido relaciones sexuales con una italiana y pos coito se hubiese fumado un churro en Japón, creo que hubiese parido esto: Evil Dead Trap, uno de los film predilectos de Oliver Stone (aunque nos importe menos que la mierda), aquí en SantaSangre14.
Pequeña Aclaración Innecesaria: Si bien este film revitaliza el Giallo italiano, no lo voy a ubicar en esa categoría, por el gran motivo de que la misma no existe en este blog.
TRAILER
Datos Técnicos Formato: Avi Tamaño: 700 Mb Audio: Japones con sub. en español --- Links de Descarga ---
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, arrancamos julio sobre recargado en equivalencia al abandonado junio. Por primera vez compartiré una mini serie en este espacio. Por esos motivos el archivo es pesado, y la duración de esta cinta televisiva dura precisamente 6 horas. Fin de semana largo el que esta por venir, ocasión perfecta para mesurar e inundar nuestra mente con este viaje sobrenatural, que solo King junto a la mano de Mick Garris pudieron regalarnos...
THE STAND 1994
Antes de comenzar con esta inmunda reseña, quiero aclarar un punto básico de entrada: la misma va a ser bastante extensa. Reseñar y analizar una mini - serie que dura aproximadamente 6 horas no es tarea fácil. Otro punto básico a destacar: para aquellos que no conozcan la proveniencia de esta cinta, la misma radica y es extraída de la novela The Stand escrita por el maravilloso Rey de Reyes, o sea Stephen King. Para muchos enfermos fanáticos de este escritor, The Stand es la mejor novela que él ha escrito. Hablo en tercera persona, porque no considero lo mismo, para mi IT no solo es el mejor libro que ha creado, sino la mejor historia que he leído en mi miserable vida (amo a Pennywise y todo lo relacionado a él). En fin, el punto a resaltar que si bien el libro mal llamado "Apocalipsis" publicado en 1990 (versión extendida de la novela titulada Danza de la Muerte de 1978) es una joya en bruto, en virtud a esta secuencia cinematográfica para televisión no se entrará en el fastidioso juego comparativo. No soy de esas pelotud@s que se encargan de hacer el insoportable "fan service" donde meticulosamente comparan secuencia por secuencia del libro a la película (como muchos idiotas en la actualidad suelen hacer) para destacar que hicieron mal o que parte del libro se comieron. Era imposible -contextualizándonos principalmente en la época (1990)- tomando en cuenta el espacio comunicativo donde era llevada a cabo la producción (serie para TV) que se respetara de inicio a fin semejante trama. Desde que tengo noción, jamás en la historia se ha construido desmesuradamente un film que respete a raja tabla el libro por el cual se ha inspirado. Si a esta lógica le sumamos que la novela The Stand es un buraco de más de 1000 páginas con más de 50 personajes, era demasiado pretencioso la espera de que maravillosamente veamos milimétricamente párrafo por párrafo en la pantalla chica narrada de forma impoluta. Sopesando lo anteriormente expresado, queda recalcar que la aclaración es para aquellos - como quien le escribe - que tuvieron la gloriosa oportunidad de leer el libro, para quienes no han tenido contacto con la historia y es la primera vez que ven The Stand, abróchense los cinturones, es un viaje único e irrepetible. De todos modos en pose caprichosa, sostengo que esta mini serie es una perfecta adaptación, como muy pocas he visto. Hasta oso resaltar que fue, es y será mejor a la versión televisiva de IT (perdón Tim Curry, te sigo amando). Ahora sí ¿están preparados? Se viene el suceso...
Así es como acaba el mundo, no con un estallido, sino con un suspiro
The Stand no se remarca en el límite del fin de la humanidad, sino en todo lo que se avecina después de eso. Mick Garris, director curtido en el género y sobre todo en adaptaciones cinematográficas basadas en novelas y cuentos del Sñor King (Bag of Bones, Desperation, Sleepwalkers, etc) se puso al hombro el ambicioso proyecto de llevar a la pantalla chica la tan amada novela titulada The Stand. La cosa no era fácil, debía ambientar varias locaciones, elegir un reparto actoral contundente en número, solventar un apartado técnico experimentado y un guion que guarde una narrativa atrapante y dinámica acorde a las 6 horas de duración del producto total. Para ello contó con 28.000.000 de dólares, un número inaudito hasta la época para un producto televisivo. El tipo se jugó hasta las pelotas. A esto debemos sumarle el factor seguridad; Stephen King fue partícipe en el guion (estamos hablando de nada más ni nada menos que el escritor de la novela). Ese punto bastante congruente simbolizó un bálsamo para la historia ¿Quién otro mejor para redactar la adaptación que su propio creador?. El resultado en cuanto producción no ha sido nada desdeñable, varias escenas y tomas con tintes apocalípticos salieron redondas, sobre todo las relacionadas a ciudades devastadas y abandonadas; recordemos que debieron revivir el fin de los tiempos, tarea no fácil, sobre todo en los malditos '90. En cuanto sangre y tripas el tema cambia. En sí The Stand nunca fue orientada a la violencia gráfica, sino más al horror que conlleva el fin de la civilización y el pos caos del acto. Otro punto relacionado a la ausencia de violencia se debe principalmente a que la historia se presentó como proyecto televisivo (Romero años anteriores intentó trasladarlo a largometraje pero no le cerraron los números) y ese resultado conllevó (como todo producto de la época) a que la violencia (o las muertes relacionadas a la misma) bailen más en la insinuación que en lo gráfico. Sin sangre, sin visceras con mucha censura. Otra chuchería que me gustaría resaltar por todas las cosas es su banda sonora, mejor imposible, con esa congruente canción de los maravillosos Blue Oyster Cult "Don't Fear The Reaper" como introduccióny el cuervo sobrevolando en el inicio de la devastación, nos da una mínima idea de que nos toparemos con algo diferente. Mick Garris es un director muy criticado por la mayoría de sus trabajos, en lo personal me agrada (gente, dirigió Critters II ¿Quién no disfruto de esa cinta?) y debo reconocer que aquí se lució como nunca lo volveria hacer en su carrera cinematográfica. The Stand es un desconche de proporciones bíblicas...literalmente.
Don´t fear the reaper
The Stand se nos presenta en 4 capítulos, que más adelante destacaré. La historia a grandes rasgos gira en el aniquilamiento de la humanidad a cargo del Proyecto Azul, un experimento bacteriológico que falla y no logra contenerse. Un policía militar que trabajaba en el sector de seguridad del complejo, logra escapar junto a su familia. De California logra llegar a Texas, donde junto a su mujer e hija, chocan accidentalmente en una gasolinera. Antes de este hecho trágico ya estaban muertos, en su organismo portaban un virus letal que comenzará a expandirse por el mundo debido a su sensibilidad de contagio y la imposibilidad de combate. El virus encargado de exterminar a gran parte de la humanidad será titulado Capitán Trotamundos. Pero la cosa no termina acá, no todos son ejecutados por esta cepa, hay personas que sin razón alguna son inmunes al virus, personajes claves que nos va presentando la historia de manera personalista y bien trabajada, donde el espectador podrá simpatizar - como no - con ellos. Estas personas intentarán sobrevivir a un mundo devastado, donde la desolación y la ausencia civilizadora que caracterizaba la sociedad del consumo de la época se truncará precipitadamente. El factor sobrenatural se presenta en y ante ellos, cuando en sus sueños presencian dos personalidades opuestas, bipolares: En los oscuros maizales los acecha un ser tenebroso y demoníaco al que titulan "El Hombre Oscuro". Recorriendo más allá de este campo atraídos por una celestial música, encuentran a Madre Abigail, una anciana de 108 años que los invita a su hogar. Paulatinamente los grupos se unirán (como disgregarán), enlazados inconscientemente por una fuerza sobrenatural. Aquellos afectados por Madre Abigail serán guiados Boulder Colorado. Los enfermos, solitarios y engañados serán seducidos a Las Vegas, la ciudad del pecado, donde el Hombre Oscuro, Randall Flag los esperará con su amplia y demoníaca sonrisa para llevar a cabo sus macabros deseos.
Y sí, no hay que ser bioquímico para darse cuenta de una premisa básica: Madre Abigail representa al bien y "El Hombre Oscuro", Randall Flag, representa al mal. Lo que se nos presenta como una historia apocalíptica, absorbe tintes fantásticos para tornarse en una vertiente pos-apocalíptica donde la principal lucha radica "del bien contra el mal" orientado, si se quiere, a matices creyentes (NO CRISTIANOS). El viaje y el juego es largo, sorpresas y secuencias abrumadoras traspasan todo el tiempo ante nosotros. Los personajes manifestados por ambos bandos son increíbles, es imposible no simpatizar con alguno de ellos, tenemos desde: un sordomudo (Nick Andros por el actor Rob Lowe), hasta un pirómano (Traschman interpretado por el gran Matt Fevrer), una embarazada (Frannie Goldsmith, la ex bomba estrella adolescente Molly Ringwald), un viudo (Stu Redman por el inigualable Gary Sinice), un sociólogo, un adolescente traumatizado, un delincuente (Lloyd Henreid por el gran Miguel Ferrer), un niño-adulto (Tom Cullen mi personaje preferido), un músico frustrado (Larry Underwood interpretado por el hermoso Adam Storke) y un sin fin de etc... Atentos con Randall Flag, Jamey Sheredan saca filo a su papel, mejor actor creo que no podía cuajar para dar vida a tan siniestro personaje, su sarcástica sonrisa conjuga a la perfección con su afán por ver el mundo arder, rodeándolo con sus botas tejanas y campera de jean curtida con simpáticos pines. HA! Me olvidaba... contamos con cameos de Kathy Bates, Ed Harris, Tom Holland, John Landis, Sam Raimi y el mismísimo Stephen King. Los capítulos previamente citados se dividen en cuatro partes (de las cuales no tengo idea en detallar porque sino suprimiría cualquier factor sorpresa de la trama):
- LA PLAGA -
- LOS SUEÑOS -
- LA TRAICIÓN -
- EL SUCESO (O MAL NOMBRADO EL APOCALIPSIS) -
"MI VIDA POR TI"
En fin, aquellos que deseen sumergirse en un viaje de 6 horas donde el horror, el miedo, la traición, el engaño, el odio, el amor, la devastación, la maldad y el bien se entremezclan en una misma salsa, esta es la mini serie acertada; donde el terror y la fantasía se cruzan metafóricamente en una lucha a sangre y carne. Creo que transitando por esta historia, todo se reduce a la misma pregunta, la cual no reside en cómo finalizará el mundo sino aquellxs que logren sobrevivir cómo reiniciarán el nuevo comienzo ¿Nunca se preguntaron que pasaría si los cánones sociales, la moralidad y los tediosos vértices "civilizatorios" desaparecieran que sería de nosotrxs; seriamos más humanos o más deshumanos? Quizás esté manifestando un cuestionamiento al existencialismo demasiado exagerado, pero los sucesos de esta índole planteados por King focalizan en dicho debate, de allí su esencia y quiebre al resto. A cerrar los ojos y zambullirse en un mar profundo y oscuro, esa es la principal premisa que unx debe contar al momento de apreciar esta historia. The Stand, aquí donde la parca te arrebata la vida en un estornudo, SantaSangre14.
Buenas noches consumidores de basuras infrahumanas, en esta nueva oportunidad compartiré con todos ustedes una de las películas más grotescas y bizarras británicas que nos ha regalado la década del '80 en cuanto fusión del cine de ciencia ficción con terror. Vapuleada por su alto contenido gore e incoherencia narrativa, esta joya no puede pasar por alto en este blog donde cualquier mierda de proporciones bíblicas en formato largometraje es merecida de halagos.
XTRO 1983
¿No les paso alguna vez, el hecho de mirar una película con expectativas bajas, solo para matar el tiempo y se dan cuenta que es un puto delirio cósmico que alcanza el limbo? Bueno, eso me paso a mi cuando mis ojos accedieron a esta cinta. Además que su duración se me hizo muy efímera como un soplido, la pase bomba de principio a fin. Xtro no aburre un segundo, su trama es narrada de manera exótica, original y con mucha mala leche en su haber. El espectador atraviesa diversas situaciones en simultaneo que generan mala espina, sumado a una atmósfera construida alrededor de nuestros protagonistas, cansina, sucia y apagada. Xtro no se limita al típico cuento de abducciones extraterrestres, la historia se va sumergiendo cada vez más en un asqueroso pantano decorado de podredumbre, babas intergalácticas y sangre, concluyendo simbólicamente en la simple y llana destrucción familiar. A pesar de mi rechazo aquellas cintas donde el horror gira en infantes, este caso logra esquivar el pozo soso que las caracteriza para lograr un buen cometido con el niño en cuestión. Con esto quiero decir que el recurso "nene" es bien explotado, sin saturar en la trama, se crea un mundo insano alrededor de él, presentando cierto paralelismo en la historia que logra conectarse de manera armoniosa en uno de los finales más tétricos que he visto en este estilo de híbridos cinematográficos. El terror británico no es algo que me desvele, a decir verdad soy bastante apática a las películas provenientes de esta isla. Xtro no fue la excepción, miraba desconfiada los primeros segundos de su introducción. Mal de mi juzgar algo sin verlo, los que consumimos cine, en especial aquellos cinéfilos del horror en todas sus abruptas y shockeantes ramas, sabemos que muchas veces nuestras expectativas terminan siendo aniquiladas por basuras de hora y media. Pero en ciertas ocasiones es maravilloso equivocarse, como yo lo he hecho en el film que nos compete esta miserable reseña. Xtro es una joya del Serie B más oscuro y retorcido de aquellos añorados años ochenta. Tiene mucho gore, muchísimo, siendo su enjuague de ciencia ficción las excusa perfecta para exponer en pantalla varios desagradables planos de mucosidades y segregaciones del espacio exterior. A esto le sumamos varias secuencias lisergicas inesperadas, donde un enano disfrazado de payaso y juguetes mal llevados acometen los deseos retorcidos de cierto personaje. ¿Como pude obviar este film por tanto tiempo? La ignorancia nubla la vista muchas veces...
Vengo a ver a mi hijo
Xtro nos presenta un inicio con mucha adrenalina y espanto. Tenemos una secuencia donde un padre e hijo juegan en el jardín de su casa, cuando inesperadamente una luz blanca invade el cielo, en simultaneo a esta secuencia se oyen gritos, luego el silencio abismal. El padre desaparece. Tres años después en un frío bosque algo cae del cielo, un monstruo humanoide con extremidades repulsivas acecha y ataca a una pareja que conducía por la carretera. Obviamente se los carga a los dos. No satisfecho con la bienvenida a este mundo, esta deforme criatura arriba en una casa de las cercanías para toparse con su nueva victima. En este caso una hermosa mujer no solo es atacada por este energúmeno, sino también fecundada por el mismo (atentos con esta escena porque es muy BUAJJJ). En cuestión de minutos la joven tiene una panza gigante, empezando a parir algo feo y repulsivo. OH sorpresa!!!! es el adorable padre que jugaba en el jardín con su hijo hace tres años atrás.
Y como muy buen padre...querrá ver a su hijo una vez más. Lo interesante de Xtro es que no se limita a desarrollar una historia trillada y estirada que no fundamenta sentido alguno. Bueno... a decir verdad mirar Xtro es como fumarse un plantón de marihuana, en ninguna vertiente extraemos lógica conceptual. Pero su atrape reside en que se renueva constantemente, somos conscientes de lo predecible que puede llegar a ser en ciertos ejes, pero estos maquinan nuevas situaciones cada vez más bizarras como espantosas. A pesar del drama matrimonial que se gesta a mitad de su duración, el mismo se equilibra con escenas de asesinatos crueles y fantasiosos, emergidos desde esta presencia tan inquietante del espacio exterior representada por este padre tan obsesivo con su hijo. La ecuación es sencilla, sabemos que Sam (el padrazo) tiene un objetivo inalterable, la contrapartida descansa en Rachel, la madre de Tony, la criatura que deberá decidir de que lado esta y cual será el resultado de toda esta sumatoria. Mutilaciones, desgarradas vaginales, ahorcamientos, fecundaciones alienigenas, moco, baba, pus, monstruos supuradores intergalácticos, desnudos, garches, más mutilaciones, juguetes fantásticos y un final exquisito engloba el perfecto paquete que nos ofrece este film en toda su duración. Los detalles técnicos logran ese cometido, las correctas actuaciones alcanzan a concretar, con todo lo anteriormente citado, porque actualmente esta joya ochentosa es considerada de culto por un pequeño séquito de fanáticos. Yo me sumo a la lista. Xtro, donde las tenencias paternales son a sangre y carne, aquí en SantaSangre14.
